最近韓國娛樂圈似乎陷入了一種奇怪的循環(huán)——

接二連三的劇集因為涉及辱華情節(jié)引發(fā)爭議，從全智賢到林允兒，現(xiàn)在輪到了“國民初戀”裴秀智。

她的新劇《許愿吧精靈》。

本是一部輕松浪漫的奇幻愛情劇，卻在細(xì)節(jié)處暴露出令人不適的文化偏見：

劇中的阿拉伯反派平時說著阿拉伯語，可一旦開始作惡，臺詞就莫名其妙切換成了中文。

這種刻意的符號嫁接，很難用“藝術(shù)創(chuàng)作”來解釋，更像是某種潛意識的流露：

原來在這些制作人眼中，中文竟成了“邪惡”的代名詞。

這已經(jīng)不是裴秀智第一次卷入類似爭議。

她在《安娜》里暗示中國制造廉價劣質(zhì)，在《白頭山》中將長白山歸屬問題模糊化。

如今第三部作品又以這種方式觸碰紅線。

如果說一次是偶然，兩次是巧合，那么三次就形成了一種模式——

一種將中國元素與負(fù)面形象捆綁的創(chuàng)作慣性。

更諷刺的是，這些劇集雖然未在中國正式播出，卻通過營銷號、熱搜和粉絲搬運瘋狂造勢，當(dāng)觀眾提出質(zhì)疑時，得到的不是解釋而是刪評拉黑。

這種“既要賺你的錢，又要踩你的臉”的雙標(biāo)操作，徹底暴露了某些資本對待中國市場的真實態(tài)度：

我們不過是他們眼中的人形錢包。

問題在于，為什么韓國影視圈對這種操作樂此不疲？

深層來看，這其實是韓國文化產(chǎn)業(yè)全球化焦慮的副產(chǎn)品。

他們對歷史上中華文化的影響耿耿于懷。

當(dāng)他們在經(jīng)濟上無法超越中國時，部分人便轉(zhuǎn)向文化領(lǐng)域?qū)で髢?yōu)越感——

通過影視作品貶低中國，成了某種扭曲的“精神勝利法”。

但這些人似乎忘了，文化產(chǎn)品終究是情感的藝術(shù)，當(dāng)你在故事里埋下歧視的種子，就別怪觀眾用腳投票。

更值得玩味的是中國市場的反應(yīng)機制。

平臺方為爭奪韓劇版權(quán)一擲千金，卻對內(nèi)容缺乏話語權(quán)；搬運號靠爭議片段博流量，客觀上成了辱華情節(jié)的擴音器。

這種產(chǎn)業(yè)鏈的畸形分工，讓本可商業(yè)解決的矛盾升級為文化對抗。

我們并非要求韓劇必須歌頌中國，但至少應(yīng)該遵守基本的文化尊重——

就像沒人會在好萊塢電影里讓反派突然說韓語作惡一樣，這種赤裸裸的雙標(biāo)，本質(zhì)上仍是西方中心主義視角下的文化霸權(quán)體現(xiàn)。

面對這種情況，單純的憤怒或抵制并不能解決問題。

作為觀眾，我們既要保持清醒的判斷力——對刻意抹黑的作品堅決說不，也要避免陷入過度敏感。

文化自信的真正表現(xiàn)，是能夠平視他者：

既不仰視韓流盲目追捧，也不因個別事件否定全部。

值得思考的是，為什么中韓合拍片《情定愛琴?！?，《天若有情》，《放羊的星星》等現(xiàn)偶劇能同時贏得兩國觀眾認(rèn)可？

正因為它的創(chuàng)作基于平等對話而非單方面說教。

裴秀智的案例只是一個縮影，它折射出全球化時代文化碰撞的復(fù)雜圖景。

當(dāng)韓國娛樂圈在“去中國化”與“賺人民幣”之間反復(fù)橫跳時，最終傷害的是藝術(shù)本身的生命力。

那些靠挑動對立博眼球的劇集或許能獲得短暫熱度，但真正留在觀眾心里的，永遠(yuǎn)是尊重與真誠的故事。

時間終將證明：

文化產(chǎn)業(yè)的未來屬于開放包容的創(chuàng)作者，而非那些一邊數(shù)著你的錢一邊對你翻白眼的投機者。