話劇《金中都》

◎王諍

近日，國家大劇院原創(chuàng)話劇《金中都》迎來首輪演出，“北京建都三部曲”系列以該劇為起點徐徐展開。它將目光投向北京城發(fā)展的關(guān)鍵時刻——金代遷都；以戲劇的炬火，照亮那段在史冊中沉睡的肇始歲月，重述一座都城從北地烽煙中崛起的史詩歷程。

比眾叛更痛的是親離

觀話劇《金中都》，最動人心魄的莫過于完顏亮對愛妃撻蘭說的那句：“我這不是眾叛，是親離?！边@句看似簡單的辯白，道盡了這位歷史人物在權(quán)力與理想之間的無盡孤獨。這句話也可看作是這部劇的戲眼——最終完顏亮還是死于叛軍之手。

當撻蘭憂心忡忡地說出“我不想看你眾叛親離”時，她擔憂的是他的安危；而完顏亮的糾正，則瞬間將矛盾從外部敵對轉(zhuǎn)向了內(nèi)心最柔軟的地帶，也是最殘酷的撕裂——那些曾經(jīng)最親近、最應(yīng)理解他的人，恰恰成了他宏圖霸業(yè)最堅決的反對者。

姑母兀魯以祖制相逼，摯友阿魯補在獄中與他決裂。而撻蘭，這個他深愛的女子，最終也因道義難全而自戕。這句臺詞如同一把精準的手術(shù)刀，剖開了完顏亮悲劇的核心：他的孤獨并非源于無人追隨，而是源于他最珍視的情感聯(lián)結(jié)在理想面前逐一崩塌斷裂。

這部劇作的敘事，正是建立在許多個這樣精微而富有張力的細節(jié)之上。編劇熊召政并未將完顏亮簡單塑造成一個窮兵黷武的暴君，而是深入其內(nèi)心，展現(xiàn)了一個既懷揣“萬里車書一混同”的理想，又不得不背負“弒君焚城”罵名的復(fù)雜靈魂，這是一個充滿野心的男人攀爬權(quán)力巔峰的悲歌。

決絕與暴烈下深藏著孤獨

導(dǎo)演王瑞摒棄了繁復(fù)華麗的舞美堆砌，采用極簡而寫意的視覺語言。移動的立體框架結(jié)構(gòu)象征都城變遷，意象化的宮闕景片，在蒼茫音樂的映襯下勾勒出文明遷徙的壯闊詩境。尤其“焚毀舊都”一場，鋪天蓋地的烈焰并非依靠實景，而是通過極具壓迫感的燈光營造出來，將完顏亮那種焚盡過去、開創(chuàng)未來的決絕與暴烈渲染得淋漓盡致。這種視覺和手法上的克制，反而將觀眾的目光牢牢鎖定在演員的表演和人物命運的流轉(zhuǎn)上，讓歷史不再是冰冷的符號，而成了可感可觸的生命體驗。

祖永宸飾演的完顏亮是全劇的靈魂。他不僅演出了君主的雄才大略與陰鷙暴戾，更刻畫出其深藏于下的、藝術(shù)家般的爛漫與改革者的孤獨。當他面對姑母兀魯?shù)膹妱菖c摯友的背離時，那種被親情與友情拋棄的脆弱感，與他推行漢化、遷都燕京的堅定意志形成了巨大反差。薩日娜飾演的兀魯如同深沉的大地，代表了傳統(tǒng)與血脈的牽絆，她與完顏亮的每一次對峙，都是兩種價值觀、兩種命運的激烈碰撞。

撻蘭這個角色是全劇一抹溫柔的亮色，她的悲劇在于被置于丈夫的宏圖與養(yǎng)育之恩的夾縫中。她請求完顏亮賜其“不流血而死”，只因相信魂靈藏于血液，盼能留住魂魄去實現(xiàn)同看廬山的諾言。這一筆充滿了東方宿命式的凄美，將個體情感在歷史洪流下的無奈與犧牲刻畫得入木三分。正是這些有血有肉的角色，共同支撐起了這段權(quán)力、理想與文明陣痛構(gòu)成的史詩。

樂景寫哀道出歷史深邃

劇終時分，完顏亮雖殞命于南征途中，但他留下的金中都城卻成為不朽豐碑。那段跨越生死的靈魂獨白，讓他仿佛從歷史塵埃中站起，不再是帝王，而是一個孤獨的理想主義者，質(zhì)問著世人與歷史。而結(jié)尾處，當極具民族特色的歡快歌舞取代悲情登場，更以一種“樂景寫哀”的反差感，道出了歷史的深邃：帝王的霸業(yè)終成空，而百姓的生生不息與文明的交融進程，才是永恒的底色。

《金中都》沒有停留在簡單的是非評判，而是以一種宏大而慈悲的凝視，讓我們看到無論是焚毀舊夢的完顏亮，還是守護祖靈的兀魯，他們都是文明長卷上不可或缺的筆觸。這部劇作，不僅追溯了北京建都之始，更讓我們深刻體會到，推動歷史前進的抉擇，其背后往往交織著個人的巨大痛苦與犧牲。而這座城市的基石下，埋藏著的正是千年前的野心、孤獨與熱血。攝影/王小京