摘要：“國潮”熱現(xiàn)象是民族文化自信和自豪感的折射，反映出中華民族文化影響力的顯著提升。本文以“國潮”舞蹈現(xiàn)象為主要研究對象，揭示其呈現(xiàn)出的新氣象新態(tài)勢，分析梳理“國潮”舞蹈現(xiàn)象反映出的舞蹈理論“破”與“立”的諸多關(guān)系及表現(xiàn)，以期更加深刻地認(rèn)識到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對促進(jìn)新時代舞蹈藝術(shù)繁榮發(fā)展的獨(dú)特價值與意義。

關(guān)鍵詞：“國潮”、舞蹈、傳統(tǒng)文化、舞蹈創(chuàng)作、“破”與“立”、舞蹈發(fā)展趨勢

賡續(xù)于華夏文明的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是文化自信的基石，是培根鑄魂的根本。曾幾何時，“傳統(tǒng)”已化身為一種“國潮”符號，國潮服飾、國潮設(shè)計、國潮音樂、國潮舞蹈……以國風(fēng)、國潮命名的各種文化品牌應(yīng)時而生?！皣薄辈⒎鞘菍Α皞鹘y(tǒng)”一成不變的繼承，而是將悠久的傳統(tǒng)文化在時代潮流下與現(xiàn)代元素進(jìn)行“破圈、融合、發(fā)展、再創(chuàng)”后的新生產(chǎn)物。國樂、國藝、國學(xué)等“國”字號一時風(fēng)云四起，成為國人表達(dá)民族情懷和文化態(tài)度的新方式，這種現(xiàn)象不僅體現(xiàn)了國民對傳統(tǒng)文化價值的認(rèn)同感，更是文化自信向文化自覺轉(zhuǎn)型后的文化創(chuàng)新之舉。“國潮”舞蹈現(xiàn)象正是暗合了這一文化發(fā)展趨勢，將“中國風(fēng)”與“時代潮流”融入舞蹈創(chuàng)作，在葆有傳統(tǒng)舞蹈根脈的基礎(chǔ)上，融入時代意蘊(yùn)和審美趨勢，將悠久的傳統(tǒng)文化因子進(jìn)行至真、至善、至美的轉(zhuǎn)化與發(fā)展，以前所未有的姿態(tài)引領(lǐng)著舞蹈人乃至大眾的民族文化情懷和精神世界。

一、“破”傳統(tǒng)之局：打破舞蹈創(chuàng)作的藩籬

“破”與“立”自古以來辯證而生，有破即有立。以中國哲學(xué)為思想內(nèi)核的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之所以成為世界上綿延數(shù)千年而未曾斷裂的偉大文明，即源于中國文化的包容性與柔韌性。中國哲學(xué)思想中天人合一、道法自然的精神境界，以及自強(qiáng)不息、和而不同的中國傳統(tǒng)文化精神，使中華文明保持主體文化穩(wěn)定發(fā)展的同時，不斷進(jìn)行文化格局的“破”與“立”，勇于打破原有之局，持續(xù)對其他文化進(jìn)行容納與消融，是中華文明既古老又年輕的核心密碼。舞蹈創(chuàng)作正是遵循了這一內(nèi)在規(guī)律，以社會發(fā)展和文明進(jìn)步為根基，不斷吸收演變、融合創(chuàng)新。早在我國古代，《扶來》《扶犁》《葛天氏之樂》《陰康氏之樂》為舞蹈開啟了最初的創(chuàng)作之門，自周代起創(chuàng)立的“制禮作樂”制度，開創(chuàng)了中國古代舞蹈史上繼承與發(fā)展的篇章。漢代“以舞相屬”的交流形式拓展了樂舞發(fā)展的界面，“百戲”更是將音樂、舞蹈、雜技等融合在一起，形成了古樸與浪漫、厚重與輕盈相互對立統(tǒng)一的審美形態(tài)。唐代則以開放的氣度和包容的胸懷兼收并蓄，《劍器舞》《霓裳羽衣舞》《柘枝舞》奠定了千年古韻之風(fēng)。宋代“社火”將雅樂與俗樂進(jìn)行了融合，拓展了樂舞藝術(shù)的發(fā)展維度。中國舞蹈正是在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和哲學(xué)思想的涵濡下，以海納百川的包容力、融攝力和創(chuàng)新力一路走來，直至今日仍舊不斷進(jìn)行自我創(chuàng)新，打破固有編創(chuàng)范疇、審美范疇、接受范疇的局限，力圖建立新的格局。

（一）“破”舞蹈“小眾場”格局

極目當(dāng)代中國文藝創(chuàng)作中的傳統(tǒng)文化回歸熱潮，無論從創(chuàng)作數(shù)量、品質(zhì)、內(nèi)容與形式，還是創(chuàng)新融合高度及“圈粉”數(shù)量來看，名列榜首的當(dāng)數(shù)舞蹈，諸多精品舞劇和“爆款”作品交替沖擊著觀眾的視野。

