筆走龍蛇見風(fēng)骨，墨染江南寫春秋——張鶴良先生書法藝術(shù)評(píng)論

張鶴良先生，年逾六旬，生于江蘇常州——這片浸潤著吳文化靈秀與厚重的土地。高中文化的他，雖未躋身科班，卻以半生對(duì)書法的癡狂求索，在筆墨世界中開辟出獨(dú)屬自己的藝術(shù)疆域。從江南小巷的臨帖少年，到如今筆力蒼勁的書壇長者，他的書法之路，恰似一卷緩緩展開的長軸，既浸透著傳統(tǒng)碑帖的精髓，又流淌著個(gè)人生命體驗(yàn)的哲思。當(dāng)我們審視其作品，可見筆鋒間凝結(jié)的不僅是技法的淬煉，更是一位江南文人對(duì)藝術(shù)、對(duì)生命的深沉叩問。

先生學(xué)書，始于對(duì)“法”的敬畏。早年浸淫于唐楷，尤重顏真卿《勤禮碑》的雄渾厚重，又旁涉柳公權(quán)的骨力洞達(dá)，筆下線條兼具“筋”的柔韌與“骨”的峭勁。觀其楷書作品，如《陋室銘》條幅，結(jié)體寬博而不失嚴(yán)謹(jǐn)，橫畫起筆藏鋒如古木盤根，豎畫收筆頓挫似鐵杵截金，既有唐人“尚法”的規(guī)制，又暗含個(gè)人對(duì)“正大氣象”的追求。

而后，先生轉(zhuǎn)攻行草，于“二王”帖學(xué)中尋得筆墨韻致，又在米芾“八面出鋒”的技法中悟得靈動(dòng)之趣。他臨習(xí)《圣教序》數(shù)百遍，卻非機(jī)械摹形，而是將王羲之的飄逸與王獻(xiàn)之的灑脫熔鑄一爐。如行草作品《臨江仙》，筆勢(shì)連綿處如行云流水，斷筆處似斷崖墜石，字里行間可見“晉人尚韻”的遺風(fēng)，卻又因加入個(gè)人性情，多了幾分江南煙雨的朦朧與遒勁。

先生論書，常言“用筆如用兵，需知輕重緩急”。其筆下線條的變化，絕非技巧的炫技，而是心性的流露。作榜書時(shí)，他善用“澀筆”，如《龍》字橫幅，中鋒行筆如逆水行舟，墨色枯潤相間，似老松盤曲的紋理，盡顯“屋漏痕”之妙；寫小字時(shí)，則以“虛筆”求韻，如小楷《心經(jīng)》，筆尖輕提處若游絲映帶，似晨露沾葉，空靈中見禪意。

在墨法運(yùn)用上，先生深諳“墨分五色”之道。他喜用宿墨作書，在生宣上營造“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”的對(duì)比效果。如行草長卷《赤壁賦》，開篇“大江東去”四字以濃墨重按，如驚濤拍岸；繼而“浪淘盡”三字用淡墨輕掃，似江霧迷蒙；至“亂石穿空”處，枯墨飛白如亂石嶙峋，整幅作品墨色變化如樂曲的強(qiáng)弱起伏，在黑白交織中演繹出“江山如畫”的意境。

在當(dāng)代書法界追求“創(chuàng)新”的潮流中，先生始終堅(jiān)守“傳統(tǒng)為根，性情為魂”的理念。他的作品不刻意求奇，卻在平實(shí)中見功力；不追逐時(shí)風(fēng)，卻以扎實(shí)的傳統(tǒng)功底與獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，為書法愛好者提供了一條“守正出新”的可行路徑。這種“不隨波逐流”的藝術(shù)品格，恰是當(dāng)下書壇稀缺的精神微光。

站在張鶴良先生的書法作品前，我們看到的不僅是一位江南書家的藝術(shù)成就，更是一代中國人對(duì)傳統(tǒng)文化的堅(jiān)守與傳承。在數(shù)字化浪潮席卷的今天，他以一支毛筆、一方硯臺(tái)，在橫豎撇捺間構(gòu)筑起精神的家園——那里有唐楷的莊重、晉行的飄逸，有江南的靈秀、歲月的滄桑，更有一位文人對(duì)藝術(shù)“道器合一”的永恒追求。

或許，先生的書法之美，正在于它超越了技巧的層面，成為一種生命狀態(tài)的呈現(xiàn)：如常州古運(yùn)河的水，看似平靜，卻在深處涌動(dòng)著千年文脈的力量；如暮春的江南煙雨，朦朧中蘊(yùn)含著穿透時(shí)光的清朗。這，或許就是中國書法最本真的魅力，也是張鶴良先生用半生筆墨向我們?cè)V說的藝術(shù)真諦。

（文/田野）

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