山海學院

MaP Film Academy

山海學院由羊城晚報“向山海走去”青年導演創(chuàng)作扶持計劃發(fā)起創(chuàng)立，致力于打造國際化的青年影人培育平臺。學院匯聚國際獲獎導演、編劇、制片、攝影、剪輯、聲音、調色、配樂等一線創(chuàng)作者，親授行業(yè)真知與實戰(zhàn)經驗，提供覆蓋影視創(chuàng)作全流程的系統化實戰(zhàn)課程與項目孵化指導。依托山海計劃孵化體系及粵港澳大灣區(qū)優(yōu)勢影視資源，山海學院積極服務專業(yè)創(chuàng)作者社群，搭建產業(yè)橋梁、對接國際影展，全方位助力學員創(chuàng)作兼具作者表達與市場潛力的優(yōu)質作品，共赴光影交織的創(chuàng)作山海。

2025山海學院

電影剪輯公開課

2025年11月7日19：30，“山海計劃”與聯合深度電影媒體合作伙伴「導筒directube」在北京導筒空間為大家?guī)?strong>「山海學院」系列公開課——《電影剪輯——從有感而發(fā)到千錘百煉》，主講者為深耕電影行業(yè)多年的剪輯指導張崇老師，特邀嘉賓為電影《百川東到?！穼а?strong>吳雙。

張崇老師以其剪輯上細膩的情感捕捉力和精準的敘事節(jié)奏感聞名，尤其擅長在人物心理與影像結構之間建立情緒流動的橋梁。他長期與青年導演及成熟創(chuàng)作者合作，對影像敘事的節(jié)奏感與情緒塑造有極強的洞察力。其代表作品包括《百川東到海》《浪浪人生》《野孩子》《祝你幸福！》《媽媽！》《風中有朵雨做的云》等多部藝術與商業(yè)影片。

電影《媽媽！》劇照

在這些作品中，張崇通過精準的節(jié)奏控制與富于溫度的剪輯邏輯，賦予影像更深層的情感質地與敘事力量。2024年7月，張崇老師曾作為“山海訓練營”導師在廣州市花都區(qū)炭步鎮(zhèn)塱頭古村為學員們帶來精彩的剪輯經驗分享。

2024年，電影剪輯指導張崇老師在山海訓練營

值得一提的是，《百川東到?！?/strong>作為他與青年導演吳雙的首次合作影片，曾入圍第16屆FIRST青年電影展主競賽單元及第13屆北京國際電影節(jié)“注目未來”單元，并榮獲重慶青年電影展最佳影片獎等多項榮譽，獲得業(yè)界與評論界的高度關注。影片在敘事與剪輯上的大膽嘗試，正體現出張崇與吳雙對于“電影語言的再造”與“情感邏輯的實驗性探索”。該片也將于2025年11月18日正式全國公映，成為年度國產藝術電影的重要作品之一。

電影《百川東到?！穭≌?/p>

本次公開課中，他從個人經驗出發(fā)，以技術與感性交織的獨特視角，結合具體案例，講解剪輯師如何將原始素材轉化為能引發(fā)共鳴的成熟作品。這場對談不僅是創(chuàng)作經驗的交流，也是對當代青年電影創(chuàng)作生態(tài)的生動注解，為青年電影人提供了寶貴的學習與交流平臺。

*本文為本次講座張崇部分內容整理稿件，吳雙導演部分詳見山海計劃后續(xù)推送。

講座詳情

張崇從“剪輯的感覺”這一主題入手，探討其如何從生活中提煉，并通過技術實踐被理解和拆解，最終應用于剪輯全過程。他強調了通過檢驗與校準，使最初的個人感受能貫穿剪輯流程始終，最終呈現為蘊含情感張力的成熟影像，并為觀眾所感知。

談及如何從生活中提煉自己的個人感受，張崇以一個即興練習開場，他請觀眾回憶并描述最近讓自己“被觸動”的生活片段。一位觀眾講到窗外葉子的變黃，另一位講到奶奶為她保存的“雪鴨子”。這些日常故事成為他論述的起點：“故事的源頭，不是情節(jié)或結構，而是那個在心里產生沖擊的瞬間?！?他指出，影像創(chuàng)作的邏輯鏈條與講述故事的過程相似：從生活中的觸動開始，經由語言轉化為劇本，再經由攝影、美術、表演、音樂等多重媒介層層轉譯，最終抵達觀眾的感受。而觀眾所體驗到的“好”或“感動”，其根源正是最初那份“被觸動的感覺”。

2025山海學院電影剪輯公開課現場

張崇指出，“感覺”來源于大腦皮層留下的某種深刻印記，通過語言對其進行總結梳理，使個人感受能被他人理解共鳴，這正是故事從誕生到傳遞的過程，也同樣適用于電影制作與剪輯。