當(dāng)下，在傳統(tǒng)文化復(fù)興的最好時期，集綜合性于一體的舞蹈藝術(shù)迎來高光時刻，廣闊的歷史跨度和廣泛的題材選擇，以深刻的思想內(nèi)涵和強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力極大豐富了舞臺演出市場，踐行“以人民為中心”的創(chuàng)作理念，舞蹈創(chuàng)作主題以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為根基，立足于歷史人物及經(jīng)典事件，涉獵廣泛。從春秋戰(zhàn)國的思想家《孔子》到南北朝替父從軍的《花木蘭》，從唐代的詩仙《李白》、詩圣《杜甫》到還原宋代美學(xué)的《只此青綠》，以舞蹈獨(dú)有的審美與方式，翻閱歷史、描繪歷史人物、講述歷史故事。還有倡導(dǎo)生態(tài)平衡的純美舞劇《朱鹮》，將舞臺的唯美與現(xiàn)實(shí)的殘酷形成鮮明對比，警示人類保護(hù)環(huán)境、保護(hù)動物、保護(hù)生態(tài)平衡的緊迫性。別開生面的舞劇《五星出東方》，使珍貴文物所承載的悠久文化因子通過舞蹈的形式再現(xiàn)于舞臺。紅色題材舞劇《永不消逝的電波》是通過舞蹈講好中國故事的典范之作，聲、光、電、舞美等高科技的融入，顛覆了“舞蹈拙于敘事”的論斷，整場劇在復(fù)雜、交錯的劇情中展開，既全方位詮釋了“劇”，又深層次渲染了“情”?！半姴ㄓ啦幌?，愛與信念永存?！蔽枧_上響徹天際的愛國情懷與觀眾同頻共振，成功“圈粉”無數(shù)，四百余場的國內(nèi)巡演一票難求。這些史無前例的現(xiàn)象說明舞蹈正在以一種新的姿態(tài)向大眾走來，打破了以往“看不懂舞臺上在跳什么”的僵局，和“只有業(yè)內(nèi)人士關(guān)注、孤芳自賞”的“小眾場”格局。

舞劇《五星出東方》劇照（北京演藝集團(tuán)供圖）

舞蹈藝術(shù)以精品力作服務(wù)人民大眾，以舞蹈的藝術(shù)形式引領(lǐng)時代精神風(fēng)貌。如今，走進(jìn)劇場觀看舞劇已逐漸成為人民大眾喜聞樂見的生活方式。舞劇中耳熟能詳?shù)臍v史人物和經(jīng)典故事在掀起國風(fēng)舞蹈熱潮的基礎(chǔ)上，打破原有舞蹈僅有少數(shù)人群參與的“小眾場”局面，逐漸成為大眾矚目的焦點(diǎn)，構(gòu)建弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，各美其美、美美與共的良好舞蹈藝術(shù)新生態(tài)。

（二）“破”創(chuàng)作模式之舊局

舞蹈《唐宮夜宴》中憨態(tài)可掬、圓潤可愛的唐俑小姐姐于河南衛(wèi)視春晚節(jié)目火熱“出圈”，開啟了現(xiàn)代科技煥活傳統(tǒng)文化的新路徑。隨后，河南衛(wèi)視又聯(lián)合北京舞蹈學(xué)院、嗶哩嗶哩視頻網(wǎng)站（B站）等各媒體相繼推出了“中國節(jié)日”系列和舞蹈綜藝《舞千年》，精妙絕倫的舞蹈作品令人目不暇接，帶領(lǐng)大眾以觀劇的形式踏著舞蹈的旋律走進(jìn)歷史，“復(fù)原”歷史。傳統(tǒng)節(jié)日奇妙游為生活增添了濃濃的儀式感，使觀眾在舞蹈中深入了解中國傳統(tǒng)節(jié)日中的民俗、民風(fēng)、民樂、民情，以及不同朝代遺留下來的舞形、舞態(tài)、曲調(diào)、詞牌。當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作正是緊緊抓住了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的根脈，以觀眾的審美標(biāo)準(zhǔn)與精神需求為出發(fā)點(diǎn)，在現(xiàn)代科技、融媒體、流媒體的介入下，使舞蹈打破原有創(chuàng)作模式，拓展了演出形式和場域的維度，在堅定文化自信的同時，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。

當(dāng)傳統(tǒng)文化融入多媒體時代的審美元素和科技手段，每個作品都爆出了不同凡響的亮點(diǎn)，呈現(xiàn)出令人驚呼贊嘆的美感。創(chuàng)作不僅將現(xiàn)代技術(shù)與傳統(tǒng)文化融為一體，并且對表演場域進(jìn)行了顛覆，由傳統(tǒng)的劇場舞臺轉(zhuǎn)場至田間鄉(xiāng)野、溪邊、庭院……甚至水下！清明奇妙游之《隴上踏歌行》呈現(xiàn)出一幅天人合一的勞作景象，田間清新明快的舞步，跳出了心中的田園春色；七夕奇妙游之《龍門金剛》在龍門石窟實(shí)景前，通過三維建模、電腦染色等數(shù)字技術(shù)的賦能，在虛實(shí)結(jié)合中復(fù)原千年前的石刻藝術(shù)，使婀娜柔美的“伎樂天”和孔武有力的“龍門金剛”形成對比，彰顯了深厚的文化魅力；《洛神水賦》的“爆點(diǎn)”則是將舞臺挪移至水下，洛神降臨時在水中裙帶飛舞、衣袂飄飄的場景，將曹植《洛神賦》中“翩若驚鴻，婉若游龍”的唯美形象、“髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風(fēng)之回雪”的輕盈曼妙姿態(tài)，以及“皎若太陽升朝霞，灼若芙蕖出淥波”的超然意境惟妙惟肖地呈現(xiàn)于眾。

國風(fēng)十足的創(chuàng)意奇妙游使飽含悠久文化的中國舞蹈跨越時空，在現(xiàn)代科技AR（增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)）、VR（虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)）、MR（混合現(xiàn)實(shí)技術(shù)）等數(shù)字技術(shù)的融入下，鍛造出多維立體、虛實(shí)結(jié)合的舞蹈環(huán)境，使觀眾在虛擬真實(shí)混合的舞蹈表演中，感受視、聽、動覺的感官綜合體驗(yàn)快感?！皣薄蔽璧竸?chuàng)作在多元文化的融合下，打破原有創(chuàng)作模式、演出場域之局，在美輪美奐的舞蹈律動中原汁原味地還原中國傳統(tǒng)藝術(shù)之美感。

