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10月30日下午，以“新海派的青年藝術坐標”為主題的第82屆解放日報文化講壇，在上海世博會博物館舉行。潘公凱、汪濤、王珮瑜、龔彥四位嘉賓齊聚一堂，圍繞海派文化的薪火傳承、藝術創(chuàng)新的實踐路徑與青年人才的培育之道，展開了一場精彩的對話。

復旦大學藝術研究院院長潘公凱是著名藝術家、美術理論家、美術教育家，他曾在中國美院、中央美院擔任院長。以下是他的演講實錄：

上海曾是藝術轉型的“實驗場”

各位領導、各位朋友，大家好！上海青年美術大展為我們帶來了新的氣象。我是研究近現(xiàn)代美術史的，對于海派藝術非常重視，也非常欽佩。在這里，我應邀與大家聊一聊關于“海派”的話題。

上海在中國的版圖上是一個神奇的城市，被稱為“魔都”是有道理的。在上海舉辦青年美術大展，有著特殊的地域性意義。

一百年前，上海便是中國的時尚之都。當時黃浦江邊的外灘洋樓，成了20世紀初貧窮的中國大地上的奇特景觀，殖民和反殖民的歷史在這里集中上演。近現(xiàn)代中國的大背景，一是中華民族的“救亡圖強”，二是中西文化的碰撞與交匯。其中，中國現(xiàn)代美術的萌芽和起步正是這部現(xiàn)代性劇本的重要組成部分。

20世紀的上海非常摩登。當時上海學習西方，雖然僅僅學了一點皮毛，但在中國已經是最前沿的藝術重鎮(zhèn)。作為中國最早的現(xiàn)代藝術教育的起源地，上海美專引進了西畫教學和模特寫生，其背后是現(xiàn)代藝術觀念的引入。當時從事寫意繪畫的海派名家在十里洋場的氛圍中，堅持中國傳統(tǒng)繪畫的自主推進之路，是另一種具有現(xiàn)代性質的自覺選擇的策略。

在我看來，上海的“老海派”包含兩條思路： 一方面是從“金石入畫”演進而來的傳統(tǒng)寫意水墨畫的路線，以任伯年、潘天壽、吳昌碩等在上海與杭州之間活動的大家為代表。“老海派人”挺多的，海派在明末清初是整個中國畫壇走在最前面的地域性的大流派。

另一方面則是通過出國留學和海路傳入的西方時尚文化，包括油畫和版畫、魯迅所提倡的新興木刻，以及劉海粟、林風眠、吳大羽帶來的素描、模特寫生與西方現(xiàn)代藝術的觀念，都是其中重要的部分。

“老海派”在近現(xiàn)代藝術史上推進了中國傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代轉型，這是個重要的轉折，這個轉折就是從上海開始的。與此同時通過學習西方，建立起了早期美術教育的雛形，也就是西式美術教育。以前的中國美術教育都是師徒傳授，在家里教的。從上海美專開始，中國誕生了第一個西式的美術教育學堂。

這兩個方面看起來是互相獨立的兩條思路，但它們互相配合，共同奠定了20世紀上半葉中國現(xiàn)代美術互補互動的基本格局。

“老海派”產生的社會背景是“救亡圖強”，其文化背景則是“中西碰撞”。而上海作為東南沿海的“魔都”，為文化藝術提供了從傳統(tǒng)的封閉落后狀態(tài)向劇烈變革的現(xiàn)代轉型的實驗場。當時的上海在我看來就是這樣一個文化實驗場，這場實驗帶動了全中國美術的現(xiàn)代轉型。

2025年10月30日下午，解放日報第82屆文化講壇在上海世博會博物館舉行。著名藝術家、美術理論家、復旦大學藝術研究院院長潘公凱 孟雨涵 攝

建構中國的當代藝術和未來藝術

一百多年后的今天，上海當代藝術的大背景已經有了根本性的改變?！熬韧鰣D強”的歷史使命已經基本完成，中國已經成為世界第二大經濟體，中西兩大文化體系的關系遠遠不止于碰撞，而是要在世界多元文化的理念下，實現(xiàn)“各美其美，美美與共”的理想。

今天的上海在文化藝術領域的發(fā)展策略，應當延續(xù)過去的傳統(tǒng)，我們要做的仍然是“時尚”+“實驗”。

“時尚”是指要立足于當下，關注國際上的藝術趨勢，不能將自己孤立起來，我們應當和世界緊緊地聯(lián)系在一起，加強國際交流。上海在這方面已經具備了很強大的優(yōu)勢。

同時，我們要如同百年前的“老海派”的產生和發(fā)展一樣，繼續(xù)我們的“實驗”，更深入地研究民族傳統(tǒng)，弘揚民族文化，建構中國的當代藝術，建構中國的未來藝術。

中國的當代藝術應當是什么樣子？我們的特長究竟是什么？這些問題還在討論中，目前還沒有一個公認的、可以涵蓋全局的理論性的結構和理念。不過我們的方向是明確的，就是要建構中國的當代藝術和中國的未來藝術。

所以我認為，“時尚”+“實驗”依然是上海年輕藝術家肩負著的歷史使命。一百年前上海在這方面是走在全國最前列的，一百年后的今天，上海依然要力爭在“時尚”和“實驗”兩方面都走在全國的最前面。

“雙主體時代”藝術何為

當今世界處在人類巨變的前夜，中國社會科學院趙汀陽老師最近提出了“雙主體時代”——未來的地球上將會存在 肉身人類和人工智能兩個主體，也就是碳基生命和硅基生命。當然，關于這一問題還處在激烈的爭論階段，但是AI可能會成為一個獨立發(fā)展的智能體，甚至可能會成為第二個有意識的主體，這是一個無法回避的問題。

未來幾十年的人類藝術所面臨的問題是前所未有的，硅基生命和碳基生命之間的關系，將成為全人類的最大困惑和難題。中國美術家、美術界當然也要面對這個大問題。

未來的“雙主體”的關系如何處理？這將是青年藝術家在今后幾十年中所要面臨的最大問題和挑戰(zhàn)。

當然，這不僅僅是一個藝術問題，更是一個人文學科的大問題。這點就跟復旦大學的人文學科非常有關，未來的30年到50年，人文學科要深入思考和探討的主要困惑和主要課題，就是在人工智能高度發(fā)達、智商將遠超人類的大環(huán)境下，肉身人類的發(fā)展前景何在？

就上海來說， “時尚”+“實驗”是美術界、藝術界發(fā)展的一個大方向和大目標。所謂“時尚”，就是關注國際趨勢；“實驗”，就是建構中國的當代藝術。在這個過程中，我個人認為，人文學科一定要參與，人文學科和科技的迅猛發(fā)展，是不能偏廢的兩個“翅膀”。

原標題：《潘公凱：延續(xù)“時尚+實驗”的海派精神》

欄目主編：龔丹韻

文字編輯：陳俊珺

本文作者：潘公凱