在場

藝術(shù)家楊凱開年首展“浮世清歡”于頌藝術(shù)中心開幕，作為85后備受矚目的青年藝術(shù)家，他摸索并創(chuàng)新地以宣紙疊加處理作為基底，使用水墨丙烯及礦物質(zhì)材料的多媒介結(jié)合，創(chuàng)造出自己的繪畫語言。展覽呈現(xiàn)富有標(biāo)志性《生長》《禮》《空》三個重要系列作品，藝術(shù)家在實與虛的對照與穿插之間，輕重色塊的填充與留白之間，對精神性景觀本身進(jìn)行著宿命般地冒險與游歷，作品滲透其無限東方哲學(xué)思考。在此之前楊凱已經(jīng)勾勒出一條“追溯-前行”的歷史觀與工作路徑。

在楊凱的藝術(shù)實踐線索中，“古-今”一方面意味著畫史或文化史的演變節(jié)奏——他擅長從這種節(jié)奏間隙中找到自身創(chuàng)作的圖景與肌理；另一方面，作為具有留學(xué)經(jīng)驗的青年藝術(shù)家，對自身文化傳統(tǒng)的梳理與援引，在后全球化時代中也是一種建立文化時空坐標(biāo)創(chuàng)作本體性的必然。

楊凱個展“浮世清歡”

2025.1.1-2.23 頌藝術(shù)中心

“追溯-前行”的工作方法在于對待創(chuàng)作的結(jié)果和過程，以一種從先前的社會條件和歷史結(jié)構(gòu)的認(rèn)識著手，并且結(jié)合當(dāng)下的文化形態(tài)賦予時代精神。與社會科學(xué)工作者不同的是，藝術(shù)創(chuàng)作者往往善于從日常生活實踐的尋常之物中找到隱蔽的線索，見微知著地構(gòu)建起敘事之道。對觀眾而言，在展覽中體會一種具身的感受則會喚起相應(yīng)的愉悅與知覺。

從這個意義上看，楊凱在此之前的個展“魯珀特之淚”具備歷史性與空間性的雙重特征，筆者試圖以“圖像-空間”披露出不同社會形態(tài)中的差異性和連續(xù)性，且與當(dāng)下共振。之前展覽傳遞出以空間作為整體表征的傾向，側(cè)重將觀眾的身體意識納入這種整體性中。從而，空間中那些動態(tài)的通感（sensus communis）或統(tǒng)覺（synesthesia）因素就成為值得被關(guān)切的線索。

楊凱個展“浮世清歡”

2025.1.1-2.23 頌藝術(shù)中心

按傳統(tǒng)繪畫視角，楊凱近作屬花鳥工筆，以錯落漸變的墨色應(yīng)用于描繪對象的實體、輪廓和背景，傳遞出文人畫之意。文人畫成形于元代，其花鳥之風(fēng)即為突出“墨花”。（相較于唐宋的設(shè)色花鳥；墨竹的傳統(tǒng)除外）這樣的創(chuàng)作偏好，不假雕飾，表露“厭求”的淡泊心境。

楊凱入花鳥，些許師宋畫院遺風(fēng)，以及元代的“墨花”圖式。但貴有變通，其墨法轉(zhuǎn)向體現(xiàn)在對作品圖像效能的把控上。譬如使用經(jīng)過特殊處理的宣紙，將不同類型、不同工藝的宣紙組合為底子，丙烯與礦物質(zhì)顏料與這些紙張的結(jié)合效果也不盡相同，從而體現(xiàn)出豐富的層次感。

楊凱個展“浮世清歡”

2025.1.1-2.23 頌藝術(shù)中心

楊凱格外向筆者介紹了所用紙張的技術(shù)信息：棉料宣紙，原材料以稻草為主，檀皮含量在40%左右，較薄、較輕，紙性綿軟、潤墨性強(qiáng)；凈皮宣紙，檀皮含量達(dá)到60%或以上，另輔之以少量稻草精制而成，紙性堅韌，柔軟；特皮宣紙，檀皮的含量達(dá)到80%或以上，吃墨更為均勻。