（三）“破”藝術(shù)思維邊界之局

中國藝術(shù)、中國哲學(xué)與傳統(tǒng)文化相通相融。在傳統(tǒng)中國，藝術(shù)這一概念并不被藝術(shù)本身限定，藝術(shù)的人生化、人生的自然化，即藝術(shù)向人生、自然的無限漫溢，使中國藝術(shù)精神成為以藝術(shù)方式思考人生、自然問題的整體性精神。據(jù)此來看，中華美學(xué)精神就成為中國文化和藝術(shù)精神的中間聚合形態(tài)。它既源發(fā)于文化、奠基于藝術(shù)，又將兩者共同帶入統(tǒng)一的精神場域和存在高度。中國藝術(shù)、中國哲學(xué)、中國文化之間無形中形成了一個大的場域，中國的藝術(shù)創(chuàng)作是游弋于三者之間的創(chuàng)作，傳統(tǒng)文化和哲學(xué)思想通過藝術(shù)的形式進(jìn)行傳達(dá)，在這個“大場”之下，形成了各藝術(shù)門類之間的“藝術(shù)場”。源于大的文化藝術(shù)背景，中國文化、哲學(xué)、審美的認(rèn)識和理解具有思想上的趨同性，在創(chuàng)作中自然而然就把這種文化精神刻化到藝術(shù)作品之中，各藝術(shù)門類之間生成了彼此交融互通的特點(diǎn)，音樂、舞蹈、繪畫、書法、園林、建筑等藝術(shù)門類在這個“藝術(shù)場”中相互依托、生發(fā)、借鑒。中國文化的博大精深和中國哲學(xué)的渾厚深邃注定了中國“藝術(shù)場”無限大的格局，使藝術(shù)創(chuàng)作不受邊界的阻隔，在思維所抵達(dá)的廣度和高度中任意翱翔。

當(dāng)下的舞蹈創(chuàng)作在現(xiàn)代科技的加持下，實(shí)現(xiàn)了出人意料、標(biāo)新立異、打破常規(guī)的創(chuàng)作模式，珠聯(lián)璧合式的藝術(shù)營造完全打通各藝術(shù)界別之間的維度，形成了集多元文化、思想境界、藝術(shù)審美于一體的整合式創(chuàng)作表達(dá)。從熱評度高的作品來看：《唐宮夜宴》創(chuàng)作靈感來源于周昉的《簪花仕女圖》、張萱的《搗練圖》以及十大名畫之一《唐人宮樂圖》；《隴上踏歌行》來源于馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》；《墨舞中秋帖》來源于王獻(xiàn)之《中秋帖》的草書之美；《龍門金剛》來源于龍門奉先寺雕塑；《洛神水賦》來源于曹植的《洛神賦》和顧愷之的《洛神賦圖》；《只此青綠》來源于王希孟的《千里江山圖》等。中國古代哲學(xué)和中國古典藝術(shù)的特點(diǎn)均是自然與心靈的契合，尤其心領(lǐng)神會，與老子道法自然的哲學(xué)觀一脈相承。所以說，藝術(shù)本無圈，當(dāng)下舞蹈正是抓住了這一特質(zhì)，拓寬原有思維界限，打破藝術(shù)、哲學(xué)、文化間的邊界阻隔之局，實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)文化的完美結(jié)合。

二、“立”時代之美：傳統(tǒng)文化涵濡下的“國潮”舞蹈美學(xué)

中國各藝術(shù)門類之間淵源深厚，樂舞書畫交融互通，陳方既先生在《中國書法精神》中這樣說：“書法不是繪畫，卻要求有繪畫藝術(shù)的形象感；不是音樂，卻要求有音樂藝術(shù)的樂律美；不是舞蹈，卻要求有舞蹈藝術(shù)的姿致；不是建筑，卻要求有建筑的嚴(yán)謹(jǐn)；不是詩，卻要求有詩一般的意境；不是生命，卻要求其有生命般的形質(zhì)和神采。”中華傳統(tǒng)藝術(shù)在彰顯各自藝術(shù)特質(zhì)的同時交錯互融，體現(xiàn)了中國藝術(shù)所追求的整體美。中國藝術(shù)以強(qiáng)大的整合性與融通性與當(dāng)代審美相結(jié)合，彰顯著悠久的魅力和旺盛的生命力。當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作將中和之美、自然之美、和善之美、和合之美的中國美學(xué)思想貫穿其中，在“至高、至美、至善”的創(chuàng)作追求中與現(xiàn)代審美相融通，逐漸形成了多元文化涵濡下的新時代舞蹈美學(xué)范式。

