近期共讀

??點擊查看??

26期春夏季，即將開營

付費試讀：

熱門專欄：

《紐約時報》書評藝術總監(jiān)選出了今年那些令他驚喜、愉悅并久久難忘的書籍封面設計，以下譯自他的闡述：

很多書籍封面似乎故意設計得很相似。一般來說是當一幅特別引人注目的圖像裝飾了一本書，并在受眾的內心與思想中引起共鳴后，其美學風格就不可避免地、有意地被一次次套用、再套用，直到這種視覺簡語耗盡為止。

從商業(yè)角度看，這種邏輯無懈可擊。但從藝術角度看，它助長了趨同性。這本身并非壞事。如果一個封面能吸引讀者進入，書中的文字或許就能打開他們的思想。那就皆大歡喜了。

盡管如此，那些不這么做的封面依然值得稱道。在我一整年的閱讀和瀏覽中，我不斷發(fā)現(xiàn)一些看起來不完全像書籍封面的封面。有些表現(xiàn)得像警告，另一些則把自己升級為警報，至少有一個封面擁抱了一種未經(jīng)深思的視覺氛圍——冗長、文本式的、由人工智能生成的關于其主題的概述。

這些是為了吸引注意力的噱頭嗎？它們是為了在注意力短暫的經(jīng)濟環(huán)境中占有一席之地而被認可的嗎？還是設計師們?yōu)榱思尤胍唤z個人表達的痕跡而秘密努力的結果？我希望以上都是。閱讀之所以能持久，部分原因在于它能夠在一種受約束的形式內分享多個相互關聯(lián)的理念。設計也能做到這一點。

《節(jié)制》

作者：伊萊恩·卡斯蒂略

設計者：林恩·巴克利

這本書的書名用了一個熟悉的詞，如今在網(wǎng)絡和政治言論中也十分流行。盡管其設計遵循了將現(xiàn)代字體與古典藝術（本例中是維多利亞·雷賈尼1938年的畫作《仰慕》）搭配的趨勢，但讓這個封面脫穎而出的新穎之處在于，畫作明顯地、執(zhí)意地表現(xiàn)出的效果，與書名所暗示的一切客觀冷靜背道而馳。其他同類設計像是（對讀者）眨了眨眼；這個封面則以一聲永恒的尖叫宣告自己的存在。

《止贖哥特》

作者：哈里斯·拉赫蒂

設計者：阿德里亞娜·托內洛和羅德里戈·科拉爾

這個封面與其說是邀請人們閱讀這本小說，不如說是一份公開宣言，讓我們縱容那些在涉及房地產、監(jiān)控錄像和/或鬼故事時本可能壓抑的窺探?jīng)_動。如果你試圖弄清上半部分發(fā)光的人影和下方不發(fā)光的對應部分之間的關系時感到毛骨悚然，嗯，那就對了。

《熱空氣》

作者：瑪茜·德曼斯基

設計者：珍妮特·漢森

對于一部用墜毀的熱氣球作為象征和情節(jié)工具來諷刺億萬富翁階層的諷刺言情小說來說，設計師選擇讓這個氣球以拉伸到即將爆裂的狀態(tài)、被緊密裁剪后出現(xiàn)在封面上，是一個能說明問題的選擇。它讓性挫敗與經(jīng)濟膨脹成了同義詞。而且它看起來很漂亮：從遠處在書店書架上看到它，你可能會誤以為是一件放錯了地方的雕塑。

《手電筒》

作者：蘇珊·崔

設計者：白南準

我們已經(jīng)習慣于將書籍封面上傾斜的景觀手法視為危險的簡略表達。對于任何進一步閱讀這部小說的人來說，封面更微妙的選擇會變得更有深意。原本只是一片風景，現(xiàn)在可能暗示著一面旗幟——只是那面旗幟的國籍，被顛覆角色的海洋部分遮蔽，不再那么具有確定性。這是一個看似低調的設計，以單一姿態(tài)兼顧了情節(jié)、人物和主題，值得細細品味。

