近日《長安二十四計》剛開播就炸了屏，不少人跟我一樣，攥著會員就為看成毅的復(fù)仇大戲。

可追完前八集徹底懵了，主演沒留住目光，反倒被個2000年出生的男配牢牢吸住。

這到底是為啥？

成毅這次演的謝淮安，本是全劇最該出彩的角色。

家族被滅門后蟄伏十年，帶著血海深仇在長安城里步步為營，這種又隱忍又狠厲的人設(shè)，按理說隨便演都能立住。

可他一出場，就讓人先愣了三分。

第一集里謝淮安得知仇人近況，鏡頭給了個特寫。

本該是眼底翻涌恨意，嘴角卻沒半點弧度，就連眉頭都只是輕蹙一下，跟之前演仙俠劇里的高冷仙人沒兩樣。

有場重頭戲更讓人失望，他找到當(dāng)年家族舊部，對方撲通跪下哭訴冤情，他就站在那兒，臉上沒任何波動，仿佛在聽別人的故事。

網(wǎng)友評論很扎心：“成毅的演技像被按了暫停鍵，十年隱忍演成了十年面癱”。

還有網(wǎng)友說：“他臉腫得有點明顯，古裝發(fā)冠一勒，油膩感都遮不住”。這話雖直接，卻戳中了不少人的感受。

臺詞更是硬傷。

謝淮安有段控訴仇人罪行的戲，本該字字泣血句句含恨，他念出來卻平鋪直敘，連重音都找不準(zhǔn)，遠(yuǎn)不如旁邊搭戲的老演員有感染力。

追著他看了幾部戲才發(fā)現(xiàn)，他演的角色翻來覆去都是一個路子，要么是苦情隱忍的公子，要么是高冷寡言的強(qiáng)者，連細(xì)微表情都如出一轍。

之前他采訪里說“想把每個角色帶給觀眾”，可現(xiàn)在看來，他更像是把自己套進(jìn)了固定模板里。

觀眾的眼睛是雪亮的，光靠“認(rèn)真”兩個字，撐不起復(fù)雜的角色，畢竟演戲不是做樣子，得真的把心放進(jìn)角色里才行。

而周奇在劇中的表現(xiàn)，遠(yuǎn)比“亮眼”二字更有分量。

他一人分飾兩角——落魄廢帝蕭文敬與憨厚書童阿默。同一張臉，卻靠著骨子里的演技張力，讓觀眾一眼就能分清誰是誰。

有網(wǎng)友精準(zhǔn)評價：“周奇好有呼吸感的演技！那種從骨子里透出來的疲憊、偏執(zhí)和破碎感，一個眼神就能讓你分清誰是誰”。

這話在蕭文敬殺阿默的戲份里，得到了最好的印證。

阿默的溫暖憨直寫在眼底，連說話都帶著幾分軟糯；而蕭文敬的瘋批狠戾藏在眉梢，抬手時指節(jié)都繃著勁。

鏡頭掃過周奇的臉，蕭文敬眼神里先是閃過一絲掙扎，隨即被層層遞進(jìn)的狠戾覆蓋，偏執(zhí)感幾乎要沖出屏幕。

阿默臨死前的錯愕與釋然，蕭文敬得手后的空洞與瘋狂，兩種極端情緒在同一場戲里碰撞，看得人頭皮發(fā)麻。

網(wǎng)友說：“誰懂周奇一人分飾兩角的含金量！明明是同一張臉，就是能輕易分清”，這話太戳心。

他演阿默時，肩膀是放松的，說話時會輕輕點頭回應(yīng)；演蕭文敬時，脊背總繃得筆直，哪怕落魄街頭，眼神里也藏著未涼的傲氣。

這種細(xì)微的差別，比任何臺詞都更有說服力。

查了才知道，周奇不是憑空冒出來的。

他從小就學(xué)聲樂舞蹈，還演過周杰倫的電影，《小歡喜》里的方一凡讓不少人記住了他。

更難得的是，他讀的是音樂劇專業(yè)，對情緒把控和臺詞節(jié)奏都有自己的理解。難怪他演起戲來收放自如，這都是多年積累的功底。

有網(wǎng)友說“00后都這么會演戲了，老一輩演員真該加把勁”。

這話雖帶著調(diào)侃，卻說出了實情。

周奇沒靠流量沒靠炒作，就憑著扎實的演技，在戲骨扎堆的劇里站穩(wěn)了腳跟，這才是年輕演員該有的樣子。

而劇中其他演員，表現(xiàn)都在及格線以上，卻少了讓人眼前一亮的記憶點。

劉奕君演的新帝蕭武陽，氣場確實足，一個眼神就有帝王威儀，但這類角色他演得太多，難免讓人有審美疲勞。

徐璐演的白莞，造型很颯，演技也穩(wěn)，但角色本身比較單薄，除了打戲出彩外，沒太多發(fā)揮空間。

這些演員就像戲里的基石，撐起了整個劇情框架，可沒有特別突出的高光時刻，自然就沒能搶走主角和周奇的風(fēng)頭。

追完這部劇最大的感受是，演員這行從沒有論資排輩，只看實力說話。

成毅有流量有資源，卻在舒適區(qū)里漸漸失去了鋒芒；周奇年紀(jì)輕輕，卻憑著一股拼勁和扎實功底，硬生生靠配角圈了粉。

本來是沖著頭牌去看戲，最后被新人圈粉，這看似意外，實則是必然。

畢竟對于觀眾來說，好演技才是最硬的“流量密碼”，其他的都是浮云。

希望以后這樣的“意外”能多一些，讓真正有實力的演員，都能被看到被珍惜。

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