威尼斯雙年展自1895年首次舉辦以來，已成為世界上最古老、最具影響力的頂尖藝術(shù)盛事，通過國際化的展示和評審平臺對參展藝術(shù)家的職業(yè)生涯和作品的商業(yè)價值起到顯著的提升作用。它不僅是藝術(shù)創(chuàng)作交流的平臺，更深刻影響著藝術(shù)家的職業(yè)發(fā)展，甚至全球藝術(shù)市場的趨勢。

2024年第60屆威尼斯雙年展于4月20日至11月24日在軍械庫和綠城花園向公眾開放。本屆策展人由圣保羅藝術(shù)博物館藝術(shù)總監(jiān)阿德里亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）擔(dān)任，以“處處都是外人”（Foreigners Everywhere）為題，重點聚焦于外國人、移民、僑民、難民等議題。主展覽以兩部分呈現(xiàn)：“當(dāng)代核心”聚焦酷兒藝術(shù)家、邊緣藝術(shù)家、民間藝術(shù)家以及原住民藝術(shù)家；而“歷史核心”則匯集了20世紀(jì)拉丁美洲、非洲、中東和亞洲的作品，聚焦近年盛行的“全球南方”概念。

本屆雙年展對從未參加過國際展覽的藝術(shù)家給予了優(yōu)先考慮。受邀參與主題展的331 位/組藝術(shù)家中，主要來自拉丁美洲、歐洲、中東、北非、中南太平洋及南亞地區(qū)。 我們從今年最年輕的一批首次參展威尼斯雙年展的藝術(shù)家中精選了以下8位，他們均出生于1985年以后，他們中的一些人的市場關(guān)注度正在上升，獲得國際頂尖美術(shù)館機構(gòu)及雙年展的認可。他們的作品跨越媒介、身份、物種、地緣等主題，從不同維度揭示當(dāng)下正在發(fā)生的、值得人們關(guān)注和思考的深刻命題。

威尼斯雙年展主視覺，圖片來源：威尼斯雙年展

莊偉

Isaac Chong Wai

1990年出生于中國香港，現(xiàn)居柏林和香港

畫廊：刺點畫廊、Zilberman畫廊

莊偉的創(chuàng)作實踐涵蓋表演、舞蹈、影像等多種媒介，通過探索身體的物理和理論邊界，深入研究權(quán)力關(guān)系。尤其在表演項 目中， 莊偉審視了身體的脆弱性以及社會制度和歷史創(chuàng)傷中的暴力，將人體之間的張力、介入和互動轉(zhuǎn)化為人類社會系統(tǒng)關(guān)系的縮影。他的作品微妙、富有詩意，且具有批判性，邀請觀眾重新審視他們對權(quán)力、暴力和脆弱性的看法。

在參展作品《反向跌倒》(2021-2024)中，莊偉深化了對暴力行為的研究。在他看來，亞裔移民和酷兒群體一直是歐洲公共場所暴力的目標(biāo)。演員們試圖逆轉(zhuǎn)摔倒的動作，以團結(jié)和抵抗的形式回應(yīng)暴力和攻擊，他們在集體對抗中分擔(dān)了被侵犯的痛苦，恢復(fù)了自己身體的自主權(quán)。

莊偉的跨學(xué)科藝術(shù)實踐在亞洲和歐洲藝術(shù)界廣受認可，2018年被M+博物館特別委任創(chuàng)作表演《未來演戲：警察訓(xùn)練》，2022年受巴塞爾藝術(shù)中心委任創(chuàng)作表演項目《差別/無差別》。近日，莊偉的作品被德國柏林國家美術(shù)館收藏，并正在其館藏群展“21世紀(jì)的收藏”中展出。

莊偉《反向跌倒》，現(xiàn)場表演，2021-2024年，圖片來源：莊偉、刺點畫廊、Zilberman畫廊

路易斯·弗拉蒂諾

Louis Fratino

1993年出生于美國，現(xiàn)居紐約

畫廊：Sikkema Jenkins&Co.

