漆畫，是以天然大漆為主要媒介獨具審美特質(zhì)的新興繪畫形式，兼具深厚的漆藝屬性與繪畫屬性。其核心魅力之一，便在于創(chuàng)作過程中誕生的“意外之美”。這種美并非純粹的偶然，而是源于大漆材料的特性、創(chuàng)作者與材料的互動，以及深植于東方哲學(xué)的藝術(shù)觀。大漆材料的獨特性，尤其是其可打磨性，為“意外之美”提供了物質(zhì)基礎(chǔ)。多層髹涂的色彩在流淌、交融過程中充滿了不可預(yù)測性，經(jīng)過精心打磨，難以掌控的漆層，呈現(xiàn)出溫潤柔和的質(zhì)感，并形成意想不到的肌理與色彩變化。這些由材料自身特性引發(fā)的、超越預(yù)設(shè)的效果，往往創(chuàng)造出更具生命力的視覺體驗。

織情敘意

190cm×180cm

漆畫 2014年

獲第十二屆全國美術(shù)作品展覽暨“中國美術(shù)獎” 金獎

“意外之美”的產(chǎn)生并非全然被動?，F(xiàn)代漆畫家的創(chuàng)作實踐表明，那些看似隨意的漆層肌理，往往是經(jīng)過無數(shù)次實驗后有意為之的結(jié)果，意外是必然的一種表現(xiàn)形式。中國宋代瓷器的窯變、西方抽象表現(xiàn)主義如波洛克的“行動繪畫“等，這種對材料潛能的主動探索與引導(dǎo)，都揭示了藝術(shù)創(chuàng)作中偶然性的普遍價值。在漆畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家需要在控制與放任之間尋找精妙的平衡。如何敏銳地判斷、捕捉并利用這些偶然產(chǎn)生的效果，成為藝術(shù)創(chuàng)作的閃光點，也是創(chuàng)作者審美境界的體現(xiàn)。真正的匠人面對“意外”甚至“錯誤”時，并非簡單否定，而是以開放的心態(tài)觀察、思考，將其轉(zhuǎn)化為寶貴的創(chuàng)作靈感。這種將偶然效果轉(zhuǎn)化為可控技法的智慧，恰恰構(gòu)成了藝術(shù)創(chuàng)作的另一重境界，展現(xiàn)了“順應(yīng)自然”的深刻理念。

悠光

100cm×100cm

漆畫

2019年

磨顯作為漆藝核心表現(xiàn)手法在于它通關(guān)多層髹涂色彩經(jīng)砂紙打磨呈現(xiàn)出的含蓄、溫潤、高貴，有別于其他繪畫媒介。這要求藝術(shù)家必須深入理解漆材料的獨特性，將材料的所謂“限制”轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的獨特優(yōu)勢，困境恰是涅槃的契機，讓工藝特性真正服務(wù)于藝術(shù)表達(dá)。避免簡單地用大漆模仿其他畫種、再現(xiàn)物象，這只會消解漆畫自身的獨特價值。磨顯之道，實為觀道，磨穿漆層的“失誤”意外露出底層色彩，恰是雪地紅梅，正是漆畫最為動人之處。各藝術(shù)門類的局限，往往正是其特色與生命力所在。

競發(fā)

120cm×120cm

漆畫

2021年

從藝術(shù)哲學(xué)審視，漆畫中的“意外之美”深刻體現(xiàn)了“天人合一”的創(chuàng)作理念。對材料特性的高度尊重，是東方藝術(shù)哲學(xué)中“道法自然”智慧的生動實踐。在此過程中，藝術(shù)家不再是材料的征服者，而是與材料對話的合作者。每一次意外的漆層效果，都是材料自身的“語言”表達(dá)，藝術(shù)家則扮演著發(fā)現(xiàn)者與引導(dǎo)者的角色。這種創(chuàng)作方式超越了主客對立，使作品成為人與自然共同創(chuàng)造的結(jié)晶。漆畫創(chuàng)作應(yīng)在堅守本體語言的同時，積極吸收多元藝術(shù)養(yǎng)分，實現(xiàn)漆畫傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。

文/張玉惠，來源：綜合蓮福美術(shù)館、020藝術(shù)觀察）

作品欣賞

紋心雕龍

200cm×200cm

漆畫 2015年

獲2015中國（廈門）漆畫展優(yōu)秀作品獎

盛意

80cm×80cm

漆畫

2017年

那時花開

120cm×120cm

漆畫

2016年

焦點

180cm×180cm

漆畫

2013年

地標(biāo)

150cm×150cm

漆畫

2018年

海路

150cm×150cm

漆畫

2017年

暖暖陽光

120cm×120cm

漆畫

2019年

藝術(shù)家簡介

張玉惠，廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系副主任、副教授，中國美術(shù)家協(xié)會漆畫藝術(shù)委員會委員。