最近和朋友聊起追劇，不少人都感慨“現(xiàn)在新劇怎么越看越出戲”——不是劇情不夠扎實，而是演員表現(xiàn)常讓期待落空。比如近期央視播的年代劇《老舅》，男主的鮮活感挺戳人，可彈幕里對兩位女配的爭議卻蓋過了不少亮點，這也讓人忍不住思考：當下新劇的“勸退點”，有時真繞不開演員的能力與角色的匹配度。

先說說姚安娜的爭議。作為娛樂圈新人，她總能拿到大制作資源，難免讓觀眾先入為主地貼上“關系戶”標簽。在《老舅》里，她演90年代東北小城美容店女老板，本該有精明灑脫的個體戶氣質，可不少觀眾反映：眼神飄、表情僵，念臺詞像背課文，連“拒兌店”的名場面都被吐槽“底氣是背景撐的”。往前翻她的作品，從《獵冰》到《暗夜與黎明》，差評幾乎全聚在演技上——表情單一、臺詞沒起伏，連抓捕戲的舉槍姿勢都透著不專業(yè)，和老戲骨對戲時接不住戲，新人拿這么好的資源，難怪觀眾覺得“資源配不上能力”。

再看張歆藝的表現(xiàn)，更是反差明顯。生活里44歲還能扛高清鏡頭，港風造型驚艷全網(wǎng)，可一進《老舅》的90年代東北縣城，違和感瞬間拉滿。她演的角色本就充滿爭議（未婚生子遠走他鄉(xiāng)），可穿搭還是時髦卷發(fā)配大紅唇，和小城的樸素質感格格不入；更要命的是演技短板：認親哭戲時面部僵硬，爭執(zhí)戲嘴角歪斜、說話含糊，激動起來五官亂飛，完全沒共情力，被網(wǎng)友吐槽“醫(yī)美臉毀了角色，一人拖垮整體質感”。

對比之下，郭京飛和劉佩琦的表現(xiàn)就像“清流”。郭京飛演的“老舅”崔國明，是下崗工程師下海創(chuàng)業(yè)屢敗屢戰(zhàn)的東北大漢，嘴硬心軟、熱心腸。為貼近角色，他特意增重15斤，還琢磨東北人的小動作（比如說話時的手勢、語氣），把人物的鮮活勁兒演出來了——明明自己生活一地雞毛，還見不得鄰居難，這種真實感戳中不少觀眾。劉佩琦演的姥爺更絕，是東北傳統(tǒng)大家長，嘴硬心軟卻懂擔當。老伴去世那場戲，他緊攥著對方的手說“我會去找你”，沒歇斯底里卻滿是不舍，觀眾感慨“他站在那就是姥爺本人”，妥妥的演技定海神針。

其實觀眾反感的從來不是“有背景”，而是“能力跟不上資源”——明明沒演技還占著好角色，醫(yī)美臉讓表情失控，怎么能讓觀眾入戲？要是新劇多些郭京飛這種肯鉆研的演員，多些劉佩琦這樣的老戲骨撐場，觀眾怎么會不愛看？說到底，演員得用實力配得上角色，才是留住觀眾的根本。