路易斯·弗拉蒂諾是一位酷兒藝術(shù)家，他常常根據(jù)個人記憶和日常生活創(chuàng)作出深刻而親密的圖像。他的具象畫作借鑒馬斯登·哈特利、巴布羅?畢加索和大衛(wèi)?霍克尼等經(jīng)典大師，從私密的角度描繪奇特的欲望和慰藉。同性的親密和欲望在自然和舒適熟悉的氛圍中得到詮釋。

本屆雙年展中，弗拉蒂諾帶來了他全新的繪畫作品，繼續(xù)探索LGBTQ+人群作為“局外人”的社交方式，批判了酷兒群體從童年到成年所面臨的復(fù)雜家庭動態(tài)。他從個人視角出發(fā)，將家庭的形象與內(nèi)心的同性戀形象并置，使兩者之間的緊張關(guān)系在視覺上復(fù)雜化。數(shù)十年來，酷兒群體一直承受著作為“他者”的負擔(dān)，在家庭和公共領(lǐng)域遭受不同程度的暴力。弗拉提諾的作品帶有一種緊張的情感張力，揭示了酷兒群體對于所面臨的社會氣候的另一層政治反應(yīng)。

弗拉蒂諾已獲國際藝術(shù)界的廣泛認可，其作品被惠特尼美術(shù)館、休斯頓美術(shù)館、巴爾的摩藝術(shù)博物館等頂尖機構(gòu)納入館藏。目前，他的作品成交價大多在20-30萬美元之間。2022年，其作品《An Argument》于紐約蘇富比拍賣會以73萬美元遠超估價成交，創(chuàng)下其個人紀(jì)錄。

路易斯·弗拉蒂諾《紅酒》，2024年，圖片來源：Sikkema Jenkins&Co.

林登·約翰遜

Rindon Johnson

1990年出生于美國，現(xiàn)居柏林

畫廊：COMA科馬畫廊、Chisenhale Gallery、max goelitz

林登·約翰遜是一位跨學(xué)科藝術(shù)家、作家和詩人，他的創(chuàng)作往往以語言為根基向外生發(fā)，探究詞語如何塑造和拆解我們不同“版本”的現(xiàn)實。 他的藝術(shù)實踐模糊了攝影、雕塑和表演藝術(shù)之間的界限，常使用皮革、燈光、凡士林、視頻、攝影和木材等各種材料探索生活空間、群體記憶和社會歷史。

在參展作品《Coeval Proposition #1: Tear down so as to make flat with the Ground or The *Trans America Building DISMANTLE EVERYTHING》(2021)中，約翰遜既強調(diào)了文字的詩意游戲，也強調(diào)了文字在捕捉整個經(jīng)歷時的無力。他以雙關(guān)的方式用回收的紅木制作了泛美金字塔的形狀——一座位于舊金山市中心的摩天大樓，講述了他作為美國變性人的親身經(jīng)歷。金字塔的形式已成為藝術(shù)家家鄉(xiāng)天際線的代名詞，反映了語言、原籍地和移民共同塑造一個人身份的方式。作品《The stage is no place for a riot》(2019至今)則以各種方式利用牛皮——或用在窗戶上、或用作捕水器、或掛在旗幟上——提示我們身份可以被裝備或丟棄，甚至變成象征性的衣服或工具。

約翰遜曾受邀參展2022年惠特尼雙年展“保持安靜”，作品被紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館、洛杉磯哈默美術(shù)館等納入館藏；此外，他的文學(xué)創(chuàng)作還曾在多個博物館刊物及《紐約時報》等知名報刊上發(fā)表。今年9月，上海外灘美術(shù)館將為其舉辦迄今為止最大個展“最佳合成答案”，展覽將跨越國家邊界、聯(lián)結(jié)分散的地域，映射上海和舊金山之間的遼闊海洋，探討關(guān)于資源開采、殖民貿(mào)易遺產(chǎn)和環(huán)境未來主義的莫測前景。

