舞劇《紅樓夢》劇照 記者 盧旭 攝

在第十四屆中國藝術(shù)節(jié)的舞臺上，以《紅樓夢》為主題的作品有兩部舞劇《紅樓夢》和一部越劇《我的大觀園》，顯示了當(dāng)代舞臺藝術(shù)對文學(xué)經(jīng)典的劇場化、多元化呈現(xiàn)。

近年來，我國舞臺藝術(shù)繁榮發(fā)展，創(chuàng)作水平得到極大提升，古典文學(xué)名著、歷史故事等成為舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的“富礦”，不同舞臺藝術(shù)形式對同一主題的不斷探索詮釋，展現(xiàn)出新時代文藝創(chuàng)作者的文化自信。

切入角度不同，敘事結(jié)構(gòu)不同

中央芭蕾舞團和江蘇大劇院推出的兩部舞劇《紅樓夢》及浙江小百花越劇團的越劇《我的大觀園》，都以年輕視角聚焦豐厚的文本，淡化敘事成分，呈現(xiàn)出青春的美好。

兩部舞劇《紅樓夢》充分發(fā)揮了舞劇長于表現(xiàn)情感、抒發(fā)情緒的優(yōu)勢。民族舞劇《紅樓夢》主創(chuàng)團隊將十二金釵作為敘事重心，逐一呈現(xiàn)“入府”“幻境”“省親”“游園”“葬花”等經(jīng)典場景，并通過跨媒介跨時代的改編賦予經(jīng)典新的生命力和思考；芭蕾舞劇《紅樓夢》和越劇《我的大觀園》則不約而同地采用了非線性敘事方式，將原著的“假作真時真亦假”轉(zhuǎn)化為虛實交錯的戲中戲結(jié)構(gòu)，經(jīng)由“舞臺”鏡像，折射賈寶玉的精神困境與身份認(rèn)同。

“《紅樓夢》原著就是由十二金釵帶領(lǐng)讀者‘入夢’的，我們也想以同樣的方式帶領(lǐng)觀眾‘入夢’。在舞臺呈現(xiàn)上，我們還原了經(jīng)典場景，也加入了新場景，在一定程度上完成了古典與當(dāng)代的對照?！苯K大劇院舞劇《紅樓夢》導(dǎo)演黎星表示，創(chuàng)作視角的選擇往往決定了故事以何種方式呈現(xiàn)給觀眾，也會影響觀眾對作品舞臺藝術(shù)的觀賞感受和對故事內(nèi)涵的理解深度。

元素提取不同，表達(dá)方式不同

本屆藝術(shù)節(jié)舞臺上以《紅樓夢》為創(chuàng)作基底的3部作品，都提取和運用了較多富有中國特色的古典元素，這既是向中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的致敬，也呈現(xiàn)了年輕人對民族文學(xué)經(jīng)典的創(chuàng)新詮釋。

在表達(dá)方式上，民族舞劇《紅樓夢》放大色彩效果，例如在“沖喜”一幕中，幾近飽和的喜慶色彩與舞臺中央黛玉的一身白衣形成強烈對比，凸顯出極強的戲劇張力；越劇《我的大觀園》以年輕賈寶玉和老年賈寶玉的對觀，叩開年輕觀眾的心扉，使之通過越劇這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式實現(xiàn)“入夢”；芭蕾舞劇《紅樓夢》則大膽探索東西方藝術(shù)的融合，以兼具國際化與民族性的藝術(shù)視角再現(xiàn)《紅樓夢》情境。

在音樂的運用上，民族舞劇《紅樓夢》給予作品彈性張力和想象空間，“元宵”的喜慶、“探春遠(yuǎn)嫁”的飄零、“歸彼大荒”的壯烈等；芭蕾舞劇《紅樓夢》選擇由管弦樂團演奏，在旋律中融入東方調(diào)式，使整部作品在國際語匯與中國氣韻之間達(dá)成微妙平衡；越劇《我的大觀園》融合越劇流派唱腔與交響結(jié)構(gòu)，既保留了越劇的婉轉(zhuǎn)韻味，又以現(xiàn)代音樂語言構(gòu)建出一種“新東方美學(xué)”。

創(chuàng)新形式不同，舞臺效果不同

近年來，我國戲劇舞美設(shè)計在空間的提煉與象征、再現(xiàn)與表現(xiàn)、寫實與寫意等方面，時有簡約、純凈、集中又不失力度的處理方式。

越劇《我的大觀園》的導(dǎo)演徐俊在舞臺結(jié)構(gòu)和空間設(shè)計上選擇了具有象征意味的階梯和條屏布景，創(chuàng)造性地在天與地、生與死、凡與仙之間建構(gòu)儀式化的舞臺?！板e落有致的臺階構(gòu)筑起垂直空間，多媒體投影渲染循環(huán)時間，極簡燈光勾勒虛與實的邊界。”徐俊說，用現(xiàn)代技術(shù)呈現(xiàn)古典故事的空間，既保留了戲曲的寫意精神，又有現(xiàn)代審美意味。

兩部舞劇《紅樓夢》的視覺效果同樣充滿創(chuàng)意。芭蕾舞劇舞臺前端的紅色細(xì)線方格將畫面勾勒成古籍書頁，觀眾仿佛穿透紙背，看到《紅樓夢》原著中的文字化為動人的舞蹈；民族舞劇的舞臺上，映襯著白色紗幔上的一句句判詞，觀眾也仿佛進(jìn)入了“紅樓幻境”。

每種舞臺藝術(shù)形式都有自己的獨特魅力和講述方式，無論以哪種方式呈現(xiàn)名著《紅樓夢》，其根本目的都是以當(dāng)代方式傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

責(zé)編：勾曉慶