近幾年的黑膠復刻熱潮中，由DG隆重推出的“The Original Source”（原始音源）系列黑膠唱片一直深受推崇，該系列唱片于2023年推出，是為慶祝DG唱片成立125周年的活動之一。

01

｜《Audiophilia》盛贊：

“令類比錄音再度盛行”。

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｜《Analog Magazine》稱：

“偉大的黑膠唱片成功故事”。

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｜Mark Ward，trackingangle.com：

“這些新唱片聽起來氣勢磅礴，動態(tài)和音色栩栩如生，營造出錄音空間的三維立體感，這種呈現(xiàn)方式是我以前很少聽到的，尤其是在大型管弦樂方面”。

“The Original Source”（原始音源）系列黑膠唱片以全新的音質再現(xiàn)了DG1970年代的杰出錄音，并交由Emil Berliner Studios的兩大核心人物Rainer Maillard與Sidney Meyer操刀，他們使用了專為制作該系列唱片開發(fā)的技術，以模擬質量(AAA)重新制作和編輯了原始四聲道母帶。

據(jù)DG唱片附帶的介紹可知，早在1970年代，他們就以Quadrophonic類比方式做成母帶，包括左、右、前、后四個聲道。只不過由于音響界還沒推出過這種四聲道系統(tǒng)，所以DG就只是在多軌錄音完成后，將最原始的母帶混為1/2吋四軌母帶，再從這四軌母帶做成一份1/4吋二軌母帶，接著再將這1/4吋二軌母帶拷貝一份給其他分公司刻制黑膠唱片。

而這次，“The Original Source”系列黑膠唱片則是用1/2吋四軌母帶轉成1/4吋二軌工作帶去制作，而不是拿當年拷貝的1/4吋二軌帶去刻片，因此整體效果完全不會輸給當年的第一次刻片。

“The Original Source”系列唱片擁有更高的清晰度、更多的微妙之處和頻率響應的改進，同時擁有更少的背景噪音、失真和壓縮，為古典樂迷以及音響發(fā)燒迷們提供了獨特的聆聽體驗。

專輯以180g黑膠唱片的形式呈現(xiàn)，確保最佳音質，采用豪華折疊版設計，配有原版封面和歌詞。此外，還附有額外的照片、錄音日志和磁帶盒的復制品，以及一篇詳細解釋技術背景的文章。

至今，該系列已推出了數(shù)張經典復刻黑膠唱片，今日，就讓我們來聆賞卡拉揚指揮柏林愛樂樂團于1972年灌錄的威爾第《安魂曲》吧！

威爾第《安魂曲》被公認為是三大安魂曲中最為華麗的一部，雖然對這一點評論家們的意見褒貶不一，有的批評說：“這是一部穿著法衣的歌劇”，“不夠宗教感”，但無論如何，如今此曲的歷史地位仍舊不可動搖。

全曲包含七個部分，其中最為震撼的《震怒之日》分九段，通過定音鼓與交替獨唱、合唱展現(xiàn)審判日的戲劇性沖突，體現(xiàn)歌劇化的敘事張力。

音樂融合宗教儀式感與抒情性，如《淚經》以復調重唱渲染哀悼主題，《拯救我》以女高音獨白收束。作品采用四聲部獨唱與雙重合唱技法，在《圣哉經》中形成立體聲效，情緒從柔板悲歌延伸至快板高潮。

如評論家查爾斯·奧斯本所言，雖然《安魂曲》的拉丁文經文是針對死者的，但威爾第的音樂卻是寫給活著的人的。

卡拉揚不僅數(shù)次灌錄威爾第《安魂曲》，更曾多次現(xiàn)場演出此首作品，足以稱之為這首作品的權威詮釋者。

卡拉揚指揮的威爾第作品風格深受意大利指揮家賽拉芬的影響和教導，從他身上學到了直接承自威爾第時代大師作品的詮釋風格，并從他自己精確的管弦樂指揮技法中，提煉出一種無人能及的戲劇張力與華麗音響。他對威爾第安魂曲的詮釋經常被認為過于戲劇取向，可是卻正符合作曲家的意圖。

在這版演出中，卡拉揚特邀彼時正值巔峰期的女高音歌唱家米雷拉·弗蕾妮（Mirella Freni）和他的男低音丈夫尼古拉·吉奧羅夫（Nicolai Ghiaurov）搭配，呈現(xiàn)出強大、震撼人心的歌劇式演唱面貌。另外還有女中音克里斯塔·路德維希（Christa Ludwig），卡洛·科蘇塔 （Carlo Cossutta），他們都是卡拉揚時代演繹威爾第作品特別出色的歌唱家。

卡拉揚的麾下像是有一份無比精確的宗教莊嚴感在隱隱發(fā)光，柏林愛樂樂團則如同是其駕馭自如的一件樂器，使之煥發(fā)出優(yōu)美的旋律線條，以及令人動容的戲劇性震撼效果，予人一種極罕有的聆聽經驗。

【原裝進口】

卡拉揚指揮柏林愛樂樂團

威爾第《安魂曲》

（歐版黑膠2LP）

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