《心存疑慮》

作者：比比·阿什利

設計者：杰克·史密斯

讓讀者通過兩種沖突的字體和重疊的色帶，兩次破譯這部詩集的書名和作者名，是讓他們親身感受“書名”意涵的令人印象深刻的設計。 僅僅看它三秒，就會引發(fā)一種反射性的再次確認，以確保你剛剛讀到的信息是準確的，從而使設計促成了一場合乎“疑慮”一詞的現(xiàn)場演示。

《搜索》

作者：瓦希尼·瓦拉

設計者：安德魯·勒克萊爾和黃琳達

用這種故意疏離的表現(xiàn)方式來營銷一本書是反直覺的，即使自我疏離是其關鍵主題之一。值得贊揚的是，設計者意識到他們有可能通過將ChatGPT概述那種呆板、隨意的風格，置于一堆努力想要顯得更精心設計的書籍海洋之中來吸引注意力。

《有些不對勁》

作者：安德魯·利普斯坦

設計者：金娜

可以說，在一本關于一個尖叫嬰兒的小說封面上，框出一個尖叫的嬰兒肖像特寫，是一個容易的得分項。對此我不予爭辯。然而，我要提出的是，將這幅痛苦的肖像裁剪得如此貼近書名，對任何養(yǎng)育過新生兒的人來說，都提出了一個熟悉的問題：這是一聲對存在性絕望的吶喊，還是一次尿布問題引發(fā)的短暫哭鬧？巧合的是，這幅圖像也可能反映了2025年公共領域偏愛的表達模式。

六部波拉尼奧再版作品

作者：羅貝托·波拉尼奧

設計者：邁克爾·施梅林；插圖：邁克·亞當斯

這是這位智利詩人兼作家六部作品的遺作新設計，他的作品和其作為游離于文學體制外的反傳統(tǒng)偶像的身份，始終處在持續(xù)的對話中。總體來看，每個封面上的每組圖畫集群，都指向一位致力于將街頭語言與潛意識的宇宙抽象聯(lián)系在一起的作家。

《在崗》

作者：克萊爾·巴格林

設計者：埃里克·卡特

如果你曾經(jīng)在吃完快餐后盯著那些歡快的快餐店招牌看——注意到展示牌充滿活力的幾何圖形與食物促使你打盹之間的差異——那么這版式與小說書名之間起作用的顛覆性可能讓你感到熟悉。那些快樂呈現(xiàn)的滴狀物可能是番茄醬，當然，但它們同樣可以暗示主角因其工作而流下的血與汗。

《蔭蔽》

作者：薩姆·布洛赫

設計者：克里斯·艾倫；攝影：杰森·富爾福德

"只需找到完美的照片"是設計那些主題分散、涉及現(xiàn)實世界的書籍封面時一個強有力的間接策略。在這里，我們看到了一個有說服力的論據(jù)：一本探究"蔭蔽"的長篇著作本身不僅是合理的，而且是觀察敏銳、有趣且極有可能拓寬你對某物看法的——這種東西除非你汗流浹背，否則你永遠不會想到它。

《哈麗特·塔布曼：現(xiàn)場演唱會》

作者：鮑勃變裝皇后

設計者：切爾西·麥圭金

這是一個需要瞬間傳達幽默、反抗、歡樂和音樂暗示的故事，同時又不排除它們所存在于其中的嚴酷歷史延續(xù)性。更復雜的是，這里涉及兩種獨立風格渲染的兩個獨立圖像。通常，在緊湊空間里呈現(xiàn)這么多內容會導致封面設計過度飽和和（讀者）思考疲勞。然而在這里，它就像作者的聲音一樣直率而自信。

《我記得》

作者：喬·布雷納德

設計者：大衛(wèi)·皮爾森

這本回憶錄的書名即使從未完整拼出，也能立刻被識別出來，這歸功于使用有史以來最簡單的字體之一的明智選擇。為了強調其主題的不可靠性，設計者將標題印刷九次，每次缺失不同的字符，這種做法超越了無意義的聰明，僅用字母就抓住了某種根本的人性特質。寫作也能做到這一點。

作者：Matt Dorfman

編譯：蠻蠻

來源：紐約時報

文章內容僅供個人閱

讀、交流

不代表平臺立場