由上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)學(xué)生觀劇觀展團(tuán)與夜光杯·左聯(lián)·青年寫作計(jì)劃共同推出的“循光·致新”征文，旨在培養(yǎng)青年藝術(shù)評(píng)論力量，彰顯文字與原創(chuàng)的精神價(jià)值，用文學(xué)連接每一位熱愛藝術(shù)的年輕人。以下為征文精選。

■馬勒交響曲全集——瓦萊里·捷杰耶夫與馬林斯基交響樂團(tuán)音樂會(huì)

馬一與馬三存在許多連接點(diǎn)，共同見證了青年馬勒作品成熟化的過程。馬一的自由表達(dá)空間較大，捷杰耶夫也充分利用這一點(diǎn)，以巨大的強(qiáng)弱對(duì)比構(gòu)建出了一個(gè)豐滿的巨人形象。而馬三則勝在對(duì)作品的完成度，馬林斯基基本保持了其穩(wěn)定性，并將其銅管增加了一份含蓄與柔美，勾勒出了一幅人與自然的絕美對(duì)話以及馬勒的磅礴精神世界。下半場(chǎng)樂隊(duì)在馬九中樂團(tuán)去除其引以為傲的厚重且粗暴的銅管，反倒迸發(fā)出了馬林斯基以往未能呈現(xiàn)的弦樂及木管的絢麗色彩。音樂在靜默中終止，但仿佛并沒有結(jié)束。——張?zhí)斐?/strong>

■英國(guó)合奏團(tuán)音樂會(huì)版亨德爾歌劇《里納爾多》

假聲男高音在當(dāng)代最能還原巴洛克時(shí)期所追求的英雄的純凈典雅之聲。里納爾多的演唱者既能在音準(zhǔn)與氣息控制上無可挑剔，又能融女高音的穿透力與男高音之相對(duì)寬而厚的特質(zhì)為一體，對(duì)顫音的處理也很老到。巴洛克樂隊(duì)雖音量薄而輕盈，卻仍能在“復(fù)仇女神的蛇”段落迸發(fā)出強(qiáng)烈的張力與戲劇性。第二幕的羽管鍵琴solo，對(duì)即興段落的處理與句子節(jié)奏的把控比技巧更吸引人，畢竟羽管鍵琴琴鍵窄鍵盤輕，比現(xiàn)代鋼琴技巧上簡(jiǎn)單不少。——李國(guó)震

■【扶青計(jì)劃】舞蹈劇場(chǎng)《春之祭》

舞臺(tái)上空飄浮著層層陰暗的，又仿佛泥土般棕褐色的絲緞，似天空也似土地，似乎是神話傳說中天地混沌為一的狀態(tài)。在最中間凝聚成了一塊巨大的“祭”石，一種恐懼、神秘且具有吸引力的氛圍逐漸擴(kuò)散開來。巨石隕落時(shí)所帶來的強(qiáng)大壓迫感，與舞者們一點(diǎn)一點(diǎn)震顫地起身形成強(qiáng)烈的對(duì)比，對(duì)死亡的恐懼與對(duì)生命的渴望在這一刻完全勃發(fā)。也許，對(duì)生的極盡體驗(yàn)或者對(duì)逝的無畏抵抗，才是生命的真諦。——張嵐月

■西班牙國(guó)家舞蹈團(tuán) 芭蕾舞劇《堂·吉訶德》

以精妙絕倫的獨(dú)特視角，將塞萬提斯巨著中一閃而過的愛情故事——基特利亞與巴西利的悲歡，淬煉成一幕充滿煙火氣與生命激情的舞蹈詩篇。舞劇以熾熱的弗拉門戈為底色，舞者的肢體宛若人形樂隊(duì)，以精準(zhǔn)的節(jié)奏敲打觀眾的內(nèi)心，并融合古典芭蕾的嚴(yán)謹(jǐn)線條，在吉卜賽營(yíng)火的躍動(dòng)與飛舞中，讓愛情與自由成為真正的主角。整個(gè)作品如同一幅色彩斑斕的西班牙風(fēng)情畫卷，當(dāng)騎士淪為配角，巴西利與基特利亞的舞步才是全場(chǎng)最熾熱的詩篇！——陳衍希

