屬于這個時代的國風(fēng)女團，即將誕生。

12月20日，由咪咕音樂攜手魚子醬文化、訊飛音樂共同打造的國風(fēng)IP綜藝《國風(fēng)芳華錄》迎來總決賽直播收官之戰(zhàn)。經(jīng)過“導(dǎo)師合作賽”、“團隊對抗賽”、“solo 對決賽”三輪高能競演，四位國風(fēng)少女李安珂、李虞龍若、李藝、劉詩陽組成的L4隊全員率先晉級，成功鎖定“九韶芳華”4席，點燃了全網(wǎng)對國風(fēng)女團的全新期待。

數(shù)據(jù)顯示，《國風(fēng)芳華錄》總決賽直播在抖音平臺單場點贊量突破220萬，相關(guān)話題迅速登上平臺熱榜，播放量突破1億，熱度與話題引發(fā)全民討論，堪稱2025年國風(fēng)賽道的現(xiàn)象級事件。

近年來，從圈層熱潮到主流共識，國風(fēng)音樂早已跳出“風(fēng)格標(biāo)簽”，深度滲透音樂、綜藝、影視等多元場景。隨著《國風(fēng)芳華錄》的熱播收官，作品出圈、名場面刷屏、熱度口碑雙豐收的背后，一個更值得深思的命題浮出水面：新時代真正的國風(fēng)女團，究竟該如何“養(yǎng)成”？咪咕音樂又如何將“國風(fēng)音樂主場”的戰(zhàn)略一步步落地生根？

新時代國風(fēng)女團，如何養(yǎng)成？

如果說這幾年有哪一種聲音最能概括“文化自信”這四個字，國風(fēng)音樂一定在名單前列。

自今年10月，中央發(fā)布《中共中央關(guān)于制定國民經(jīng)濟和社會發(fā)展第十五個五年規(guī)劃的建議》來，“文化強國”戰(zhàn)略明確寫入國家發(fā)展頂層設(shè)計，傳統(tǒng)文化的活態(tài)傳承被放在了更為核心的位置。

據(jù)不完全統(tǒng)計，2005年到2025年，國內(nèi)約發(fā)行超過280張國風(fēng)主題專輯，包含個人專輯、OST、特別企劃等，目前在各大平臺約有超6.7萬首國風(fēng)歌曲，國風(fēng)樂迷規(guī)模大約在2億左右。國風(fēng)音樂已經(jīng)位列“年輕人最喜愛的音樂品類”Top3，90后、00后更是長期占據(jù)播放主力。

縱觀近幾年華語樂壇，從爆款單曲到影視OST，從綜藝舞臺到企劃專輯，國風(fēng)元素頻繁出圈。但與十年前相比，如今的國風(fēng)音樂已不滿足于符號堆砌或古風(fēng)意境，而是更強調(diào)編曲語言、舞臺呈現(xiàn)與價值表達的整體升級，既要審美辨識度，也要經(jīng)得起產(chǎn)業(yè)化運營的考驗。

這一命題下，咪咕音樂出品的《國風(fēng)芳華錄》給出了一套解決方案。作為國內(nèi)首檔 “直播互動式”國風(fēng)女團養(yǎng)成綜藝，節(jié)目以“挖掘、培養(yǎng)新時代國風(fēng)青年榜樣”為核心立意，并沒有走回“綜藝+剪輯+投票”的傳統(tǒng)女團選拔邏輯，而是選擇了更具互動感、更具現(xiàn)實感的創(chuàng)新路徑。同時，打破了平臺壁壘，以咪咕+抖音雙平臺直播，最大程度擴大了節(jié)目的影響力。

值得一提的是，節(jié)目大膽選擇將“女團養(yǎng)成”的過程暴露在觀眾面前，以“直播+競演+養(yǎng)成”的三線并行模式，構(gòu)建了“兩個月全周期直播+10期精品綜藝+10首國風(fēng)歌曲”內(nèi)容矩陣，打破鏡頭濾鏡，讓訓(xùn)練、排練、情緒波動與舞臺呈現(xiàn)全部處于實時可見的狀態(tài)。這也為大眾構(gòu)建了連貫的競演機制和清晰的成長敘事，持續(xù)錨定“國風(fēng)女團”這一核心，而非簡單的流水線選秀。

