2025年8月15日至17日，由莫斯科藝術(shù)劇院原卡司演繹，莫藝藝術(shù)總監(jiān)、俄羅斯人民藝術(shù)家康斯坦丁·哈賓斯基執(zhí)導(dǎo)的話劇《海鷗》將首登上海，在東方藝術(shù)中心連演三場。

作為契訶夫最具代表性的戲劇作品之一，本輪《海鷗》由最權(quán)威陣容呈現(xiàn)、首次開啟中國巡演，全國僅設(shè)三站，上海作為重要一站，將成為今夏滬上觀眾不容錯過的一大盛事！

現(xiàn)代戲劇源流回望

The Seagull

從《海鷗》直抵“斯坦尼”的起點

在世界戲劇的語境中，莫斯科藝術(shù)劇院不僅是一個名字，更是一種方法與傳統(tǒng)的象征。

自1898年由斯坦尼斯拉夫斯基與丹欽科聯(lián)合創(chuàng)辦以來，莫藝以“集體創(chuàng)作”“貼近生活”為核心理念，塑造了20世紀(jì)現(xiàn)實主義舞臺的基本面貌。

作為劇院成功演出的第一部劇目，《海鷗》不僅見證了莫藝的誕生，也成為其藝術(shù)理想與實踐方向的奠基之作。

《海鷗》在1896年圣彼得堡亞歷山大劇院首演失利后，曾令契訶夫一度放棄戲劇創(chuàng)作。

兩年后，莫藝以貼近現(xiàn)實生活的舞臺呈現(xiàn)、強(qiáng)調(diào)人物內(nèi)心真實體驗的導(dǎo)演方式復(fù)排該劇，意外地獲得巨大成功。這一演出不僅扭轉(zhuǎn)了《海鷗》的命運，也改變了世界戲劇史的方向。

從此，這一作品成為莫藝的“劇院象征”，而斯坦尼斯拉夫斯基“在舞臺上真實地生活”的理念也借此正式確立。

這一被稱為“斯坦尼體系”的訓(xùn)練體系，日后成為世界三大表演體系之一，在全球范圍內(nèi)影響深遠(yuǎn)。它不僅深刻塑造了俄羅斯本土的表演傳統(tǒng)，也對中國現(xiàn)代戲劇的發(fā)展起到了不可替代的作用。

1952年，北京人民藝術(shù)劇院建院之初，曹禺、歐陽山尊、趙起揚、焦菊隱便提出要以“建設(shè)中國的莫斯科藝術(shù)劇院”為目標(biāo)，將斯坦尼體系作為演員訓(xùn)練與劇目創(chuàng)作的核心方法引入中國，影響了《茶館》《雷雨》《天下第一樓》等多部經(jīng)典的誕生，現(xiàn)實主義舞臺創(chuàng)作的傳統(tǒng)在中國由此確立。

此次莫藝《海鷗》原班陣容來華，不僅是一部經(jīng)典的回歸，也是一場跨越時空的思想回訪，為當(dāng)代劇場實踐者帶來直面表演源流的契機(jī)，承載著對契訶夫的致敬，也更是對劇場何為、演員何為、現(xiàn)實何為的一次深度發(fā)問。

最權(quán)威的契訶夫

The Seagull

聚焦情感與結(jié)構(gòu)的“黃金分割點”

此次哈賓斯基執(zhí)導(dǎo)的《海鷗》被評論家認(rèn)為是近年來最值得關(guān)注的版本之一。有評論指出，這部劇“在各個方面都達(dá)到了黃金分割點”，每位演員都呈現(xiàn)出清晰完整的角色發(fā)展，展現(xiàn)出渾然一體的表演團(tuán)隊風(fēng)貌。

哈賓斯基在忠于契訶夫原意的基礎(chǔ)上，以高度凝練的導(dǎo)演語言呈現(xiàn)出極富象征意味又不落痕跡的調(diào)度美學(xué)。“所有象征都存在于每一個場景中，卻極其低調(diào)?！?/p>

正因如此，這部長達(dá)三個半小時的演出依然節(jié)奏緊湊、引人入勝，被認(rèn)為“適合每一個年齡段的觀眾”。

《海鷗》是契訶夫創(chuàng)作于1896年的四幕喜劇，以一個偏遠(yuǎn)莊園為背景，講述了一群渴望愛、藝術(shù)與改變的人物之間的關(guān)系糾葛，劇中主角在情感與創(chuàng)作的錯位中彼此追逐、錯失，最終走向自我幻滅。