■羅馬尼亞錫比烏國(guó)家劇院 話劇《媽媽》

兩位演員，簡(jiǎn)單的舞美，流暢的敘事，像是在90分鐘內(nèi)讀了一篇睡前故事，一部真正做到了小而美的作品。MAMA講述了在人與人逐漸疏離的城市里，跨越年齡與背景的兩位女性如何走進(jìn)彼此的世界，兩顆心如何慢慢靠近，相互治愈。這些細(xì)膩的感情流淌在對(duì)白間，既有屬于女性間隱秘的共情，也有人類所共同經(jīng)歷的愛與痛苦，相信這個(gè)故事能觸動(dòng)你內(nèi)心的某處。媽媽，可以是一個(gè)具象的人，可以是一個(gè)符號(hào)，可以是命中注定的，可以是自我選擇的，但無論如何我們都需要她，像是一個(gè)孤獨(dú)的旅行者的棲息地。——蘇楷晰

■上海昆劇團(tuán) 昆劇《太和正音——故宮昆曲萃集》（第一季）

從陶淵明的灑脫到武將的忠烈，再到李楊的深情，每一折都像在歷史的長(zhǎng)河里打撈故事。最難忘的是羅晨雪在“月宮”中跳《羽衣三疊》的片段，水袖輕揚(yáng)間，仿佛真把我們帶回了那個(gè)月明風(fēng)清的夜晚。吳雙飾演的陶淵明醉態(tài)可掬中自有一番風(fēng)骨，讓人看到昆曲這么生動(dòng)親切。這出戲沒有刻意迎合現(xiàn)代審美，卻用最扎實(shí)的功底、最精致的細(xì)節(jié)，讓我們這些年輕觀眾徹底沉醉：原來傳統(tǒng)從未遠(yuǎn)離，它一直在等懂它的人。——張子倩

■香港進(jìn)念·二十面體 廣東話黑色話劇《唔講得》

什么是真的？當(dāng)發(fā)現(xiàn)關(guān)系原來是靠謊言搭建，當(dāng)爭(zhēng)吵過后只剩精神廢墟，該繼續(xù)掩蓋還是直面真實(shí)？親密關(guān)系中很多問題都沒有答案。那場(chǎng)謎一樣的“到底是誰去世了”的“意外” 被層層包裹，每一層都包含著“不可說”的秘密。到底是清醒還是沉淪，真假虛實(shí)，時(shí)空交錯(cuò)，生活本身就如同夢(mèng)一場(chǎng)。舞臺(tái)上堅(jiān)硬的黑色臺(tái)階與家具似乎也隱喻著親密關(guān)系中的隔閡與緊繃。我們也許也在那里：在謊言與真實(shí)的夾縫中，在溝通與沉默的邊界上，在愛與傷害的糾纏里。——黃洛伽

■浙江京昆藝術(shù)中心（昆劇團(tuán)）昆劇《盛世紅妝》

本劇開場(chǎng)便以太平公主做了千年孤魂，唯一心愿是再見上官婉兒，給人以巨大的情感震撼，使僅約150分鐘的昆劇有了講述一個(gè)深刻而完整的歷史故事的可能。十場(chǎng)間，基本維持戲曲簡(jiǎn)單布景的傳統(tǒng)，以燈光轉(zhuǎn)換渲染情緒氛圍，兩層移動(dòng)鎏金屏風(fēng)塑造舞臺(tái)空間的縱深感，上方的星斗則配合情節(jié)，彰顯了其下的主題在時(shí)空流轉(zhuǎn)之中總是如一。——潘婉淑

原標(biāo)題：《新民藝評(píng)｜循藝術(shù)之光，致時(shí)代新聲——藝術(shù)節(jié)夜光杯青年寫作計(jì)劃征文精選》

欄目編輯：吳南瑤 文字編輯：錢衛(wèi)

來源：作者：夜光杯·左聯(lián)·青年寫作計(jì)劃