更重要的是，《國風(fēng)芳華錄》并不是在現(xiàn)有女團模板上簡單點綴國風(fēng)元素，而是嘗試從底層邏輯重新設(shè)計。

內(nèi)容層面，節(jié)目并行展開“直播、綜藝、音樂”三條主線——直播負(fù)責(zé)真實感與參與度，綜藝負(fù)責(zé)人物敘事與情緒鏈接，音樂負(fù)責(zé)審美高度與作品留存；形象塑造上，通過舞蹈、唱腔等多元考核，將古典氣韻和當(dāng)代舞臺語境融合，讓國風(fēng)不再局限于長袍水袖，可以在高密度編舞、舞臺燈光下成立并放大。

在IP養(yǎng)成路徑上，無論是國風(fēng)少女們的一遍遍摳舞臺、打磨細節(jié)，還是兩個月在排練室里磨煉出來的姐妹情深，每個瞬間都被鏡頭真實捕捉。特別是在總決賽上，多位選手淚灑現(xiàn)場，情感與夢想的交織讓人動容，不僅體現(xiàn)了她們在挑戰(zhàn)中的堅持與付出，也展現(xiàn)了國風(fēng)少女在蛻變過程中逐漸釋放出來的獨特魅力。

通過這些真實的鏡頭與細膩的故事積淀，《國風(fēng)芳華錄》不斷強化、綁定了“九韶芳華”這一IP的身份，將其塑造為國風(fēng)文化的長期承載體，而非短期內(nèi)的一次性娛樂產(chǎn)物。

一方面，節(jié)目通過對內(nèi)容形態(tài)的重構(gòu)，去驗證“國風(fēng)女團”這一形態(tài)長期運營的可能性；另一方面，又借由直播、長期孵化、作品舞臺的串聯(lián)，沉淀出《走馬看人間》等具有傳播力與留存價值的國風(fēng)作品，也將《心火長明》《鴛鴦戲》《沈園外》《三拜紅塵涼》等經(jīng)典爆款國風(fēng)熱歌重新演繹，賦予新的舞臺魅力，在實踐層面探索國風(fēng)內(nèi)容如何在完整產(chǎn)業(yè)鏈條中站得住、走得遠。

這一模式創(chuàng)新，不僅為國風(fēng)女團養(yǎng)成提供了新范式，更實現(xiàn)了選手、大眾、平臺等多方的價值共贏。“九韶芳華”的成團，既是咪咕音樂在“國風(fēng)音樂主場”戰(zhàn)略下投出的一塊試金石，映照了當(dāng)下年輕一代的審美取向，激發(fā)出國風(fēng)音樂新的活力，也折射出平臺對于國風(fēng)文化傳承與產(chǎn)業(yè)化運營的前瞻意識與現(xiàn)實路徑。

國風(fēng)音樂升維戰(zhàn)，平臺如何構(gòu)建核心競爭力？

過去十年，國風(fēng)音樂的關(guān)鍵詞可以概括為“出圈”，接下來一個階段，更關(guān)鍵的詞已經(jīng)悄然變成了“升維”。

目前國風(fēng)音樂大致走過了三個階段。一是從小眾圈層走向大眾審美視野，完成“被看見”；二是通過劇集、綜藝、爆款單曲等反復(fù)證明國風(fēng)內(nèi)容的商業(yè)價值，完成“被認(rèn)可”；三是最關(guān)鍵一點，在國風(fēng)全面進入主流內(nèi)容結(jié)構(gòu)之后，平臺間的競爭邏輯也發(fā)生了前所未有的變化。

在這一背景下，平臺的競爭焦點不再只是誰拿到更多版權(quán)，而是能否圍繞國風(fēng)音樂，構(gòu)建起曲庫、IP、技術(shù)、社區(qū)與現(xiàn)場的協(xié)同系統(tǒng)，才能在激烈競爭中占據(jù)主動。

