北京市曲劇團攜新創(chuàng)北京曲劇《城南舊事》11月4日登臺天橋藝術中心小劇場。該劇以獨有的京腔京韻重現北平記憶，為觀眾鋪展一幅兼具文學深度與地域風情的舞臺畫卷。隨著劇場內三弦聲起，小英子帶著觀眾穿越時空，在城南的煙火與歌聲中，重遇那段關于告別與懷念、既屬于民國又超越時代的歲月。

北京曲劇《城南舊事》改編自著名作家林海音的同名小說，延續(xù)原著“淡淡的哀愁，沉沉的相思”基調，通過小英子的童真視角，以“成長與離別”為核心紐帶，講述了上世紀20年代末，北京城南的幾段童年往事，展現了老北京的風土人情和人間百態(tài)。建組之初，劇團特邀北京作協理事、知名主講人興安授課，深入剖析了作品的文學價值；編劇兼導演白愛蓮，熟知演員潛力，改編的劇本既忠實原著中鮮活的人物，又為每個角色預留了充足的表現空間，更深度融合了北京曲劇“以京腔演京事”的特質。

排練期間，主創(chuàng)團隊圍繞主題反復打磨，不僅保留“井窩子水流”“駝隊鈴聲”等老北京意象，更巧設敘事機關：以作家林海音自述式開頭引入，讓其在劇中串場連接，既精準把控節(jié)奏，又自然引用原著語言。唱詞設計亦貼合人物特質，英子與父親的抒情唱段突破傳統(tǒng)曲牌限制，以更靈動的歌詞形式呈現，實現文學性與戲曲性的統(tǒng)一。

此前曾執(zhí)導北京曲劇《我這一輩子》的白愛蓮，延續(xù)“虛實相生”創(chuàng)作理念，以“童年在時間之外”為核心表達，采用意識流手法打破傳統(tǒng)戲劇結構，同時強調“作品需兼具民國質感與時代超越性”。舞臺調度借鑒電影《城南舊事》的散文式美學，通過英子的回憶視角自然切換場景，無場次流動設計讓胡同、荒園、學堂等場景如記憶碎片般鋪展。

作為北京唯一土生土長的地方劇種，北京曲劇《城南舊事》的表演突出“唱中帶說、說中融唱”特質：唱腔以單弦曲牌為骨架，融合大鼓鏗鏘與琴書婉轉。青年演員深度挖掘人物內核，呈現細膩鮮活的表演：“英子”以清亮通透的唱腔勾勒童真底色；“宋媽”憑借質樸沉穩(wěn)的身段與醇厚綿長的唱段，將底層女性的隱忍堅韌與細節(jié)溫情詮釋出來；“林父”則以溫潤且富層次感的表演，既展現父愛慈懷，又貼合人物內斂氣質。劇中既有《送別》的經典旋律變奏，也有原創(chuàng)民謠式唱段，既保留時代印記，又具備當代審美張力。

北京市曲劇團董事長戴兵指出：“作為北京市曲劇團繼《我這一輩子》后的又一小劇場作品，《城南舊事》既延續(xù)劇種‘貼近生活的現實主義風格’，又融入當代審美表達，用‘以情帶聲’的表演實現藝術傳承。希望觀眾通過這部作品，在京韻中讀懂童年，在離別中看見成長，讓北京曲劇藝術走進更多人心里。”

文/北京青年報記者 郭佳

編輯/張麗