這些似不足為外人道的技術(shù)信息，實質(zhì)上構(gòu)成了紙張與顏料在畫面不同部位的拉力。特別是多檀皮的位置，能經(jīng)受筆力反復(fù)搓揉與潤墨，因此也形成了光澤般的墨跡層次，回應(yīng)了展覽題目——一種現(xiàn)代雕塑形態(tài)的，帶有文化傳奇色彩的多重力學(xué)結(jié)構(gòu)的玻璃材料。

楊凱個展“浮世清歡”

2025.1.1-2.23 頌藝術(shù)中心

在具體題材上，楊凱從植物入手，多有尋常食材，亦有今日數(shù)字世界使用的非現(xiàn)實的植物素材。蔥蒜類食材入畫，畫史中或為閑趣小品，或為借其尋常性形成格調(diào)上的反差，實則傳遞別樣的文化態(tài)度。每朝大家不拘一格，各有成就。

楊凱此系列的繪畫同樣帶出現(xiàn)代解構(gòu)性的錦灰之趣，宛若錢選之秋瓜，白石老人之萊菔，前者顯文人舞詞弄札和繁華盡出寥寥，后者則是傳統(tǒng)繪畫世俗化的著意選擇。他的探索點應(yīng)是在前人基礎(chǔ)上，體會出今日視覺藝術(shù)正在面臨的命題：即從“神圣-日?！钡健叭粘Ｏ胂?數(shù)碼想象”的精神性的需求轉(zhuǎn)向。

《禮》系列承載著中國傳統(tǒng)信念，即便在當(dāng)代觀念中，亦以物質(zhì)形態(tài)堅如磐石?！犊铡废盗袆t透過融合古典與現(xiàn)代的東方器型，以一種優(yōu)雅的“唯物”視角，表達(dá)了藝術(shù)家對現(xiàn)代社會“物欲”的深刻反思。

楊凱《生長No.5》

木板、宣紙、丙烯、聚醋酸乙烯粘合劑、礦物顏料

40×30cm 2023

《生長》系列畫作，亦展現(xiàn)了現(xiàn)代解構(gòu)主義與錦灰之美，其中“灰”既是他的客體體驗，也映射出現(xiàn)代都市的理性基調(diào)。畫中的主體既獨立于我們之外，又與我們息息相關(guān)。楊凱的作品，恰如其分地呈現(xiàn)出一種既熟悉又陌生的困惑感，既令人欣喜又讓人不安，引人長時間凝視、沉浸于其專注與靜默之中追尋那永恒的寓意。

Q&A

栗子對話

尤洋：作為85后備受矚目的青年藝術(shù)家，使用水墨丙烯及礦物質(zhì)材料的多媒介結(jié)合，創(chuàng)造出自己的繪畫語言，可以講講你的創(chuàng)作流程？

楊凱：對傳統(tǒng)媒介的延續(xù)，不斷對新媒介的探索，才有了現(xiàn)在的繪畫語言。

藝術(shù)家楊凱

尤洋：為什么選擇灰色？可以講講這三個系列的發(fā)展嗎？

楊凱：《道德經(jīng)》講“有無相生”，灰色可看作“有”（實存物質(zhì)色彩）與“無”（無色、虛空）相互作用的過渡狀態(tài)，如同事物從無形到有形轉(zhuǎn)化的中間階段，反映出事物變化連續(xù)性與過程性的認(rèn)知。

《禮》系列從2012年開始創(chuàng)作至今，每年都在延續(xù)，更像是內(nèi)心對世界感知的投射。這使得每年這一系列作品，從創(chuàng)作媒介到意向表述都有著區(qū)別表達(dá)。

《生長》更像是對人類自古以來追求長生執(zhí)念的反思，這個系列創(chuàng)作于2023年，大量生命體被人類在虛擬世界復(fù)制出來，看似在繼續(xù)生長，得到長生，這難道不是我們對色性的執(zhí)念嗎？