作品表面寧靜、內(nèi)里激烈，聚焦的是普通人在精神困境中的掙扎與孤獨。契訶夫弱化傳統(tǒng)戲劇沖突，以日常對話鋪陳人物心理，構(gòu)建出“潛臺詞戲劇”的雛形，也由此成為現(xiàn)代戲劇的開端之一。契訶夫曾說，他的《海鷗》里有“五普特（約合80公斤）重的愛情”：劇中人皆陷情網(wǎng)，卻無人獲得幸福。

每位導(dǎo)演都挖掘出《海鷗》獨屬于自己的詮釋方式，對哈賓斯基而言，這部作品的核心在于女性——她們的愛能激發(fā)靈感，而她們的冷漠亦足以致命。

“無論誰想欣賞契訶夫‘應(yīng)有的樣子’，都可以從這個版本中找到答案。”莫斯科藝術(shù)劇院標(biāo)志性圖騰“海鷗”也在劇末以極富詩意的方式投影至舞臺幕布之上，完成了劇院歷史與作品精神的一次雙重致敬。

本次莫藝來華陣容堪稱豪華，哈賓斯基將親率原班人馬登臺，以原汁原味的斯坦尼體系詮釋契訶夫筆下的復(fù)雜人性，使這部莫斯科藝術(shù)劇院標(biāo)志性劇作首次以最正統(tǒng)的方式登陸中國舞臺，意義非凡。

沉浸聯(lián)動營造氛圍

The Seagull

三部力作構(gòu)建“俄羅斯戲劇季”高光時刻

為營造濃厚觀演氛圍，東藝特別聯(lián)合朵云書院戲劇店、詩歌店、思南書局推出了“俄羅斯經(jīng)典文學(xué)戲劇作品”系列活動，在演出前通過展覽、講座等多重形式，打造展覽、講座、打卡互動、觀演一條龍的俄羅斯戲劇沉浸式體驗，帶領(lǐng)觀眾戲里戲外走近俄羅斯經(jīng)典文學(xué)，也走進(jìn)俄羅斯戲劇的精神世界。

繼《海鷗》后，9月初，東藝還將迎來瓦赫坦戈夫劇院呈現(xiàn)的兩部巨制——由圖米納斯執(zhí)導(dǎo)的《葉甫蓋尼·奧涅金》與《萬尼亞舅舅》，以圖米納斯的“詩意現(xiàn)實主義”再現(xiàn)經(jīng)典。

9月3-4日，“高分神劇”《葉甫蓋尼·奧涅金》將重磅回歸，以極具詩意的戲劇語言，完美融合詩歌、音樂、舞蹈，精準(zhǔn)傳達(dá)普希金原著的神韻；

9月6日-7日，作為瓦赫坦戈夫劇院的里程碑之作，《萬尼亞舅舅》將首度訪華，集導(dǎo)演創(chuàng)意、表演張力、舞臺美學(xué)與音樂節(jié)奏于一體，在圖米納斯的執(zhí)導(dǎo)下，以契訶夫式的嚴(yán)謹(jǐn)與生動，揭示人類關(guān)系的隱秘本質(zhì)，展現(xiàn)悲劇與鬧劇交織的復(fù)雜張力。

三部作品從莫斯科藝術(shù)劇院與瓦赫坦戈夫劇院兩大俄羅斯戲劇重鎮(zhèn)出發(fā)，以各具特色的藝術(shù)視角演繹契訶夫與普希金的文學(xué)世界，構(gòu)成東藝“俄羅斯戲劇季”的核心陣容。

在文學(xué)與舞臺的深度對話中，從不同維度展現(xiàn)當(dāng)代俄羅斯劇場的審美探索與創(chuàng)作風(fēng)貌，為滬上觀眾帶來一場兼具思想厚度與藝術(shù)感染力的戲劇盛宴。

演出信息

演出時間

2025.8.15-16（五/六）19:15

2025.8.17（日）14:00

地　點

上海東方藝術(shù)中心·歌劇廳

票　價

VIP1080/880/680/480/380/280元

*俄語演出，中文字幕

演出時長：約210分鐘（含1次幕休）

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*部分樂池座席或觀看字幕角度欠佳，請酌情選購。