動作凌厲敘事略亂——《怒火戰(zhàn)猴》

今天聊聊電影《怒火戰(zhàn)猴》。

片名Monkey Man / ???? ??? (2024)，別名小魔猴 / 地下殺神(港) / 怒火狂猴(臺) / 猴俠。

戴夫·帕特爾的導演處女作《怒火戰(zhàn)猴》野心很大，不僅想要拍出一部印度版的《疾速追殺》，還想融合進神話、政治與個人創(chuàng)傷。

戴夫·帕特爾身兼導演、編劇、主演與制片人數(shù)職，將自己熱愛的動作片元素統(tǒng)統(tǒng)揉進這部作品，從李小龍的凌厲、韓國電影的殘酷、寶萊塢的華麗，到祖父講述的印度教傳說。

《死亡游戲》（Game of Death ，1978）、《江湖兒女》（Ash Is Purest White ，2018）、《綠衣騎士》（The Green Knight ，2021）、《蛇之擁抱》（El abrazo de la serpiente? ，2015）、《洛奇》（Rocky ，1976）、《拳霸》（Ong Bak ，2004）、《龍爭虎斗》（Enter the Dragon ，1973） 都是本片致敬的對象。

融合得怎么樣，那就要各觀眾判斷了。

戴夫·帕特爾飾演男主角“小孩”，戴著猩猩面具，在地下拳賽打假拳為生。

他一邊靠輸?shù)舯荣愘嵢∥⒈∈杖?，暗地里開始策劃針對腐敗權(quán)貴的復仇。

小孩的憤怒是對個人悲劇的反抗，也是對印度社會不公的控訴。導演以拳作筆，書寫了一封他獻給動作片的情書和被壓迫者的戰(zhàn)書。

本片最耀眼的是它對暴力的詮釋。帕特爾不使用好萊塢動作片慣用的精密槍戰(zhàn)與特效，轉(zhuǎn)而追求貼身肉搏，有強烈的南亞、東南亞動作片的粗糲感。

廚房混戰(zhàn)、電梯刺殺、貧民窟追逐，每一場打斗都充滿街頭斗毆的混亂真實。

我很喜歡長鏡頭，因為長鏡頭是對整個劇組的全方位檢驗。

長鏡頭也是帕特爾的秘密武器，在一場狹窄走廊的斧頭戰(zhàn)中，鏡頭緊貼主角后背，觀眾仿佛能聞到血腥味、感受到刀刃擦過耳邊的風聲。這種沉浸感讓人想起《突襲》的窒息節(jié)奏，同時又披上了一層神話色彩。當小孩揮拳時，他仿佛就是印度猴神哈努曼的現(xiàn)世化身。

哈努曼傳說是貫穿全片的靈魂。電影開篇，母親用木偶戲向幼年主角講述哈努曼的故事；成年后，他在瀕死幻覺中與猴神對話。

這位猴神誤食太陽而被眾神懲罰，最終在灰燼中重生，成為救世英雄。帕特爾將神話嵌套進現(xiàn)代孟買的貧民窟，有意將小孩的復仇之旅變成當代史詩。

帕特爾將鏡頭對準印度的陰暗面。警察屠殺村民、政客販賣毒品、跨性別者被驅(qū)逐。這些情節(jié)明顯影射現(xiàn)實中的宗教沖突與種姓壓迫。當主角戴上猩猩面具，他既是被踐踏的底層符號，也是反抗宿命的神性覺醒者。神話與現(xiàn)實的交織，成為集體抗爭的號角。

帕特爾為了拍攝這部電影可謂吃了大苦，拍攝期間，他摔斷骨頭、遭遇疫情停工、被Netflix臨時撤資，最終靠喬丹·皮爾援手才登陸大銀幕。

這種搏命三郎的勁兒貫徹影片內(nèi)外，他的表演同樣顛覆。告別《貧民窟的百萬富翁》中的青澀，帕特爾將小孩詮釋為沉默的火山，眼神陰郁如受傷野獸，爆發(fā)時則帶著毀滅性的能量。

作為導演處女作，《怒火戰(zhàn)猴》其實還是有點兒青澀。除了長鏡頭之外，其他都比較中規(guī)中矩。

帕特爾試圖塞入的元素太多，政治諷刺、神話隱喻、跨性別平權(quán)，貪多不消化導致敘事偶爾失焦。

前半段緩慢鋪墊與后半段血腥高潮之間，節(jié)奏如過山車般顛簸。

配角塑造略顯單薄。反派警察局長拉納的惡毒停留在表面，跨性別領(lǐng)袖阿爾法的救贖也流于符號化。帕特爾顯然更擅長用拳頭而非臺詞傳遞情感。

動作凌厲震撼，

敘事略顯雜亂。