而咪咕音樂作為“音樂國家隊”，憑借二十余年行業(yè)深耕經(jīng)驗，率先完成了“國風(fēng)音樂主場”的戰(zhàn)略升級，從頂層設(shè)計出發(fā)構(gòu)建全鏈條生態(tài)，體現(xiàn)了其在國風(fēng)音樂領(lǐng)域的敏銳洞察和行業(yè)站位。

從內(nèi)容供給側(cè)看，咪咕音樂著力于國風(fēng)曲庫和內(nèi)容IP的建設(shè)。

近年來，咪咕音樂持續(xù)加碼國風(fēng)曲庫建設(shè)，與杰威爾、酷狗文化、哇唧唧哇、汐音社、大象音樂、旭潤音樂、天美工作室、聲音叢林等多家廠牌展開深度合作，覆蓋超過15萬首國風(fēng)熱歌，兼顧傳統(tǒng)國樂、古風(fēng)流行到新國潮等多種子類型。從周杰倫、鄧寓君(等什么君)、毛不易、刀郎，到羅云熙、SING女團、蕭憶情 Alex、音頻怪物、妖揚、李常超、銀臨等核心國風(fēng)音樂人，咪咕音樂正形成一個“可持續(xù)調(diào)用”的國風(fēng)內(nèi)容底盤。

與此同時，咪咕音樂并未止步于存量整合，而是通過聯(lián)合出品的方式，進一步介入創(chuàng)作源頭。據(jù)悉，與酷狗文化、酷樂聯(lián)盟共同推進的國風(fēng)季音樂企劃，咪咕音樂明確將全版權(quán)掌握在平臺側(cè)，為后續(xù)IP化、舞臺化、二次創(chuàng)作留下空間。

在內(nèi)容IP層面，咪咕音樂的策略同樣清晰：一方面，通過《國風(fēng)芳華錄》《天籟與少年》等音綜項目，構(gòu)建國風(fēng)內(nèi)容的敘事入口；另一方面，聯(lián)動周杰倫、周深、《水龍吟》等國風(fēng)類型的頭部歌手、劇集IP，形成跨內(nèi)容形態(tài)的國風(fēng)矩陣。

當(dāng)國風(fēng)不再只是某幾首歌、某幾個藝人，而是可視化為一個“最強曲庫+內(nèi)容IP矩陣”，平臺在國風(fēng)賽道上的話語權(quán)，才真正具備結(jié)構(gòu)性基礎(chǔ)。接下來，咪咕音樂做的是用戶實際能真正摸得到的那一層。

產(chǎn)品與技術(shù)層面，則是咪咕音樂“國家隊”優(yōu)勢的集中體現(xiàn)，即通過多種產(chǎn)品形態(tài)和場景化設(shè)計，把國風(fēng)做成了一種可體驗、可互動、可參與的生活方式。比如，通過技術(shù)與視覺設(shè)計，讓用戶在通話、界面、互動等多個日常觸點中與國風(fēng)審美發(fā)生聯(lián)系，國風(fēng)不再只停留在“聽”的維度，而是在視覺、交互、情緒上被完整體驗。

咪咕音樂的天籟會員體系，則進一步在在線音樂、無線音樂、AI創(chuàng)作方面做了延展，用戶既能夠覆蓋華語核心曲庫，一鍵解鎖國風(fēng)特色音樂節(jié)、演唱會門票特權(quán)，也能坐擁國內(nèi)最全音視頻彩鈴庫、無線音樂伴隨聽，還能獲得音樂創(chuàng)作和AI互動體驗，實現(xiàn)國風(fēng)音樂零門檻創(chuàng)作。

