分享活動現(xiàn)場。

音樂+繪畫，能碰撞出什么樣的火花？10月31日，在重慶國泰藝術(shù)中心舉行的一場主題分享會對此給出了答案。當(dāng)日上午，第十四屆中國藝術(shù)節(jié)聯(lián)動活動“點亮生活”青年藝術(shù)周“點亮藝境·新生戲劇匯”板塊的重要內(nèi)容之一：“對話莫奈”主題分享會如約而至。

在現(xiàn)場，來自浙江音樂學(xué)院的青年琵琶演奏家李躒、西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院和川美影視動畫學(xué)院的師生，以及相關(guān)領(lǐng)域的青年藝術(shù)家們共聚一堂，圍繞音樂與繪畫的跨界共鳴和探索展開了一場深度對話。

分享會在充滿趣味的藝術(shù)“盲盒”互動中拉開序幕。莫奈的傳世名畫《睡蓮》在此刻變成了緩緩流淌的旋律，縈繞在整個劇場，莫奈在畫作中原本借油彩繪制出的平面光影，通過琵琶、鋼琴與大提琴的演奏，立體浮現(xiàn)到了觀眾面前。

“我是一名老師，在思考音樂教育究竟往哪個方向走的時候，我就想到藝術(shù)通感（指在藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞中，不同感官體驗的轉(zhuǎn)化、滲透與互通現(xiàn)象）的存在，是不是可以讓音樂和繪畫實現(xiàn)交叉融合？”李躒說，當(dāng)自己看到莫奈的畫作中對光影的刻畫，就立刻想到了音樂中很多不同的表達(dá)。

李躒（右）。

于是，以中國古典樂器琵琶為主體，大提琴、鋼琴也加入進(jìn)來的跨界創(chuàng)新表達(dá)正式面世。隨后，李躒圍繞創(chuàng)作理念、藝術(shù)實踐，全方位分享了自己和團(tuán)隊一起帶來的“對話莫奈——琵琶、鋼琴、大提琴三重奏”音樂會的創(chuàng)作歷程?！俺橄蟮墓馀c色”與“具體的音樂體驗”會碰撞出什么樣的火花，答案也呼之欲出。

他談到，莫奈的畫是“關(guān)于時間的藝術(shù)”。他畫的并非某個瞬間，而是畫時間在流動中的樣子。因此在對莫奈的畫作進(jìn)行視聽化表達(dá)的時候，曲目的選擇、編曲的層次、舞臺視覺的呼應(yīng)都顯得尤為重要?！白屢魳窌F(xiàn)場成為一幅‘會呼吸的畫’，讓觀眾感受到正被藝術(shù)本身溫柔地?fù)肀?，正是我們策劃這次音樂會的初衷?！崩钴V說道。

在具體實踐中，根據(jù)不同樂器音色的特點，它們對用音符描繪畫作也有著不同的“分工”。李躒說，琵琶是主體，而大提琴適合表達(dá)抒情的旋律、溫暖的色彩，而鋼琴則適合表達(dá)變幻的色彩。

在“藝術(shù)無界”的問答環(huán)節(jié)，圍繞音樂與繪畫的轉(zhuǎn)化、東西方美學(xué)的對話等話題，現(xiàn)場觀眾與藝術(shù)家展開了深度交流。當(dāng)被問及同時面對畫作和音樂，要將它們?nèi)诤系揭黄鹦枰紫茸プ∈裁磿r，李躒坦言自己通常還是會先讀譜，常規(guī)演奏出來，再從中揣摩想表達(dá)的色彩、情緒。

現(xiàn)場觀眾。

此外，現(xiàn)場還有學(xué)生好奇，琵琶、大提琴、鋼琴3種樂器分別由3位演奏者演奏，如果每個人對畫作的理解不同，呈現(xiàn)效果也可能存在差異，那如何將他們?nèi)诤系揭黄?？“每個人的解讀疊加到一起，我認(rèn)為是會出現(xiàn)更加立體、更為具象的表達(dá)，這也帶來了更加豐富的形象表達(dá)?！崩钴V說道。

不少親臨現(xiàn)場的藝術(shù)專業(yè)同學(xué)都感慨，這次音樂與繪畫的跨界對話為他們提供了前所未有的創(chuàng)作視角，即用耳朵“聆聽”色彩，用畫筆“描繪”旋律，極大地拓展了藝術(shù)表現(xiàn)的維度。

值得一提的是，作為“點亮藝境·新生戲劇匯”的重要成果，本次活動參與者們所創(chuàng)作的優(yōu)秀畫作將在“點亮生活”青年藝術(shù)周期間于重慶來福士廣場的無界新空間向公眾展出，實現(xiàn)從單一活動到持續(xù)展示的價值延伸。

上游新聞記者 裘晉奕 主辦方供圖