央視在年末播出的重磅仙俠劇，本應(yīng)該備受期待，卻在開播就引爆爭議，熱搜畫風(fēng)徹底跑偏。

這部自帶爆款基因的劇集，本應(yīng)憑制作質(zhì)感圈粉，卻因女主角的適配度陷入輿論漩渦，有人吐槽主演狀態(tài)與角色設(shè)定嚴(yán)重脫節(jié)，“強(qiáng)行扮嫩”觀感出戲，讓本該驚艷的古裝形象淪為爭議焦點(diǎn)。

究竟是哪位實(shí)力派演員身陷“少女感”困境？為何央視大劇也難逃審美爭議？是演員選錯(cuò)角色，還是當(dāng)下影視圈的審美陷入了難以掙脫的怪圈？

“少女感翻車”帶跑偏了

年底的影視圈本來就熱鬧，央視八套一出手更是自帶關(guān)注度，12月27日中午開播的仙俠劇《逍遙》，光看配置就夠讓人期待的。

導(dǎo)演是拍過《狂飆》的徐紀(jì)周，這可是第一次跨界拍仙俠，本身就藏著新鮮感，再加上趙麗穎友情客串，預(yù)告片里一個(gè)背影就沖上熱搜，不少觀眾都等著看這場“王炸組合”的大戲。

誰能想到，開播后畫風(fēng)完全跑偏，原本以為會(huì)被劇情、特效刷屏，結(jié)果熱搜前排全是關(guān)于女主角譚松韻的爭議，討論焦點(diǎn)全從劇集本身歪到了“少女感適配度”上。

更有意思的是，這部劇特意選在中午檔開播，避開了晚間檔的激烈競爭，首播收視雖說拿下了同時(shí)段冠軍，但觀眾討論的熱度里，吐槽聲遠(yuǎn)比夸贊聲更響亮。

要說譚松韻這次的少女感違和，最直觀的就是鏡頭懟臉時(shí)的真實(shí)狀態(tài)。

仙俠劇里的少女角色本就需要靈氣撐著，可《逍遙》里她那場溪邊玩水的戲，直接把違和感拉滿了。

4K鏡頭下，能清楚看到她臉部線條比年輕時(shí)寬了不少，皮膚也少了緊致感，笑起來的時(shí)候還能看出些許松弛，完全沒有十幾歲少女該有的輕盈靈動(dòng)。

劇組特意給她搭了淺色系的少女服飾，梳了簡單的高馬尾，可這些甜美元素跟她當(dāng)下的狀態(tài)搭在一起，不僅沒加分，反而有種強(qiáng)行裝嫩的突兀感，越看越出戲。

更讓人出戲的是她和侯明昊的同框畫面，雖說兩人實(shí)際只差7歲，但放在劇中少女配少年的設(shè)定里，年齡感差距被無限放大。

侯明昊的少年氣很足，眼神清亮、身形挺拔，可譚松韻站在他身邊，撲面而來的成熟感讓兩人完全沒有情侶該有的氛圍，反而像姐姐帶著弟弟闖江湖。

大家都知道譚松韻演技不差，早年《甄嬛傳》里20歲演14歲的方淳意，《最好的我們》里26歲演高中生耿耿，都自然得讓人信服。

可這次明顯能感覺到，演技再扎實(shí)也架不住狀態(tài)和角色的錯(cuò)位，那種少女特有的青澀感，靠演是很難補(bǔ)回來的。

既然單人狀態(tài)和同框氛圍都透著違和，那這問題到底是演員選角的失誤，還是背后有更復(fù)雜的行業(yè)原因呢？

是選錯(cuò)角還是市場逼她演？

看著譚松韻在《逍遙》里的違和感，不少人罵她“非要硬演少女”，但往深了想，這事兒真不能全怪她。

出道這么多年，譚松韻一直被“娃娃臉”綁定，早年靠少女角色圈粉，可隨著年齡增長，這張臉反而成了限制。

影視圈對中年女演員本就苛刻，適合35歲左右的優(yōu)質(zhì)角色少得可憐，要么是圍著家庭轉(zhuǎn)的婆婆媽媽，要么是工具人式的反派，想找個(gè)有成長、有魅力的核心角色太難。