林登·約翰遜《Coeval Proposition #1: Tear down so as to make flat with the Ground or The *Trans America Building DISMANTLE EVERYTHING》, 2021年，古董紅木，148.5×148.5×518 cm，圖片來源：Chisenhale Gallery

王水

WangShui

1986年出生于美國，現(xiàn)居紐約

畫廊：kurimanzutto、High Art

王水是一位常駐紐約的華人青年藝術(shù)家，以技術(shù)復(fù)雜且飄渺的作品聞名。將身份非物質(zhì)化的愿望驅(qū)使了他的創(chuàng)作實踐，以多層次的繪畫、視頻和裝置適應(yīng)不斷變化的物質(zhì)和意識狀態(tài)，揉入詩意與控制論，旨在探索歧異的感知結(jié)構(gòu)。

本屆雙年展中，王水帶來了一組委任創(chuàng)作的全新裝置作品，由三幅大型鋁畫和一個LED視頻裝置組成，深化了其對“閾限”的研究。該作品探索了拉丁美洲、亞洲和歐洲之間物質(zhì)和形式的遷移。每件作品都整合了觸覺和機械過程，模糊了思維和機械之間的界限。在手工蝕刻鋁板畫中，王水運用了墨西哥典型的由研磨昆蟲制成的胭脂蟲顏料，鋁板安裝在展廳的窗戶位置，阻擋了光線的進入，仿佛幽靈般褪色的密碼。多通道視頻裝置由交織的LED網(wǎng)狀屏幕組裝而成，閃爍的燈光激活了圖像和材料中蘊含的潛在空間。

王水曾受邀參展2022年惠特尼雙年展“保持安靜”，并被惠特尼美術(shù)館納入館藏。2023年，上海外灘美術(shù)館為其舉辦了首場國內(nèi)美術(shù)館個展“生生”（poiesis），呈現(xiàn)了王水對人機之間替代性合作模式的藝術(shù)探索，并提出疑問：創(chuàng)造力的源泉是否唯有人類意志？

王水《Lipid Muse》，2024年，多通道實時仿真，圖片來源：kurimanzutto

弗里達·托蘭索·耶格爾

Frieda Toranzo Jaeger

1988年出生于墨西哥，現(xiàn)居墨西哥城和柏林

畫廊：Arcadia Missa、Galerie Barbara Weiss

弗里達·托蘭索·耶格爾的創(chuàng)作以大型組畫為主，設(shè)想了一個酷兒自由與自然生態(tài)交流的未來。 她廣泛運用繪畫媒介及歷史和當(dāng)代藝術(shù)語言，以大尺寸畫布搭建出的三維結(jié)構(gòu)呼應(yīng)文藝復(fù)興時期的祭壇畫，并用油畫和墨西哥傳統(tǒng)刺繡繪制象征資本主義的現(xiàn)代汽車內(nèi)飾，車內(nèi)古怪色情的場景顛覆和挑戰(zhàn)了主導(dǎo)的權(quán)力結(jié)構(gòu)和歷史敘事。

本屆雙年展延續(xù)了藝術(shù)家對汽車、傳統(tǒng)刺繡、壁畫和西方宗教祭壇畫的元素。她的參展作品《Rage Is a Machine in Times of Senseless》向墨西哥知名藝術(shù)家迭戈·里維拉 (Diego Rivera) 和建筑師胡安·奧戈爾曼 (Juan O'Gorman) 在墨西哥國立自治大學(xué)創(chuàng)作的壁畫《Flower Seller》 (1941)致敬，畫布背后附上了古希臘女詩人薩福（Sappho）的詩歌，后者因其為女性寫情詩而被視為女同性戀者。托蘭索·耶格爾經(jīng)典的夸張尺寸不僅挑戰(zhàn)了壁畫創(chuàng)作者的傳統(tǒng)男性身份，同時為酷兒女性發(fā)聲，引導(dǎo)觀眾了解邊緣化社區(qū)抵抗殖民和性別問題的經(jīng)歷。

