10、《少林寺》

一部《少林寺》，半部中國武俠的青春懷舊史，它不是一部普通的電影，它是一代中國人心中的記憶符號，更是影迷心中無法忘記的美好回憶。 1982年，似乎好遙遠，又似乎就在昨天。一招一式都是戲，在沒有特效渲染的當時，拳拳到肉的對決更讓觀眾看到影人的誠意，一眾配角也都是練家子，牧羊曲一傳就是二十年呀，好片永遠不過時。

9、《刺客聶隱娘》

非常具有侯孝賢導演作者風格的武俠片，舒淇飾演的阿窈有一種質樸而脫俗的美感，非?？酥频溺R頭語言，沒有背景音樂，沒有大幅度的調動和剪輯，大部分時候都是水平視點，就好像觀眾是隱藏在銀幕后的刺客一樣，最后阿窈歸隱的固定長鏡頭，大片的麥田搖曳生姿，就像阿巴斯的影像一樣富有生活原生態(tài)的質感，最具現(xiàn)實主義的歷史武俠片！

8、《雙旗鎮(zhèn)刀客》

沒想到我們在上世紀90年代就能創(chuàng)作出如此優(yōu)秀的武俠電影，其藝術表現(xiàn)力足以和香港武俠電影比肩，堪稱大陸武俠電影史上的里程碑之作。影片由西安電影制片廠出品，何平執(zhí)導，通過刀客小辮子的成長經歷構建了一個充滿民族文化特質的武俠江湖。影片的故事很簡單，主創(chuàng)通過塑造孩哥、沙里飛、一刀仙這些角色深刻揭示了人性的復雜。

7、《黃飛鴻之二：男兒當自強》

重溫經典電影黃飛鴻系列，第二部相比第一部劇情更加流暢緊湊，影片最動人的，是將黃飛鴻的“成長”置于時代洪流的撕裂感中。李連杰飾演的黃飛鴻，不再是單純的“功夫宗師”，而是從“醫(yī)人”到“憂G”的覺醒者。這種從“小我”到“大我”的轉變，讓黃飛鴻的形象徹底立住——他會迷茫、會受傷，卻始終守住“俠之大者，為國為民”的底色。

6、《獨臂刀》

1967年邵氏版《獨臂刀》，張徹的陽剛美學與倪匡的江湖奇思碰撞出武俠新紀元。王羽飾演的方剛，斷臂后以鐵鉤逆襲，硬派打斗里藏著孤膽俠氣。 影片剝離俠客光環(huán)，聚焦創(chuàng)傷與重生：被師門放逐的屈辱、苦練奇功的偏執(zhí)，讓角色跳出扁平套路。

5、《東邪西毒》

這部影片就像酒，醇厚、綿柔，兌上十壇水來也醉人。那些求而不得的愛情呀，叫人心傷。每個演員表現(xiàn)都很棒，引人入勝，把人物內心和情感刻畫得入木三分。大漠孤煙，夕陽殘照，營造出荒漠中疏離冷僻孤獨的氣氛，拍攝出的景色很美，在絕美中突出了凄涼的意境。

4、《臥虎藏龍》

絕對是武俠片的一座高峰！李安把江湖恩怨和東方哲學完美融合，竹林打斗美到窒息。周潤發(fā)、楊紫瓊、章子怡演技封神，看完久久回味，這才是中國武俠該有的意境！影片以青冥劍為線索，串聯(lián)起李慕白、俞秀蓮、玉嬌龍等人的愛恨情仇。玉嬌龍的叛逆與不羈，恰似渴望掙脫牢籠8的飛鳥；李慕白的內斂與克制，又似被世俗枷鎖束縛的困獸。他們在江湖的浪潮中掙扎，在欲望與自由間徘徊。

3、《笑傲江湖2：東方不敗》

《笑傲江湖2：東方不敗》絕非一部單純的武俠爽片，而是徐克與程小東聯(lián)手在香港武俠黃金時代樹立的一座藝術豐碑。它以顛覆性改編重構金庸原著，用極致美學與深刻人性叩問，讓“江湖”二字超越刀光劍影，成為跨越三十年的文化記憶。

2、《俠女》

相當好的武俠片，沒想到這是70年的電影，帶著濃濃的書卷氣息，胡金銓以水墨筆觸勾勒武俠江湖，竹林對決的凌厲鏡頭成影史經典。俠客復仇與禪院玄機交織，克制敘事下藏著對道義的叩問，每一幀都透著中式美學的留白與風骨，重鑄武俠片的精神內核。

1、《新龍門客棧》

《新龍門客?！穼懕M了亂世里的俠義與風情。大漠黃沙，愛恨廝殺，用刀光劍影繪出一幅江湖浮世繪。張曼玉將金鑲玉風騷入骨敢恨敢愛的性格刻畫的入木三分。林青霞和梁家輝亦將江湖兒女的情懷與抱負演繹的絲絲入扣。用客棧裝下江湖百態(tài)，夠野夠勁！看完滿是對江湖豪情的向往。

公認零差評的10佳華語武俠電影！每一部都是無法超越的經典神作。