反觀少女角色，不管是仙俠還是青春劇，永遠(yuǎn)是市場的香餑餑，自帶流量密碼。

再看譚松韻近年的作品，一邊是《逍遙》這樣的少女設(shè)定，一邊才是少數(shù)貼合年齡的成熟角色，這種選擇里藏著多少無奈，只有身處行業(yè)里的人才懂。

而劇組這邊的選角邏輯也明顯跑偏，明明是央視出品的劇，本該更看重角色適配度，結(jié)果只盯著譚松韻過往的少女角色紅利，忽略了她當(dāng)下的狀態(tài)早已撐不起十幾歲的靈動(dòng)。

反觀客串的趙麗穎，年齡比譚松韻還大，卻憑著貼合人設(shè)的墮仙造型和氣質(zhì)，幾分鐘戲份就驚艷全場，這恰恰證明年齡從不是問題，角色貼合才是關(guān)鍵。

可令人震驚的是，若是連央視劇都逃不開“少女感至上”的怪圈嗎？到底是誰的審美出了問題？

仙俠劇的審美執(zhí)念

仙俠劇總揪著“少女感”不放，核心還是行業(yè)里那套固化的流量邏輯在作祟。

在很多制作方眼里，仿佛只要女主是天真爛漫的少女設(shè)定，就等于拿到了流量密碼，至于角色和演員狀態(tài)搭不搭、劇情有沒有新意，反而成了次要的。

這種思維讓仙俠劇的女主模板十幾年都沒變過，清一色的傻白甜起步、慢慢成長，完全忽略了成熟女性角色里藏著的張力和魅力。

更要命的是同質(zhì)化帶來的后遺癥，從《三生三世十里桃花》爆火后，跟風(fēng)的仙俠劇全在抄這套“少女+高冷男主”的配方，劇情換湯不換藥，女主設(shè)定也大同小異，觀眾早就看膩了。

現(xiàn)在打開仙俠劇，十部有八部都是類似的人設(shè)，難免審美疲勞。

說到底還是資本和創(chuàng)作的失衡在搞鬼，資本更愿意賭有過少女角色爆款的演員，比起角色適配度，他們更看重過往的流量數(shù)據(jù)，覺得這樣風(fēng)險(xiǎn)最低。

就像《逍遙》選譚松韻，大概率也是盯著她早年少女角色的紅利，卻忘了演員會(huì)成長、狀態(tài)會(huì)變化。

這種只追流量不重創(chuàng)作的傾向，讓“強(qiáng)凹少女感”成了仙俠劇的普遍現(xiàn)象，可觀眾早就不買賬了，這樣的審美執(zhí)念，終究不是長久之計(jì)。

客觀說，《逍遙》這部劇并非一無是處，劇組請來參與過科幻大片的特效團(tuán)隊(duì)，大場面完成度可圈可點(diǎn)，小場景鏡頭也能緊緊跟著人物走，能看出制作上的誠意。

影視創(chuàng)作本該是多元審美的載體，不同年齡段的演員都該有屬于自己的舞臺(tái)，中年女演員不該只能演婆婆媽媽，成熟女性的魅力也該在熒幕上被看見。

別再讓“少女感”成為綁架女演員的枷鎖，也別讓流量焦慮毀掉作品的核心質(zhì)感。

結(jié)語

只有行業(yè)放下對單一審美的執(zhí)念，把角色適配度和故事質(zhì)量放在首位，才能培育出健康的創(chuàng)作生態(tài)，這才是影視行業(yè)長久發(fā)展的關(guān)鍵所在。