很多觀眾對張一山的第一印象，都停在《家有兒女》那個滿屋亂竄的劉星身上，仿佛這孩子天生就適合把生活過成情景喜劇?？蛇@位少年演員真正的“首次亮相”，其實埋在更久遠(yuǎn)的一部劇里——《小兵張嘎》。當(dāng)年的樂樂瘦瘦弱弱，一身白襯衫配背帶褲，看著不顯山不露水，可那股“戲一上身就來勁”的勁兒，已經(jīng)悄悄冒頭。

從某種角度說，這是編劇給他打的“諜戰(zhàn)底料”。一個演員最早碰到什么類型，往往會在未來的戲路里悄悄發(fā)芽。張一山后來在《余罪》里玩狠、在《春風(fēng)十里，不如你》里玩深情、在《柒個我》里玩復(fù)雜人格，但最能體現(xiàn)他骨子里那股鋒芒的，還是諜戰(zhàn)。于是，《局中人》里他和潘粵明兄弟對弈的那場暗戰(zhàn)，反倒成了他演藝生涯的又一次“命中注定”。

《局中人》的故事卡在1945年這個風(fēng)雨飄搖的時間節(jié)點，日本人把汪偽政府操縱得像一只牽線木偶，不動則已、一動必血腥。汪偽政府自以為能借著日本人的手保住江山，結(jié)果醒悟得比誰都晚：自己從不是參與者，而是被宰的那類棋子。

沈放就在這樣的亂局里登場。他表面是汪偽政府情報科科長，手下特務(wù)無數(shù)，冷靜狠辣。可在奉命監(jiān)視洋樓時，他卻悄悄開槍打死自己陣營的人，放走地下組織成員陳偉奎。那一幕既干脆又危險，像是在刀鋒上跳舞。

原來沈放根本就不是“汪偽陣營的人”。他是沈氏軍官家庭里走出的一朵“反骨花”，哥哥沈林在國民政府身居要職，他卻轉(zhuǎn)身扎進(jìn)地下組織，成了天才型情報員?？此粕砭痈呶?，實際天天處在風(fēng)口浪尖：敵人盯、組織盯、同事盯，就連回家喝口水都要提防哥哥試探。身上那塊讓他頭痛不已的彈片，更像是命運塞進(jìn)他身體里的“隨時引爆”。

諜戰(zhàn)戲里最怕的不是外部敵人，而是“身邊的眼睛”。沈放的疲憊，是一種把自己埋進(jìn)深井卻還得保持呼吸的疲憊。他做的每一步選擇，都像在一盤沒有退路的棋局上落子。一旦走錯一步，就是毀滅。而令人玩味的是，這場棋局里與他對立的那個人，恰恰是同樣繼承家風(fēng)、同樣有原則、同樣執(zhí)著的親哥哥沈林。

兄弟兩人的“內(nèi)戰(zhàn)”，格局卻比個人恩怨大得多。兩個同樣聰明的人，但被時代推向不同陣營，他們的每一次對視像是在替千千萬萬被時代裹挾的中國人做出抉擇：是順從命運，還是逆風(fēng)掙扎；是選擇茍且，還是堅持信念。

《局中人》之所以能在播出時連續(xù)拿高收視，潘粵明和張一山的對手戲是關(guān)鍵。他們不是簡單的“敵我雙方”，而是“同源分岔”的兩條命。潘粵明把沈林的規(guī)矩、冷靜、克制演得入木三分，全劇每一場審查、每一場對話、每一次思考，都像一個不會說謊的秤砣——穩(wěn)得讓人信服。張一山則把沈放的敏銳、危險、壓抑演得像被火烤的鐵，一碰就燙，一推就爆。

這對兄弟的較量，不是槍對槍，而是心對心、信念對信念。兩人的每一次交鋒都暗含刀尖上的溫度，連觀眾看著都跟著繃起神經(jīng)。

更難得的是，《局中人》在諜戰(zhàn)外，又帶出了時代的荒誕與無奈。汪偽政府挾持國人，日軍挾持汪偽，日本投降后局勢更亂，組織之間互相試探，暗線互相切割，忠誠和危險幾乎貼在同一片皮膚上。沈放越往深處走，越像沉進(jìn)泥潭，可他偏偏還帶著那點倔強的光，不肯滅。

這是諜戰(zhàn)劇的精髓，也是歷史的真相。很多人以為“間諜”是神秘的代名詞，可真正的間諜，是在死與生之間反復(fù)橫跳的普通人。他們不是天生硬氣，而是在不斷被逼迫后還愿意選擇站直。

《局中人》用一對兄弟告訴觀眾：選擇不同，不代表心性不同；立場相悖，也不代表親情斷裂；在那個時代，最大的悲哀不是敵人太強，而是大家都被迫走上自己并不愿意的道路。

張一山在這部劇里完成了從少年到成熟演員的轉(zhuǎn)身。他的表演有棱有角、有狠有軟，像找回了小時候那股“勁勁兒的靈氣”，只不過更深、更穩(wěn)、更狠。潘粵明更不用說，他的沈林沉著又沉重，像一把掛在家門口的老刀，歷久不鈍。

觀眾看完這一對兄弟的故事，再回頭看那句片名——“局中人”，才真正明白：局不是他們制造的，卻是他們必須走完的。而他們能做的，就是在被命運包圍之時，依舊不忘心里的方向。

至此，張一山的諜戰(zhàn)路也算走出了自己的風(fēng)格。未來他會演什么類型的角色沒人知道，但有一點可以確定：他不是被角色塑造，而是用角色繼續(xù)證明自己。

這，就是一個演員真正的成長。