（一）“游于神思”：立當(dāng)代舞蹈審美融通之范

每個時代有每個時代的審美。當(dāng)代審美融通傳統(tǒng)文化，集共通性、時代性、民族性、個體性和集體性于一體，不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作主題的“中國風(fēng)”趨勢，其創(chuàng)作思維、想象空間、審美意蘊(yùn)維度也暗合了傳統(tǒng)藝術(shù)的審美范式，又不缺乏與時代審美的交融互通，形成感通古今的審美風(fēng)范，在不同維度滿足大眾的精神文化需求?！皣薄蔽璧冈妱　吨淮饲嗑G》就是一部中國傳統(tǒng)美學(xué)與當(dāng)代美學(xué)有機(jī)結(jié)合的優(yōu)秀之作。以中國青綠山水第一長卷《千里江山圖》為創(chuàng)制背景，采用時空交錯式的舞蹈敘事結(jié)構(gòu)，“復(fù)現(xiàn)”曠世之作的繪制過程?！吨淮饲嗑G》在重現(xiàn)宋代美學(xué)的同時，將舞蹈美學(xué)和山水美學(xué)相結(jié)合，無論服飾、妝容、儀態(tài)、舞臺調(diào)度與構(gòu)圖，還是舞美設(shè)計，均傳遞出宋式美學(xué)中極簡、風(fēng)雅、情趣、清逸的格調(diào)，在多維空間中呈現(xiàn)了山水畫作之美。時空交錯式的敘述方式則充滿了東方詩意，青綠為主色的視覺表達(dá)，與山川河流、霧氣飛鳥意象，以及舞美設(shè)色的融合，創(chuàng)造出豐沛的疏離感與意境感，隊形的錯落變化構(gòu)造出廣闊的虛擬空間，符合中國傳統(tǒng)美學(xué)中天人合一、虛實(shí)相生的美學(xué)境界。劉勰《文心雕龍·神思》曰：“文之思也，其神遠(yuǎn)矣。故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風(fēng)云之色；其思理之致乎！故思理為妙，神與物游。神居胸臆，而志氣統(tǒng)其關(guān)鍵；物沿耳目，而辭令管其樞機(jī)。樞機(jī)方通，則物無隱貌；關(guān)鍵將塞，則神有遁心?！眲③牡摹吧袼肌闭钱?dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中感通萬物的思維方式，突破時空的局限，構(gòu)成傳統(tǒng)審美與時代審美的聯(lián)通性重建，在時間上“思接千載”，在空間上“視通萬里”，借“神思”之樞機(jī)，使萬物呈現(xiàn)生氣。編創(chuàng)者正是在對傳統(tǒng)美學(xué)精髓“感而通之”的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代審美元素，通過《只此青綠》發(fā)掘深藏于《千里江山圖》中的生機(jī)，從而引發(fā)當(dāng)代人的審美共識。

“神與物游”強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)作審美中想象的變化莫測，在當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作中將作品中的角色形象、思想立意、精神彰顯與宇宙萬物相通相隨，將藝術(shù)作品之“神”與萬物相“游”，作為“隱喻符號”貫穿其中，在創(chuàng)作中則“有如神助”。舞劇《只此青綠》中的綠是石青、石綠兩種顏料和無限山河的視覺形象幻化，將青綠塑造為角色，是作品的“神游”之筆，青綠望月、垂目轉(zhuǎn)身的寫意化狀態(tài)將觀眾帶入到王希孟潛心作畫的時空，營造出層巒疊嶂、煙波浩渺的純凈、雅致之美。青綠不僅是展卷人眼中的顏色，更是每一位觀眾心中的設(shè)色，是祖國大好河山的寫意，借“青綠”展其“神思”或許正是編導(dǎo)的意圖。陳寅恪曾說：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，而造極于趙宋之世。后漸衰微，終必復(fù)振?！笨梢娝未缹W(xué)于中國美學(xué)之地位，而當(dāng)下即是復(fù)振時刻的來臨，舞蹈作品正是在回歸中國傳統(tǒng)美學(xué)的熱度中，掀起“國潮美學(xué)”的熱潮。

舞劇《騎兵》中戰(zhàn)馬尕臘是蒙古族精神的符號性象征，亦人亦馬，與男女主人公情感交融交織，人馬合一拼殺于戰(zhàn)場、生死離別的雙人舞段，使我們忘卻物種的跨越，將“神游”之情推向高潮，蒙古馬精神和騎兵精神在物我兩忘中“游于神思”，在“人天融通”的路徑中通往“天人合一”的境界。生態(tài)舞劇《朱鹮》中飄落于天際的“翎羽”，以及《大河之源》中充滿靈性的雪豹則是聯(lián)通古今、跨越山海的神來之筆，在時空切換中貫穿始終，那個充滿祥和、人與自然和諧共生的遠(yuǎn)古時代，喚醒了人類對自然的敬畏和對生態(tài)保護(hù)的良知，更是生命共同體的詩意呼喚。當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作正是在中華傳統(tǒng)文化和美學(xué)思想的涵濡下，以自由齊物的精神境界為追求，古今融合的藝術(shù)審美為導(dǎo)向，借助先進(jìn)科技手段，結(jié)合多元的藝術(shù)表達(dá)方式、創(chuàng)作手法，以及新媒體、流媒體、融媒體的助力傳播，將中國傳統(tǒng)美學(xué)形態(tài)在時代審美中創(chuàng)造發(fā)展，在跨界、碰撞、融合中盡展“國潮”美學(xué)之光彩，打造具有全球影響力的中國文化符號，將其大智大慧大美寄寓于斯。

正是由于文化自信意識的增強(qiáng)，在“堅持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”文藝政策的指引下，當(dāng)下中國舞蹈創(chuàng)作以“游于神思”的思維方式，結(jié)合當(dāng)代身體表達(dá)，將中國傳統(tǒng)文化、精神、藝術(shù)、古韻與新時代思想、審美、科技相結(jié)合，掀起“國潮”舞蹈的風(fēng)靡勢態(tài)，不斷確立起當(dāng)代中國舞蹈創(chuàng)作的審美范式。

（二）“具身化”：立當(dāng)代舞蹈審美主體之根

“具身性”作為認(rèn)知哲學(xué)的最重要概念之一，認(rèn)為人類的意識之所以有意義，是因?yàn)樗N(yùn)含于具體化的身體之中，并深受身體的影響。舒斯特曼是“身體美學(xué)”的倡導(dǎo)者，強(qiáng)調(diào)在身體“具身化”中提升個體的身體意識、身體思維和身體表達(dá)，對理性化個體部分進(jìn)行完善?！熬呱砘闭J(rèn)知回歸身體，強(qiáng)調(diào)了身體的活動方式、存在樣式及其對理論的塑造和制約作用。身體美學(xué)思想整合了不同學(xué)科之間的身體話語、擴(kuò)展了美學(xué)的研究范圍，在感性與理性、身體與意識、藝術(shù)與生活之間架起了一座溝通的橋梁。