電影項目在最初同樣誕生于具體個人在生活中的感觸、想法與創(chuàng)意，而后通過編劇、導演、攝影、美術等眾多人員參與，大家各自基于自己的認知與生活經驗，將其進行豐富與升華，最終將這份初衷與感受傳遞給觀眾。因此，影像是承載這些“感覺”的素材與材料，觀眾感同身受的，正是那份來自生活的初心與觸動，這也正是電影制作本身的魅力所在。

剪輯在其中承擔了什么樣的功能？張崇用切身豐富經驗為這一問題做出了回答。剪輯在電影創(chuàng)作中的性質非常獨特，剪輯工作是對前期所形成的龐大繁雜的“感覺綜合體”的匯總與整理，使之從碎片化、多層次的信息素材變成線性的、可被理解感知的影像。因此，剪輯師需要在這一技術性操作過程中，通過融入自己的認知和理解，接收、接觸這些感覺素材，并對其進行操作和處理，完成對這些感覺的解碼與再編碼。

在深入剖析剪輯工作的本質后，張崇進一步解構了"感覺"這一看似玄妙的概念。他提出了一套完整的"感覺-知覺-感受-直覺"四層認知模型，為青年創(chuàng)作者提供了既具理論深度又便于實際操作的方法論體系。"感覺是我們視網膜或耳朵直接接收的原始信息，幾乎不涉及認知加工；知覺是大腦基于過往經驗對這些信息的初步解釋；感受則包含著更復雜的情感體驗和情緒反應；直覺是前三者快速運作后形成的自動化反應。"

張崇以具體鏡頭為例詳細闡釋，"當觀眾看到一個表情愉悅的小孩在沙漠中玩耍的畫面時，在0.01秒內就會產生'快樂幸福'的直覺判斷。剪輯師的專業(yè)素養(yǎng)，就是要用精準的鏡頭語言去匹配觀眾的這種直覺預期。"因此，作為剪輯師，感性的感覺在工作中同樣重要，他認為，剪輯師更要相信身體的感受，通過直接感受完成對感覺素材的分類歸納，在剪輯過程中重新編排創(chuàng)造這些感覺素材，確保其在最后呈現時保持感覺和情緒的一致性。

電影《百川東到?！穭≌?/p>

張崇特別強調，這套認知模型必須落實到具體的工作流程中才能發(fā)揮實效。在具體操作層面，首先是關于處理素材的問題，首先對素材定位后進行功能性分類，之后用感受去感受素材對自身的觸動，并將情感強烈、直擊心靈的鏡頭標為"黃金鏡頭"，通過這種方式抓住這場戲的重點，獲取核心感覺材料。

張崇指出了素材中情感強度的重要性，并以自己剪輯的一個醫(yī)院場景為例進行說明，"常見的誤區(qū)是過分關注動作的連貫性和空間邏輯，而忽略了情感的能量曲線。事實上，找到那個最能傳遞情感核心的'黃金鏡頭'，以此為基礎構建整個段落的情感走向，遠比把每個動作都剪得流暢更重要。"張崇談到，自己希望通過分享這些意識方面的問題給觀眾帶來策略層面的啟發(fā)。

電影《媽媽！》劇照

隨后，張崇在具體操作層面為大家傳授自己從業(yè)多年來的具體經驗。首先，是如何通過精密的節(jié)奏控制來管理觀眾的注意力。"快節(jié)奏通過密集的信息輸入搶占注意力，慢節(jié)奏則給予觀眾消化和感受的空間。一個優(yōu)秀的節(jié)奏設計應該是：用舒緩的節(jié)奏建立情境和人物，用緊張的快節(jié)奏打破平衡制造沖突，再用深沉的慢節(jié)奏讓觀眾跟隨人物感受沖突過后的情感余波。這種張弛有度的呼吸感，是讓觀眾深度投入的關鍵。"

隨后，張崇深入探討了敘事視角的選擇對影片觀感的決定性影響。他將視角系統分為三類：全局視角讓觀眾掌握全知信息，適合多線索的宏大敘事；內部視角讓觀眾與人物同頻體驗，適合深度刻畫個體心路歷程；外部視角則賦予觀眾更多的思考空間，適合需要保持客觀距離的題材。

"視角選擇不僅關乎敘事策略，更直接影響觀眾的情感參與度。"張崇指出，"比如在《百川東到?！分校覀冞x擇緊貼人物的內部視角，讓觀眾能夠深度體驗主角的內心世界，同時兼有客觀呈現，給觀眾留下思考回味的空間。"