此外，咪咕音樂也以咪咕知音、明星訂閱號、AI智創(chuàng)音樂&彩鈴以及垂類音樂全鏈路體驗為支點，搭建了明星粉絲社區(qū)、音樂智創(chuàng)社區(qū)、音樂歌曲社區(qū)，讓音樂與用戶的連接變得更緊密。比如，以王錚亮為原型打造的“AI小亮”，便在社交媒體掀起了粉絲互動熱潮，降低了用戶與內(nèi)容、偶像之間的互動門檻。這種結(jié)構(gòu)下，國風(fēng)不再只是被動消費的內(nèi)容，而逐漸演變?yōu)橐粋€被共同參與、共同生產(chǎn)的文化場域。

線下場景中，咪咕音樂則基于過去17年3500場的演藝經(jīng)驗，全面升級了5大核心演藝IP，包括升級國風(fēng)特色的年度品牌音樂盛典咪咕匯、做強大學(xué)生音樂系列演藝、做大“咪咕和TA的朋友”、升級國風(fēng)系列“咪咕音樂現(xiàn)場”，創(chuàng)新“咪咕賽演現(xiàn)場”。

以2025年第十七屆咪咕匯為例，就以“國風(fēng)音樂”為主題，集結(jié)周深、張碧晨、張信哲、羅云熙等歌手，讓國風(fēng)音樂直接站上大型音樂事件的C位，補足了國風(fēng)音樂的現(xiàn)場維度，也讓內(nèi)容不止存在于屏幕之內(nèi)。

可以看到，咪咕音樂正在逐步構(gòu)建最全面的國風(fēng)音樂曲庫、生態(tài)、社區(qū)、用戶，以內(nèi)容精品化、創(chuàng)作大眾化、審美時代化增強了內(nèi)容的生命周期，避免了短期波動帶來的不穩(wěn)定性，更讓國風(fēng)音樂能夠走向被體系承載的階段，形成了多層次、立體化的國風(fēng)音樂內(nèi)容生態(tài)。

于行業(yè)而言，咪咕音樂的“國風(fēng)音樂主場”戰(zhàn)略升級更像是一次把國風(fēng)從風(fēng)格潮流向產(chǎn)業(yè)升級的實踐，從線上內(nèi)容分發(fā)到線下舞臺承接，讓國風(fēng)音樂正式成為一種被新世代主動選擇、持續(xù)消費、并樂于分享的文化載體，變成了一條可持續(xù)的長期賽道。

重要的是，作為音樂國家隊，咪咕音樂在這一過程中承擔(dān)的遠不只是一個商業(yè)平臺的角色，而是帶著明確的文化使命參與到數(shù)字時代的文化建設(shè)之中，是響應(yīng)國家文化戰(zhàn)略、服務(wù)主流價值、維護行業(yè)健康生態(tài)的長期承諾。

正如中國移動咪咕音樂總經(jīng)理朱泓在2025咪咕生態(tài)大會上所說，“國風(fēng)音樂主場”是以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為精神內(nèi)核與創(chuàng)作源泉，在此基礎(chǔ)上融合現(xiàn)代音樂技法與多元傳播手段，將實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。

結(jié)語

從2003年率先推動數(shù)字音樂正版化開始，到2018年全球首創(chuàng)視頻彩鈴，再到今天一手探索 AI 音樂技術(shù)、一手深耕國風(fēng)音樂版圖，咪咕音樂幾乎每一次都踩在了時代與行業(yè)的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點上。

當(dāng)國風(fēng)音樂逐步從風(fēng)格標(biāo)簽走向產(chǎn)業(yè)體系，真正拉開差距的，不再是某一首歌、某一檔節(jié)目，而是平臺是否具備長期承載能力。反觀《國風(fēng)芳華錄》的價值，也并不僅在于一次成功的節(jié)目實踐，更在于它作為一塊拼圖，被嵌入咪咕音樂更大的戰(zhàn)略版圖之中。

從女團養(yǎng)成到曲庫建設(shè)，從IP開發(fā)到技術(shù)創(chuàng)新、生態(tài)搭建，咪咕音樂不僅是賽道的積極參與者、推動者，更已經(jīng)完全具備承載、放大、延續(xù)國風(fēng)內(nèi)容的能力，以“國風(fēng)音樂主場”的率先站位，成為當(dāng)之無愧的行業(yè)標(biāo)桿。