身體是舞蹈身體美學(xué)的主要構(gòu)成因素，個體的身體不僅是構(gòu)成人們思想意識的核心因素，也是形成我們對世界存在的觀念和認(rèn)知的基礎(chǔ)?！吧眢w美學(xué)在本質(zhì)上不僅關(guān)注身體、關(guān)注身體的意識和媒介，更關(guān)注具身化的精神?！比寮业摹爸泻椭馈?、道家的“至美至樂”等都是圍繞道德而論美的。異彩紛呈的舞蹈作品是編創(chuàng)者內(nèi)在思想意識、道德品格的外化產(chǎn)物，通過身體觀念的表達(dá)、思想意識的傳遞、精神品格的升華對這一理論進(jìn)行顯性呈現(xiàn)。

舞劇《孔子》中國歌劇舞劇院（攝影：劉海棟）

舞劇《孔子》是一部蘊(yùn)含中國身體美學(xué)和歷史文化厚度的作品，以孔子周游列國的歷程為縱線，劇中的孔子不再是高高在上的“圣人”，而是飽含家國情懷，在努力奮爭中不斷碰壁、屢遭阻難，堅守道義、有血有肉的鮮活人物。舞劇通過表現(xiàn)孔子一生的坎坷經(jīng)歷，藝術(shù)化地展現(xiàn)了孔子的生命激情、思想高度和人格魅力。詩、樂、舞三位一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式既還原了源遠(yuǎn)流長的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之根柢，又挖掘蘊(yùn)育其中的時代價值和民族精神。《書簡》之舞氣韻脫俗、剛?cè)岵?jì)，于袖舞飛揚(yáng)之間舞出了孔子與弟子寄情山水、傳道授業(yè)時的意氣風(fēng)發(fā)，盡顯文人風(fēng)骨?！恫赊薄分枨嘁滤洹盍酪?，詩、樂、舞相融一體，在自然平和、行云流水般的翩躚舞姿中道出《詩經(jīng)》中最美的詩句，結(jié)合當(dāng)代審美元素，在采薇之姿中折纖腰以微步，呈皓腕于輕紗，盡顯中國古典身體美學(xué)之審美情趣?！队奶m操》以千古絕唱之勢道出了孔子的暗自神傷和郁郁不得志的憂怨……結(jié)尾處，在詩的吟唱、樂的磅礴、舞的渲染下，將舞劇推至高潮，使觀眾濃烈感受到來自孔子任重道遠(yuǎn)的頌唱和對大同世界的追求與期望。三段經(jīng)典舞段以不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式和身體質(zhì)感呈現(xiàn)了對古典身體美學(xué)的突破與創(chuàng)新，在我們的內(nèi)心深處一直在蘊(yùn)育、亟待此情、此美、此劇的呈現(xiàn)。舞劇《孔子》《關(guān)公》《昭君出塞》均出自孔子第77代后人孔德辛之手，一文一武一巾幗，彰顯同樣的氣節(jié)和風(fēng)骨，屬于中國人獨(dú)有的君子氣節(jié)和傲然風(fēng)骨，也是編創(chuàng)者通過身體所呈現(xiàn)的精神之美，最大張力地傳遞對信念的堅守與追求。

“國潮”舞劇《沙灣往事》《杜甫》《花木蘭》《永不消逝的電波》《只此青綠》均出自舞壇“雙子星”周莉亞和韓真之手。她們作品中的熱播于春晚的經(jīng)典舞段更是掀起陣陣狂瀾，收獲無數(shù)粉絲。兩人十年中創(chuàng)作了五部舞劇，部部是“爆款”，逐漸形成獨(dú)具特色的創(chuàng)作審美風(fēng)格。每部舞劇都有獨(dú)特的編創(chuàng)視角和審美屬性，在排練過程中，特別注重對演員身體質(zhì)感的錘煉，可以花一個月的時間讓演員的身體沉進(jìn)去、慢下來，將身體“具身化”到劇中的場景與年代?！抖鸥Α分腥A貴奢靡的“麗人行”，雍容的博袖華服，經(jīng)典漢唐舞姿與現(xiàn)代意識的碰撞，在婉轉(zhuǎn)回身中帶你重回大唐。《花木蘭》颯爽英姿的傳奇故事，將古典舞語匯、傳統(tǒng)武術(shù)融合現(xiàn)代舞編舞手法，既有濃郁的沙場風(fēng)情，又有溫馨美好的生活氣息，在剛?cè)岵?jì)中彰顯大愛情懷?！队啦幌诺碾姴ā分袠O具人間煙火的“漁光曲”，蒲扇、板凳、旗袍、弄堂等這些典型性符號的象征融入，以及貼近生活的身體律動，在舞的宣泄與美的傳遞中盡展東方女性神韻、氣韻之美。《沙灣往事》嶺南雨巷中的“雨打芭蕉”，集民族氣質(zhì)與現(xiàn)代氣質(zhì)于一體，既不失民族色彩，又飽含時代氣息?！吨淮饲嗑G》中驚艷全國的“青綠腰”是“險峰”意象呈現(xiàn)的至高演繹，更是將古典韻味與現(xiàn)代氣韻融通交匯、完美重構(gòu)，在舞的流動中，締造中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的磅礴氣勢和險峻之美。