電影《百川東到?！穭≌?/p>

而對于信息流的控制，張崇引用了希區(qū)柯克的"炸彈理論"來說明懸念構建的奧秘。"同樣的情節(jié)，不同的信息透露方式會產生截然不同的觀賞體驗。讓觀眾知道炸彈的存在，比突然引爆炸彈能制造更持久的緊張感。剪輯師本質上是在精密操控觀眾的情感曲線，每一個信息點的投放時機都需要精心設計。"

電影《后窗》劇照

另外，張崇強調了在剪輯過程中“整體感”的重要性。很多時候在剪單場戲時，感覺不對或者定位模糊，此時不妨將其放入整體序列中連貫來看，側重點會立刻清晰起來。單場戲即使剪得很精彩很飽滿，如果影響整部影片的節(jié)奏和氣質，也是不合適的。

節(jié)奏的“快慢得當”則直接關系到觀眾注意力的管理。他闡釋道，快節(jié)奏戲份負責抓住注意力，而慢節(jié)奏部分則賦予觀眾時間與空間，得以“進入人物心境，感受其情感”。

張崇進一步指出，“慢戲”的存在是長片與短視頻的區(qū)別之一，后者靠強刺激吸引眼球，但是觀眾有可能會因為缺乏深度的情感參與而難以動人。“短視頻的剪輯套路往往會利用我們的感覺和直覺，有可能會讓觀眾失去了認識新事物時的完整體驗?！彼虼烁嬲]創(chuàng)作者，應在技術浪潮中“回歸創(chuàng)作的本真，重新找回對世界的敏銳感知”。

張崇總結道，在剪輯后期，剪輯師會重新對場次順序進行調整，如通過制造懸念、強化主題隱喻、將不相關的戲份進行匹配并置的方式重新理清，這一過程強調邏輯和連貫性，需要創(chuàng)作者不斷對其審視、修補，非常需要長期練習。而有經驗的剪輯師，則會在剪輯的過程中，形成一種分配信息密度、情感強弱、節(jié)奏快慢的律動直覺。

在講座的最后部分，張崇提出了一套完整的剪輯工作檢驗體系。他強調，檢驗的終極標準是用身體的感受檢驗視聽語言的力量和律動。"當我們覺得'感覺不對'時，通常意味著兩個層面出了問題：要么是手法層面的表現不夠準確，要么是感覺層面的傳遞斷裂。"

他建議青年剪輯師在遇到創(chuàng)作瓶頸時，要學會在兩個層面間進行有意識的切換思考：既要關注具體鏡頭的技術處理，也要時時回望影片的創(chuàng)作初衷?！凹糨嬍且粋€不斷修正的過程，”張崇說，“要相信自己的感覺，并用系統的方法去驗證和實踐設想。例如，自問鏡頭的長度是否讓觀眾有足夠時間產生感受？轉場是否破壞了情感的連續(xù)性？剪輯師要具備從宏觀到微觀、再從微觀到宏觀的反復審視能力。"

2025山海學院電影剪輯公開課現場

這場講座，不僅展現了張崇作為剪輯師的深厚功底，更體現了他對電影創(chuàng)作的深刻理解和系統思考。在山海學院，這樣的專業(yè)分享為青年電影人提供了一把打開創(chuàng)作之門的鑰匙——在技術與藝術之間，在感性與理性之間，在傳統與創(chuàng)新之間，找到屬于自己的平衡點和表達方式。正如張崇在講座結尾所言："電影剪輯是一次對感受的再創(chuàng)造過程，它既需要感性的敏銳捕捉，也需要理性的系統構建。只有將'感覺'轉化為可操作的方法，將'直覺'升華為可傳承的技藝，我們才能在技術變革的時代中，讓影像始終保持那份打動人的力量。"

山海觀影團·廣州

觀影招募

治愈電影《百川東到海》正式定檔，將于11月18日起在全國藝聯專線上映。電影講述暑假期間，生活在沙漠腹地的少年小海（吳潘芮飾）獨自踏上進城尋母之路，途中結識了另一位少年元元（王浩宇飾），兩人在縣城展開了一段充滿未知與驚喜的夏日冒險。

電影《百川東到?！泛?/p>

影片以“學生作文”為敘事線索，透過孩童的眼睛，用最本真的視角，將一個關于鄉(xiāng)土記憶與精神歸處的成長故事娓娓道來，喚醒每個人心中那片尚未遠去的童年原野，是今年秋冬之際一部值得靜心品味的溫暖作品。

11月22日，山海計劃聯合「導筒directube」，發(fā)起《百川東到海》廣州路演專場，導演吳雙將出席映后交流。

《百川東到?！窂V州路演專場

時間：2025年11月22日（周六）

14:30-15:00 簽到選座
15:00-16:30 電影放映
16:30-17:00 映后交流

地點：珠影星寰國際影城（5號廳）

票價：單人39.9元；雙人76元

文字整理｜林小菲

校對/編輯/排版｜陳瀟然