楊凱《空37》

木板、宣紙、丙烯、聚醋酸乙烯粘合劑、礦物顏料

40×30cm 2024

《空》系列創(chuàng)作于2024年，有別于《生長》《空》，更關(guān)注于“無”這一概念的表達(dá)。《道德經(jīng)》中提到“天下萬物生于有，有生于無”“三十輻共一轂，當(dāng)其無，有車之用。埏埴以為器，當(dāng)其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當(dāng)其無，有室之用”，認(rèn)為“空”是一種無形的力量，與“有”相互依存、相互轉(zhuǎn)化，是事物發(fā)揮作用的關(guān)鍵所在。

楊凱個展“浮世清歡”

2025.1.1-2.23 頌藝術(shù)中心

“空”不偏于“有”，也不落于“無”，是一種能容納萬物、應(yīng)物而不為物累的特性。如道體之“空”像鏡子照物，能應(yīng)物卻不為物所改變。說到容納萬物，所以《空》最初以人們熟悉的各種容器形態(tài)出現(xiàn)。

尤洋：這次展覽中有哪些作品對你來說意義比較特別？為什么？

楊凱：《生長NO.36》與《空NO.28》，一繁一簡，相互映襯，折射出我對“無先于有”的深刻領(lǐng)悟。前者象征著《生長》系列中眾多獨立植物的生命力匯聚為一，后者則意味著剔除一切非必要線條后的極致簡約。

楊凱《生長No.36》

木板、宣紙、丙烯、聚醋酸乙烯粘合劑、礦物顏料

150×150cm 2024

《空NO.28》在展覽現(xiàn)場

尤洋：你作品里的線索、圖示和符號通常來自哪里？

楊凱：汲取創(chuàng)作靈感素材，書籍與網(wǎng)絡(luò)堪稱兩大法寶。但更多的是心有所感。

尤洋：如何看待你作品中對于真實和虛構(gòu)之間關(guān)系問題的探討？

楊凱：真實與虛構(gòu)并非絕對對立，而是相互依存、相互轉(zhuǎn)化的。真實的世界是不斷變化、流動的，而人的認(rèn)知和表達(dá)往往是有限的，因此作品中的虛構(gòu)元素可以看作是對真實世界的一種延伸和升華，是對“有”與“無”的一種感悟和表達(dá)。

楊凱個展“浮世清歡”

2025.1.1-2.23 頌藝術(shù)中心

這種真實與虛構(gòu)的結(jié)合體現(xiàn)了“有無相生”的思想?！渡L》的具象形態(tài)是“有”，是真實可感的；而灰色及非自然的排列方式所營造的意境是“無”，是一種抽象的、精神層面的存在?！靶味险咧^之道，形而下者謂之器”的觀念。器皿的具體形狀是“形而下”的“器”，是真實的物質(zhì)存在；而通過作品所傳達(dá)的精神內(nèi)涵和象征意義則是“形而上”的“有”與“無”。

尤洋：你覺得你的作品與這個時代的一些特質(zhì)互為契合的點在哪里？

楊凱：《空》系列隱喻當(dāng)代社會人們常感精神空虛、壓力大，渴望心靈解脫。作品化繁為簡、意境空曠，為觀者提供精神成長空間，契合人對內(nèi)心寧靜的追求。同時，在信息爆炸時代，作品也可能引導(dǎo)人們思考信息繁雜背后的本質(zhì)，探尋事物的“空性”，不被表象迷惑。

楊凱《空36》

木板、宣紙、丙烯、聚醋酸乙烯粘合劑、礦物顏料

40×30cm 2024

《生長》系列指向當(dāng)今時代發(fā)展迅速，無論科技、文化還是個人成長，都強(qiáng)調(diào)發(fā)展變化?！渡L》可能以藝術(shù)形式展現(xiàn)生命成長、事物發(fā)展過程，激勵人們在時代浪潮中積極向上。

尤洋：這次與頌藝術(shù)中心合作有怎樣的感受？

楊凱：這是《空》與《生長》系列在當(dāng)代藝術(shù)空間中的首次呈現(xiàn)，會是一次極佳的觀展體驗，這一切得益于完美的展覽空間?！抖Y》系列在此地的再次展出，更像是某種秩序的傳遞和延伸。

文字｜尤洋

圖片｜頌藝術(shù)中心、楊凱