屈原，這位中華詩祖、東方詩魂，開創(chuàng)了具有鮮明地域特色的楚辭體詩歌。其不僅革新了詩歌形式，更構(gòu)建起一套精妙的象征藝術(shù)體系。東漢楚辭學(xué)家王逸曾言“善鳥香草以配忠貞”，而馬溆陽、胡璇、何飛鴻、許若煒?biāo)奈划嫾?，正是用斑斕色彩，?duì)這古老密碼展開全新詮釋。94幅沒骨花卉畫作，恰似94首無字的《離騷》，將《楚辭》中“寓情草木”的象征系統(tǒng)，幻化成可觸可感的芬芳。曾被文字束縛的植物，終于在水墨暈染間重獲自由，在手工宣紙上暈染綻放。

這四位畫家皆師從當(dāng)代花鳥畫大家霍春陽先生，以清代沒骨畫大師惲壽平為宗。為了完成這部《楚辭草木畫譜》，他們耗費(fèi)五年時(shí)光，與古人展開一場跨越時(shí)空的深度對(duì)話。在這過程中，科學(xué)考據(jù)與藝術(shù)想象激情碰撞，植物學(xué)專家彭曉英的專業(yè)知識(shí)，為畫作注入科學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)，讓這些畫作在宣紙上綻放出詩意的繁花。自此，江離、杜若不再是古籍中被注釋的冰冷標(biāo)本，而是帶著楚地溫?zé)狍w溫的精靈，于時(shí)光中自在搖曳。

瞧那畫中不用勾勒的蕙茝，水色如潺潺溪流，漫過紙紋，恰似屈子涉江時(shí)被江水打濕的衣袂；粉白輕點(diǎn)花心，宛如湘夫人遺落的精美耳珰。這種“消失的筆跡”，恰恰是楚辭“托物以諷”在丹青藝術(shù)中的絕佳對(duì)應(yīng)——將批判之意隱匿于絕美畫卷，讓教化之理潛藏于幽幽花香。

這部畫譜最動(dòng)人之處，在于它實(shí)現(xiàn)了三重精妙轉(zhuǎn)化。它把文獻(xiàn)中的名詞，具象化為可觸摸的鮮活形態(tài)；將道德象征，還原為植物本身純粹的美；再以當(dāng)代審美視角，重新賦予這些植物全新的象征意義。就如《九歌》里被巫覡喚醒的神靈，這些草木在筆墨交織間，重新煥發(fā)生機(jī)。

當(dāng)95后讀者指著畫中的留夷，好奇詢問“這是哪種繪畫技法”時(shí)，他們或許并未察覺，自己正沿著屈原當(dāng)年的采花路徑，一步步走進(jìn)古老的詩意世界。這部畫譜宛如一座由藤蔓編織而成的橋梁，為楚辭的艱深文字，搭建起通往當(dāng)代的便捷入口。每一幅沒骨花卉，都是遞給年輕人的一枝橄欖，邀請(qǐng)他們走進(jìn)這古老而迷人的世界。

在歷史的演進(jìn)中，那些曾被“惡草”隱喻的小人早已消失在歲月的塵埃里，而畫家筆下的蕭艾，依然在宣紙上輕盈搖曳。時(shí)間是藝術(shù)最公正的裁判——當(dāng)政治隱喻漸漸褪色，真正留存下來的，是植物本身的絕美姿態(tài)。這或許便是畫譜給予我們最深刻的啟示：美，擁有比道德更為永恒的力量。

在招屈亭的盈盈月光下，馬溆陽完成了與千古詩魂的隔空唱和。當(dāng)科學(xué)考據(jù)的嚴(yán)謹(jǐn)，遇上沒骨畫法的飄逸，這部畫譜便成為跨學(xué)科的“香草協(xié)定”。它有力地證明：對(duì)經(jīng)典的致敬，絕非簡單復(fù)刻，而是讓古老基因在當(dāng)代血脈中繼續(xù)奔騰流淌。

《楚辭草木畫譜》最珍貴的價(jià)值，并非僅僅還原了楚辭草木的形貌，更在于傳承了屈原“紉秋蘭以為佩”的精神姿態(tài)。當(dāng)我們輕輕翻閱這些精美的畫頁時(shí)，或許會(huì)在不經(jīng)意間想起：每個(gè)時(shí)代，都需要找到屬于自己的獨(dú)特方式，將這份芬芳，別在文明的衣襟之上，讓它在歲月中散發(fā)永恒的魅力。

作者：吳樾檸，《風(fēng)吹蘭芷 芳華如故：楚辭草木畫譜》一書作者

《風(fēng)吹蘭芷 芳華如故：楚辭草木畫譜》

回溯中國浪漫主義文學(xué)之源，

開啟跨越2300年的詩意對(duì)話

94種植物躍然紙上，

解開屈原留給世人的芳香密碼

一書盡覽《楚辭》草木真實(shí)面貌

中國畫報(bào)出版社