引言：破壁而行，解憂渡的審美革命

當(dāng)資深制作人張楓林與青年藝術(shù)家李梵歌第四次攜手，舞臺(tái)藝術(shù)的邊界再次被拓寬。繼舞蹈音樂劇《一念》以東方靈性史詩(shī)震撼業(yè)界后，二人攜新作《浮生流紅記》重磅歸來。這部以宋代傳奇《流紅記》為根基，融合《風(fēng)箏誤》《浮生六記》意象的古典戲曲話劇，不僅是解憂渡國(guó)際藝術(shù)中心“中式主題演藝新消費(fèi)”模式的深化，更是一場(chǎng)對(duì)古典悲劇美學(xué)的當(dāng)代解構(gòu)。張楓林曾坦言：“我們打造的不僅是一場(chǎng)演出，而是一種東方生活的新范式?！?而李梵歌則以“用世界語(yǔ)言講述東方哲學(xué)”的創(chuàng)作理念，為這部作品注入了跨越時(shí)空的戲劇靈魂。

藝術(shù)與商業(yè)的共舞者

張楓林——深耕文化IP的制作哲人，作為《茶花女》《天路》《圖蘭朵》等經(jīng)典劇目的制作人，張楓林始終秉持“藝術(shù)賦能消費(fèi)”的核心理念。其代表作民族舞劇《天路》榮獲“文華大獎(jiǎng)”，印證了他對(duì)市場(chǎng)與藝術(shù)平衡的精準(zhǔn)把控。在《浮生流紅記》中，他再度發(fā)揮整合優(yōu)勢(shì)，將古典文學(xué)IP轉(zhuǎn)化為兼具美學(xué)深度與商業(yè)價(jià)值的舞臺(tái)作品，延續(xù)了其在《一念》中構(gòu)建的“演藝+消費(fèi)”生態(tài)體系，讓戲劇不僅是觀演體驗(yàn)，更成為情感消費(fèi)的入口。

李梵歌——跨學(xué)科的美學(xué)重構(gòu)者，擁有戲劇美學(xué)博士背景的李梵歌（曾用名福鯨淵），是少有的橫跨學(xué)術(shù)、導(dǎo)演、作曲的多元藝術(shù)家。從阿維尼翁戲劇節(jié)到開羅國(guó)際實(shí)驗(yàn)戲劇節(jié)“最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)”，從威尼斯雙年展個(gè)人參展到福布斯青年精英榜單，她的國(guó)際視野與學(xué)術(shù)底蘊(yùn)使其作品兼具哲思性與先鋒性。在《浮生流紅記》中，她身兼戲劇構(gòu)作與作曲，將宋代詩(shī)詞的韻律轉(zhuǎn)化為音樂動(dòng)機(jī)，并以象征主義手法重構(gòu)舞臺(tái)時(shí)空——例如以“紅葉”作為貫穿全劇的聽覺符號(hào)，通過古琴與電子樂的交織，映射人物錯(cuò)位的命運(yùn)。

《浮生流紅記》宿命洪流中的三重突圍

主題深度展現(xiàn)著古典外殼下的現(xiàn)代叩問，劇本在“宿命與抗?fàn)帯钡哪割}下，展開三段被權(quán)力與規(guī)則束縛的愛情：儀公主與書生沈復(fù)的精神共鳴、魚娘與趙凌云的階級(jí)困境、菀姑姑與王公公的禁忌守護(hù)。李梵歌的戲劇構(gòu)作強(qiáng)化了“錯(cuò)位”與“抗?fàn)帯钡膽騽埩Γ缤ㄟ^“紅葉傳詩(shī)”的誤讀與欺騙，隱喻信息時(shí)代的情感隔閡；而“白露詩(shī)會(huì)”的陰謀與反轉(zhuǎn)，則影射當(dāng)代社會(huì)的權(quán)力規(guī)則。這種古今對(duì)話的敘事策略，正是李梵歌所強(qiáng)調(diào)的“傳統(tǒng)文化當(dāng)代轉(zhuǎn)化”的實(shí)踐。

音樂與視覺是東方寫意的當(dāng)代化轉(zhuǎn)譯，李梵歌的作曲延續(xù)了《一念》中“傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代音效對(duì)話”的革新精神。例如以古箏泛音象征紅葉飄落的無常，用簫聲暗喻深宮幽怨，而在矛盾爆發(fā)時(shí)，電子音效與交響樂撕裂性交織，如第三幕王公公觸柱時(shí)“聲音戛然而止的絕對(duì)靜默”，以留白營(yíng)造悲劇張力。匹配以極簡(jiǎn)紗幕分割空間，通過燈光色彩切換場(chǎng)景——唐代宮廷的華美與壓抑以金紅基調(diào)呈現(xiàn)，而結(jié)局大雪中的素白則象征情感的凈化與升華。

人物弧光蘊(yùn)含著時(shí)代枷鎖下的靈魂覺醒，劇中角色無一不是時(shí)代規(guī)則的囚徒，卻都在抗?fàn)幹型瓿勺晕矣X醒：儀公主從遵從禮教到追求婚姻自主，呼應(yīng)現(xiàn)代女性獨(dú)立意識(shí)；魚娘在愛情與生存間的掙扎，直指底層個(gè)體的無奈；王公公以犧牲完成對(duì)規(guī)則的顛覆，其悲劇性堪比《茶花女》中的薇奧列塔。李梵歌通過“肢體化敘事”（如古典舞與戲曲身段的融合）外化人物內(nèi)心斗爭(zhēng)，延續(xù)了其在《一念》中“用肢體書寫復(fù)雜內(nèi)心世界”的探索。

在浮生逆旅中，尋一葉流紅

《浮生流紅記》不僅是張楓林與李梵歌藝術(shù)理念的集大成者，更延續(xù)了解憂渡“藝術(shù)驅(qū)動(dòng)消費(fèi)”的模式創(chuàng)新。本劇亦圍繞“紅葉”“古籍修補(bǔ)”等意象開發(fā)文創(chuàng)，將觀劇情感延伸至日常生活，此番新作有望再度成為文化消費(fèi)的現(xiàn)象級(jí)案例。《浮生流紅記》這部可稱為新中式美學(xué)的標(biāo)桿之作的誕生，標(biāo)志著張楓林與李梵歌這對(duì)黃金搭檔的藝術(shù)協(xié)作步入新境。張楓林以制作人的市場(chǎng)洞察力夯實(shí)作品根基，李梵歌則以跨界的藝術(shù)才華賦予古典故事當(dāng)代靈魂——正如她所言：“我們想做的不僅僅是一部戲，而是一場(chǎng)引領(lǐng)觀眾內(nèi)觀的心靈儀式。” 這部作品將于今秋在北京解憂渡國(guó)際藝術(shù)中心首演，并已收到多地巡演邀約。它或許將如《一念》中的月光，照見每個(gè)現(xiàn)代人在命運(yùn)枷鎖與自由渴望間的永恒博弈。

演出信息

劇目：《浮生流紅記》

藝術(shù)形式：古典戲曲話劇

首演地點(diǎn)：北京解憂渡國(guó)際藝術(shù)中心

創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)：制作人張楓林，戲劇構(gòu)作/作曲李梵歌，主要演員李文怡、陳雨欣、李道霖等

特色推薦：東方寫意美學(xué)、原創(chuàng)音樂符號(hào)系統(tǒng)、古典文學(xué)當(dāng)代解構(gòu)