舞蹈界持續(xù)不斷地創(chuàng)作精品，在弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、共筑時代精神的歷程中，推動“國潮”情懷的持續(xù)升溫。舞蹈創(chuàng)作在追逐文化與潮流相融合的過程中，灌注強(qiáng)烈的主體意識，通過舞蹈藝術(shù)中身體的“具身化”產(chǎn)生情感共鳴和思想共振，獲取高度的身份認(rèn)同和文化認(rèn)同，為時代的精神家園建構(gòu)作出獨(dú)特貢獻(xiàn)。

舞劇《杜甫》重慶市歌舞團(tuán)（攝影：劉海棟）

（三）“在場性”：立當(dāng)代舞蹈審美場域之境

“在場性”共情是包括舞蹈在內(nèi)的舞臺藝術(shù)的一個重要觀演體驗(yàn)。走進(jìn)劇場觀看舞劇已成為一種生活時尚，這種現(xiàn)象的生發(fā)歸根結(jié)底依托于劇場所賦予的“在場性”共情帶給舞蹈的藝術(shù)魅力。

中國舞蹈是一種身體文化，漢代《毛詩序》將“舞”列為人類表達(dá)情感的最高手段，也是與人的內(nèi)在情感靠得很近的藝術(shù)。舞蹈作為一種“活態(tài)”文化傳承在反映人的底層思想和內(nèi)在情感時，與當(dāng)代美學(xué)思想、審美意識、審美需求較為貼合，具有深厚的群眾根基。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中國舞蹈發(fā)展的沃土，其同流共源性是演員表演與觀眾觀演身心共振的核心。當(dāng)下，不同題材舞劇的上演，吸引、滿足不同需求的觀眾走進(jìn)劇場，感受身臨其境的身體之美與藝術(shù)陶冶，也是舞蹈由小眾走向大眾的橋梁，只有走進(jìn)劇場，才能體驗(yàn)到“在場性”觀演帶來的刺激與震撼。

當(dāng)下，舞蹈以獨(dú)特的藝術(shù)魅力喚醒了大眾的審美意識和文化共識，吸引了越來越多的觀眾。以受眾為主體，生發(fā)為兩種“在場性”觀看模式：一種是觀眾走進(jìn)劇場觀看的實(shí)際性在場；另一種是通過網(wǎng)絡(luò)觀看的虛擬性在場，兩者均存在著主體間交往互動的實(shí)在關(guān)系。演員與觀眾的身體同時在場，主動與被動間信息與能量的交換使觀與演角色在不斷互換與交融中產(chǎn)生身體共振與情感共情，達(dá)成身體與思想的“共生”狀態(tài)。這種“共生”不僅體現(xiàn)在來自于身體的同一性，還來自于思維、意識、文化、精神所帶來的共識。當(dāng)觀眾走進(jìn)劇場，角色便發(fā)生了質(zhì)變，不單純是前來觀看演出的觀眾，更是一名“在場性”參與者，與舞臺上所講述的故事、塑造的人物、傳達(dá)的情感同步進(jìn)行三度創(chuàng)作，這種同頻共生的體驗(yàn)會產(chǎn)生本能的情感共鳴，在身體之美的感召下，喚醒觀眾的審美共情。

舞劇是要走進(jìn)劇場才能感受到舞蹈所帶來的藝術(shù)張力和氛圍感的?！囤w氏孤兒》這部堪稱“費(fèi)”觀眾眼淚的舞劇，從人性的維度解讀、塑造、刻畫劇中復(fù)雜的人物關(guān)系和跌宕起伏的劇情，以飽滿恣意的情感、細(xì)膩到位的演繹，在舞與劇最完美的結(jié)合下，成就舞劇史上壯麗的悲劇。全程充滿沉郁頓挫的悲涼之感，當(dāng)莊姬公主“托孤”程嬰時，扮演群舞的趙家族人以傳遞的方式莊重悲涼地把嬰兒交至程嬰手中，程嬰一次次地拒絕、躲閃，群舞一次次地傳遞、跟隨，在情緒堆疊中，將內(nèi)在情感充滿張力地擴(kuò)散于舞臺，莊姬公主的悲凄、崩潰、渴求之情也彌散于整個劇場。舞蹈中情緒遞進(jìn)的舞臺化處理外化、放大了人物的內(nèi)心情感，使人物塑造更具藝術(shù)張力，更容易與觀眾建立情感連接，達(dá)成共情?！锻泄隆贰毒裙隆贰冻砷L》《復(fù)仇》幕幕催人淚下，在緊張的劇情推進(jìn)和情感暈染中，激蕩出人性最深處的崇高與永恒。此外，像《精忠報國》《醒·獅》《青梅煮酒》《昭君出塞》《家》《朱自清》等均是在舞蹈藝術(shù)中弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、彰顯精神力量的舞劇作品，在舞蹈魅力的感召下，喚醒在場觀眾的審美共情和民族情懷。

舞劇《永不消逝的電波》是中國首部諜戰(zhàn)題材舞劇，劇場內(nèi)觀眾與演員始終同頻同心，舞臺上演員飽滿的情緒、扣人心弦的情節(jié)和緊張的懸念牽動著觀眾身體內(nèi)細(xì)微的情感、心跳，乃至呼吸。紅色記憶、諜戰(zhàn)氛圍融合青春夢想、浪漫情懷，在共情中激活了每個人心中的“紅色基因”。舞劇《杜甫》“春夜喜雨”舞段中詩畫樂舞相得益彰的融合，在舞美、燈光、色彩的渲染下，使觀眾共情于“好雨知時節(jié)，當(dāng)春乃發(fā)生”的詩詞意象與舞蹈意境，沉浸于美輪美奐的古典舞意蘊(yùn)之中?！氨囆小蔽瓒沃写T大的車輪滾滾而來，征夫們踏著強(qiáng)有力的鼓點(diǎn)艱難前行，雙肩束縛力效下的交替振動式墜落，頓挫有力。在劇場，觀眾可以真切地感受到演員對呼吸的控制和對力量的把控，由身而生的被迫感鮮活而真實(shí)。情景交融、虛實(shí)結(jié)合的寫意敘事手法，使在場觀眾領(lǐng)略到別具一格的以舞傳情、以舞誦詩、以舞立象的舞蹈大寫意之美。