去年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）為托蘭索·耶格爾舉辦她在美國的首次大型美術(shù)館個展“自動駕駛”，融合了15世紀(jì)歐洲祭壇繪畫的敘事場景和現(xiàn)代汽車的內(nèi)飾，；今年，牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館正在舉辦她的最新個展“The future in the light of darkness”，這也是她在英國的首個美術(shù)館個展。此外，她的作品同樣活躍于藝術(shù)市場，從2018年開始便頻繁在巴塞爾藝術(shù)展、弗里茲等博覽會上亮相。

弗里達·托蘭索·耶格爾《Rage Is a Machine in Times of Senseless》，2024年，布面油畫和刺繡，480×1500cm，圖片來源：Arcadia Missa

Puppies Puppies

1989年出生于美國，現(xiàn)居紐約

畫廊：Hannah Hoffman Gallery、Balice Hertling Galerie、Galerie Barbara Weiss

這位拉丁裔的神秘酷兒藝術(shù)家以Puppies Puppies為名，活躍于酷兒藝術(shù)舞臺，運用雕塑、裝置和行為藝術(shù)等多種媒介，尖銳地探討了個人身份和政治議題。 盡管她的作品已在惠特尼雙年展、柏林雙年展中現(xiàn)身，但她本人在2019年才正式以“拉丁跨性別女性”的身份亮相。

本屆雙年展中，Puppies Puppies帶來了兩件雕塑作品，紀(jì)念被忽視和被遺忘的LGBTQ群體的生活?！兑粋€跨性別女性雕塑…》取自藝術(shù)家本人身體的3D掃描，將她擁有男性第一性征和女性第二性征的裸體放置于刻有“WOMAN”字樣的基座之上，以紀(jì)念碑的姿態(tài)毫無保留地展示了跨性別女性的身體。《電子裙(田中敦子)》則紀(jì)念了2016年佛羅里達 同性戀 夜總會Pulse“拉丁之夜”派對大規(guī)模槍擊事件中的遇難者。該雕塑致敬了田中敦子于1956年創(chuàng)作的同名作品，LED燈隨著心跳的脈搏閃爍在進步驕傲旗（Progress Pride Flag）的彩虹色上。她用赤裸和激進的方式將跨性別群體的形象推向公眾視野，雕塑在占據(jù)物理空間的同時以不動聲色的方式塑造歷史。

歷屆巴塞爾藝術(shù)展上，Puppies Puppies以其頗具爭議和作品和表演引起廣泛關(guān)注。今年初，Puppies Puppies在紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館（New Museum）舉辦了首個美術(shù)館個展《Nothing New》，將展廳改造成自己的臥室，置身其中供觀眾圍觀監(jiān)視，揭示了跨性別者關(guān)注度與暴力并存的現(xiàn)狀。

Puppies Puppies《電子裙（田中敦子）》，2023年，圖片來源：威尼斯雙年展

勞倫·哈爾西

Lauren Halsey

1987年出生于美國，現(xiàn)居洛杉磯

畫廊：高古軒、大衛(wèi)·科丹斯基畫廊

勞倫·哈爾西是當(dāng)下最受矚目的洛杉磯新生代藝術(shù)家之一，她善于在特定場域項目中重新思考藝術(shù)、建筑和社區(qū)參與的可能性，尤以在家鄉(xiāng)洛杉磯中南區(qū)策劃的項目而聞名。 在非洲未來主義、周圍環(huán)境各種符號、標(biāo)志和空間的啟發(fā)下，哈爾西創(chuàng)造出一種激進而融合的視覺文化形態(tài)。 她的作品融合了拾得品和手工制品，滲透了強烈的社會參與性和想象力，反映所處環(huán)境和居民的生活原貌，并持續(xù)關(guān)注日常生活中的種族問題、酷兒文化和工薪階層境遇。 值得一提的是，她在創(chuàng)作的同時也深度介入社區(qū)活動，創(chuàng)立了自己的非盈利組織，對中產(chǎn)階級和剝奪公民權(quán)利的現(xiàn)象做出大膽的批判，并提出具有可實踐性的行動方案。