身體在場是“在場性”不可或缺的要素。信息時代新興媒介技術(shù)使當(dāng)下中國社會邁入一個高度智能、互聯(lián)網(wǎng)與泛媒介化的沉浸傳播時代，使虛擬性在場比實(shí)際性在場更具普遍性。河南衛(wèi)視與B站合作的《舞千年》以“劇中有舞，舞中追劇”的呈現(xiàn)形式，使觀者于虛擬性在場的情境下，沉浸式感受整合的藝術(shù)表達(dá)，此舞評分高達(dá)9.9分，是舞蹈融入大眾生活的有力佐證。現(xiàn)代化舞美、高科技的融入，還原了表演場域的真實(shí)性?！妒L(fēng)舞志》五位“薦舞官”以復(fù)原舞林“無字天書”的形式巡游四朝，講述舞蹈的“情”“真”“柔”“剛”“禮”，帶領(lǐng)觀眾在至真至美的舞之要義中存續(xù)中華美學(xué)精神。《相和歌》《越女凌風(fēng)》《俠骨劍影》中“歷史古韻”與“時代古風(fēng)”的完美融合，牢牢地吸引住觀眾的視線?！吨熳郧濉秤啊吠ㄟ^營造沉浸式、劇情式體驗(yàn)，最大化地放大舞蹈對美與情的營造，將課本中父親對兒子深沉的愛還原式搬上了熒幕，電影鏡頭的切換，蒙太奇手法的處理，細(xì)膩到位的臉部情感特寫，真實(shí)環(huán)境背景的鋪設(shè)等，在“劇對事的陳述和舞對情的宣泄”中將“言不盡最是父子，意難忘背影深情”的感動深度刻畫，尾聲的起舞更是將情通過身體的表達(dá)與言說噴涌而出，淋漓盡致地將父子之間深沉、永恒的愛進(jìn)行了深情解讀，每個動作都直抵觀者內(nèi)心深處。當(dāng)觀者沉浸在情景交融的劇情式舞蹈演繹過程時，便形成觀與演二者“在場性”審美共情的創(chuàng)立，劇情式導(dǎo)入模式加速二者之間的連接，身臨其境的帶入感則喚醒觀者對文化的記憶和精神的崇仰。

無論是走進(jìn)劇場感受實(shí)體性在場帶來的震撼式審美共情，還是在網(wǎng)絡(luò)平臺感受多元藝術(shù)帶來的沉浸式情感共鳴，舞蹈正在以獨(dú)特的魅力吸引著越來越多的年輕觀眾群，以舞蹈的名義和使命激活中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生命力。

三、展現(xiàn)大國氣象：“國潮”舞蹈發(fā)展之趨勢

“國潮”舞蹈作品的持續(xù)火爆，充分彰顯了當(dāng)代中國人對舞蹈藝術(shù)的關(guān)注和熱愛，以及由此帶來的文化自豪感和使命感。如何以舞蹈藝術(shù)的方式講好中國故事，進(jìn)一步將中國文化與時代審美因素相融合，有效弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，讓“國潮”藝術(shù)精品走進(jìn)國人生活的同時，自尊自信地走向世界，是當(dāng)代中國舞蹈人繼續(xù)努力的方向。

其一，回歸舞蹈創(chuàng)作本體。在舞臺藝術(shù)大制作、大投入、大場面的驅(qū)動下，藝術(shù)創(chuàng)作要把握好審美高度和創(chuàng)新尺度，不要一味地追求或依靠高科技人工智能、虛擬現(xiàn)實(shí)、特效特技的運(yùn)用，要將舞蹈本體的創(chuàng)新與發(fā)展放到創(chuàng)作首位。舞壇“雙子星”作品中的舞蹈語言體系別具一格，這也是作品成功“破圈”的核心因素，在專業(yè)舞蹈領(lǐng)域和非專業(yè)圈中均引發(fā)審美共鳴。窮原竟委，源于編創(chuàng)者對舞蹈本體的藝術(shù)追求高度，在傳統(tǒng)舞蹈語匯根系的涵養(yǎng)中融入時代元素，舞姿、體態(tài)、動律、節(jié)奏、構(gòu)圖中既傳承了民族風(fēng)格韻味，又暗合創(chuàng)作主體的時代審美意識，實(shí)現(xiàn)新時代“國潮”舞蹈語匯的“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”。因此，在中華身體美學(xué)的奠基下，拓展舞蹈本體的創(chuàng)新模式，強(qiáng)化舞蹈本體的主體效應(yīng)，是未來舞蹈創(chuàng)作發(fā)展的重要路徑。

其二，張揚(yáng)東方審美追求。完整的審美過程是一次美妙的精神凈化和生命體驗(yàn)。藝術(shù)創(chuàng)作要極力打造精品，一部好的作品可以引導(dǎo)觀賞者進(jìn)行內(nèi)部精神世界的重新構(gòu)建，建立積極向上的價值追求，帶來優(yōu)良的社會效應(yīng)。在舞蹈創(chuàng)作中依舊要遵循形神兼?zhèn)?、氣韻生動的中華美學(xué)風(fēng)格，情景交融、虛實(shí)相生的意境呈現(xiàn)和意蘊(yùn)悠遠(yuǎn)的中國式哲思，在“天人合一”“大道無形”“大美無言”的東方審美意蘊(yùn)中弘揚(yáng)真善美、傳播正能量。在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和精神力量的感召下凝心聚力、逐夢前行，是未來舞蹈發(fā)展的審美走向。

其三，突出傳統(tǒng)舞美元素。“國潮”符號是彰顯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化亮麗的風(fēng)景線，在當(dāng)代舞臺藝術(shù)的氛圍營造中起到推動作用。2022年北京冬奧會開幕式將意蘊(yùn)空靈的山水畫、清新淡雅的水墨書法、活潑可愛的傳統(tǒng)虎頭造型、中國長信宮燈、中國熊貓、中國色彩、中國節(jié)氣等文化元素，以含蓄、簡約、內(nèi)斂的藝術(shù)形式與冬奧會主題完美結(jié)合，這是一次由文化符號意象表達(dá)向深層精神挖掘塑造的重大突破，在將國風(fēng)、“國潮”推向世界的同時，充分展現(xiàn)了中國文化的魅力，在舞臺藝術(shù)營造上具有引領(lǐng)和轉(zhuǎn)折性意義。借此，舞蹈創(chuàng)作的舞臺營造在強(qiáng)化“國潮”符號藝術(shù)化彰顯的同時，還要把握好科技賦能與文化本體之間的尺度，將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的思想內(nèi)涵、美學(xué)精神轉(zhuǎn)化為傳統(tǒng)文化元素中善、形、意、美的符號象征，進(jìn)行繼承、整合、創(chuàng)造、發(fā)展，并恰如其分地運(yùn)用到舞美、燈光、道具、服裝、化妝之中，在高科技賦能下實(shí)現(xiàn)虛實(shí)相生的舞臺空間營造，與舞蹈本體達(dá)成和諧共生，增強(qiáng)文化認(rèn)同，鑄牢中華民族共同體意識。

其四，融通中外舞蹈理論。藝術(shù)實(shí)踐與理論之間是相輔相成、互鑒而生的，這種趨勢和規(guī)律在我國舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域同樣鮮明。從新中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展史看，自吳曉邦將西方現(xiàn)代舞引入中國后，基于舞蹈自然法則的現(xiàn)實(shí)主義舞蹈創(chuàng)作成為主流，開辟了新中國舞蹈的新境界。賈作光將中西舞蹈創(chuàng)作理念相融合，提出“創(chuàng)造具有中國特色的‘新現(xiàn)代舞’”的編創(chuàng)理念，為新舞蹈藝術(shù)作出開拓性貢獻(xiàn)。后來，“交響編舞法”“環(huán)境編舞法”“機(jī)遇編舞法”“力效編舞法”“舞蹈劇場”等創(chuàng)作理論和方法均是在借鑒了西方舞蹈編創(chuàng)理論之后，在我國興起并在實(shí)踐中不斷演進(jìn)創(chuàng)新的。當(dāng)前，我國開放的大門越開越大，舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作也將順應(yīng)時代潮流，在充分發(fā)揚(yáng)中華民族優(yōu)秀舞蹈理論的基礎(chǔ)上，積極吸收借鑒西方舞蹈理論中的有益成分，為舞蹈實(shí)踐的發(fā)展提供更加厚實(shí)的理論土壤。比如近年來，我國舞蹈界對拉班舞譜及拉班動作分析研究體系的引進(jìn)和學(xué)習(xí)研究，大膽借鑒其提供的人體科學(xué)分析方法,正在對我國當(dāng)代的舞蹈表演、編創(chuàng)產(chǎn)生廣泛的影響。深入研究西方舞蹈美學(xué)思想、舞劇創(chuàng)作思想、舞蹈人類學(xué)、舞蹈心理學(xué)等學(xué)科，不斷探尋潛行于內(nèi)的“邏輯關(guān)系”，汲取西方舞蹈學(xué)科中先進(jìn)的理論與方法，在融通中外的舞蹈理論中精進(jìn)實(shí)踐與理論的互生互鑒，為新時代舞蹈發(fā)展蓄養(yǎng)更為多元豐富的舞蹈創(chuàng)作觀念、美學(xué)特征和審美需求，在舞蹈理論界也已經(jīng)形成共識。除此之外，在舞蹈本學(xué)科外借鑒中外文化精神和思想理論精華，汲取西方美學(xué)、哲學(xué)、生態(tài)美學(xué)、文藝批評等理論中的有益營養(yǎng)和智慧，使舞蹈在“文化”交流中生發(fā)新的創(chuàng)作靈感與理論成果，將中國“國潮”結(jié)合國際潮流，在中西方理論的相互吸納、融合與碰撞中構(gòu)建舞蹈藝術(shù)的新格局，既是踐行“堅持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”文藝?yán)砟畹谋厝灰?，也是在新時代語境下發(fā)展好中國舞蹈理論、有力弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的必由之路。

“國潮”舞蹈的崛起體現(xiàn)當(dāng)下國民的審美范疇、審美形態(tài)、審美趨向和生活態(tài)度，代表人民群眾對文化的高度自信和自覺。展望未來，舞蹈創(chuàng)作更要時刻銘記“國之大者”，讓藝術(shù)創(chuàng)作的生命力與創(chuàng)造力在“破”與“立”之間良性循環(huán)，透過舞蹈藝術(shù)的力量賡續(xù)華夏文明、塑造人類文明新形態(tài)，在“千年古韻”與“時代風(fēng)尚”的融合中，盡顯當(dāng)代中華文化的正大氣象，讓自信自強(qiáng)自尊的中國人形象在世界藝術(shù)舞臺大放異彩。

文/李麗娜，山東省簽約文藝評論家，山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師，來源：中國文藝評論）