在雙年展軍械庫展區(qū)，哈爾西帶來全新裝置作品《keepers of the krown》，該作品由一系列紀(jì)念碑式的柱子組成，上面刻有手繪的文字和圖像，靈感來自于洛杉磯中南部的社區(qū)生活。這一裝置融入了哈爾西當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)的故事和力量，與威尼斯當(dāng)?shù)亟ㄖ纬蓪υ?，它致敬的不僅是西方的歷史地標(biāo)建筑，更是黑人和非裔美國人的流散和歷史。

哈爾西的藝術(shù)與社會實踐引起了頂尖美術(shù)館和畫廊的廣泛關(guān)注，于2019年獲得弗里茲藝術(shù)家大獎。近年來，她在西雅圖藝術(shù)博物館、洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館、巴黎路易威登基金會藝術(shù)中心等知名機構(gòu)舉辦個展，并被多家美術(shù)館納入永久館藏。2022年，她受紐約大都會博物館委托，為其屋頂花園創(chuàng)作了一件特定場域裝置作品，并于其后先后加入大衛(wèi)·科丹斯基畫廊和高古軒。當(dāng)前，高古軒巴黎空間正在舉辦哈爾西去年加入畫廊以來的首次個展；她的首個英國個展也將于今年10月在倫敦蛇形畫廊開幕。

勞倫·哈爾西《keepers of the krown》, 2024年，圖片來源：高古軒

萊拉·巴比耶

Leilah Babirye

1985年出生于烏干達，現(xiàn)居紐約

畫廊：Stephen Friedman Gallery

萊拉·巴比耶是一名跨學(xué)科藝術(shù)家和社會活動家，常運用木材、陶瓷和油漆等簡單直接的材料轉(zhuǎn)化成探討身份、性別和人權(quán)問題等主題的大型陶瓷和木制雕像，探索LGBTQ身份的多樣性。 在形式上，她采用了西非面具的視覺特征和自行車齒輪、鏈條等日常物品，巧妙結(jié)合傳統(tǒng)與當(dāng)代性，重新演繹像她一樣公開酷兒身份的烏干達人。

作為LGBTQ社會活動家而被迫逃離烏干達的流亡經(jīng)歷，使巴比耶期待通過作品改變?yōu)醺蛇_公眾對于酷兒群體的看法。巴比耶專為本屆威尼斯雙年展創(chuàng)作的五件雕塑均以酷兒個體為形象，他們有著各自的名字、氏族身份和王國，構(gòu)成了她“烏托邦”式的社區(qū)家園。有趣的是，雕塑的名字均來自于烏干達皇室中國王與王后的常用名，這一挪用在傳達社會地位、性別角色和祖先血統(tǒng)信息的同時，也瓦解了恐同的權(quán)威體系。

巴比耶自2021年在SFG畫廊舉辦歐洲首次個展后便引起了廣泛關(guān)注，同年受邀參加英國考文垂雙年展。2023年，她受邀參加洛杉磯哈默博物館的群展“狂喜”，并被弗里茲雕塑展委任創(chuàng)作。目前，英國的約克郡雕塑公園正在舉辦其個展“Obumu (Unity)”；在即將到來的6月，美國笛洋美術(shù)館也將為其舉辦個展。

左：萊拉·巴比耶《來自烏干達中部庫楚王國的Ssangalyambogo》，2023-2024年，木材、自行車輪胎內(nèi)胎、釘子、焊接金屬等，262×84×72cm；

右：萊拉·巴比耶《來自烏西部布尼奧羅王國的Rukirabasaija》，2023年，木材、金屬茶壺、焊接金屬等，260×104×90cm，圖片來源：SFG畫廊

出品人：董瑞、吳雙

編輯：Tina Xu

撰文：鄧蕓

版式設(shè)計、審校：王欣然