2025年7月25日，第七屆中國新疆國際民族舞蹈節(jié)重磅劇目——中央芭蕾舞團(tuán)芭蕾舞劇《紅樓夢》登臺烏魯木齊文化中心大劇院，演員們以足尖藝術(shù)重構(gòu)了東方經(jīng)典《紅樓夢》，成功實現(xiàn)了東方經(jīng)典文學(xué)巨著的跨文化轉(zhuǎn)譯，特別是中央芭蕾舞劇《紅樓夢》在敘事上的創(chuàng)新更是值得大家廣泛關(guān)注。

一、以寶玉的主觀視角敘事構(gòu)成“心靈回望的嵌套式結(jié)構(gòu)”，凸顯人物心靈情感的成長變化。

芭蕾舞劇《紅樓夢》以主人公賈寶玉的歸隱之路為敘事起點，以賈寶玉的視角回憶了自己心靈成長發(fā)展變化的軌跡。全劇以開篇寶玉身披紅斗篷跪于白茫茫雪地的意象切入，暗示其脫離紅塵后的精神回望。這一設(shè)計將物理時間轉(zhuǎn)化為心理時間，形成“當(dāng)下—回憶”的雙層嵌套式時空結(jié)構(gòu)，特別突出寶黛感情的發(fā)展中引起寶玉心靈成長變化的人與事。劇中人物（寶黛）三重身份的思想情感的交織，童年純真的“小寶玉”、情感糾葛的“現(xiàn)世寶玉”與“木石前盟”的“神瑛侍者”，通過三段雙人舞交疊對比，既將人物的內(nèi)心矛盾情感外化，又展示了人物情感變化的軌跡以及主要人物悲劇命運(yùn)的宿命感。例如“沖喜成婚”場景中，現(xiàn)實寶玉的癲狂與神瑛侍者的幻影共舞，強(qiáng)化悲劇宿命感，增強(qiáng)了敘事情節(jié)的代入感和敘事氛圍的感染力。

二、旋轉(zhuǎn)舞臺與符號化空間所呈現(xiàn)的時空詩學(xué)特質(zhì)，豐富了敘事的文化內(nèi)蘊(yùn)。

芭蕾舞劇《紅樓夢》雖然運(yùn)用了芭蕾舞這種西方舞蹈的手段敘事，但是卻又充分發(fā)揮中華傳統(tǒng)戲劇寫意的特點，刪減寫實布景，借鑒戲曲“一桌兩椅”的“虛擬”的寫意美學(xué)特點來進(jìn)行舞臺呈現(xiàn)。舞臺中央設(shè)置可翻轉(zhuǎn)的白墻（雪墻），“雪墻”墻面底部設(shè)計了一個形似園林月洞門的圓洞，舞臺前端設(shè)計了紅色細(xì)線方格框，點綴“名園筑何處”等詩句投影。在敘事中，隨著劇情的推進(jìn)，舞臺轉(zhuǎn)化設(shè)計為流動的書頁，使舞臺呈現(xiàn)出詩意性懷舊的氣韻。

芭蕾舞劇《紅樓夢》舞臺上的“雪墻”、月洞門與紅線這幾個道具富有深刻的哲學(xué)隱喻意義?！把Α闭姘唏g金紅象征榮華，背面純白象征虛空舞臺，雪墻翻轉(zhuǎn)時形成“真/假”“盛/衰”的視覺對位，呼應(yīng)“假作真時真亦假”的文本內(nèi)核。墻面底部的圓洞象征著時空通道，寶玉穿梭其間巧妙地實現(xiàn)了“寶玉”三重身份的靈活轉(zhuǎn)變，而且連接了寶黛的前世今生；舞臺前端的紅色細(xì)線方格框出“現(xiàn)實空間”與“過去空間”，使得敘事時空與人物身份可靈活轉(zhuǎn)變，翻轉(zhuǎn)的白墻與紅色線框構(gòu)建“太虛幻境”“榮國府”等充滿詩學(xué)特質(zhì)的多維時空，故事的場域在舞蹈動作的虛擬下可靈活變化，契合了中華寫意傳統(tǒng)的美學(xué)追求。

三、融合性舞蹈語匯的“意象”化呈現(xiàn)，激發(fā)觀眾的共情機(jī)制。

芭蕾舞劇《紅樓夢》主體藝術(shù)語言是芭蕾舞，但是又巧妙融入了中國傳統(tǒng)文化元素，是西方芭蕾與中國傳統(tǒng)文化語匯的化合。如在直立跳躍的芭蕾基礎(chǔ)中融入中國舞的“圓流動勢”，例如林黛玉的“弱柳扶風(fēng)”通過足尖的輕盈顫動與上肢的水袖柔姿呈現(xiàn)，既保留芭蕾形態(tài)，又傳遞東方韻味。“共讀西廂”雙人舞，寶玉托舉黛玉，黛玉的身體如書法筆觸般蜿蜒舒展，芭蕾托舉象征精神契合，呼應(yīng)“絳珠仙草與神瑛侍者”的前世意象，用身體語言替代文字含蓄的表達(dá)；又如在“黛玉葬花”情節(jié)中，葬花場景以演員們足尖輕點的芭蕾舞模擬落花飄零，再結(jié)合中國水袖翻飛的動作強(qiáng)化哀婉的情韻。在“木石前盟”的主題意象呈現(xiàn)中，神瑛侍者與絳珠仙草的纏繞雙人舞，以鶴立式芭蕾舞動作融合敦煌飛天舞的姿態(tài)，暗示寶玉黛玉前緣今生情感羈絆；在林黛玉“焚稿斷情”的意象轉(zhuǎn)化中，黛玉獨舞時急促的芭蕾舞旋轉(zhuǎn)動作配合撕裂式東方甩袖動作將黛玉心魂俱碎的內(nèi)心沖突外化，情感表達(dá)的敘事張力完全拉滿，引領(lǐng)觀眾與劇中人物的情感產(chǎn)生共鳴。在多人舞蹈中通過交響編舞法，非常巧妙地以群舞構(gòu)建隱喻“織體”，豐富了敘事的語義表達(dá)。如“賈府抄家”時黑衣群演如暗潮涌動，營造出恐怖、倉皇無措的舞臺氛圍，將“樹倒猢猻散、飛鳥各投林”的情態(tài)在舞臺上形象化地展示出來；而在黛玉焚稿斷情的情節(jié)敘事中，通過二十名白衣舞者甩袖的動作，形成黛玉焚稿“紙灰飛舞”的視覺既視感，激起觀眾對黛玉悲劇命運(yùn)的強(qiáng)烈同情。

四、音樂與舞臺視覺的協(xié)同敘事提升作品的藝術(shù)品質(zhì)。

芭蕾舞劇《 紅樓夢》的音樂采用五聲音階與線性旋律，但全以西洋管弦樂演奏，非常契合舞蹈動作的旋律和節(jié)奏。如用跳躍的木管音符作為寶玉的主題音樂，凸顯其叛逆的性格特點，而黛玉的主題音樂則以弦樂輕柔的顫音來隱喻其敏感細(xì)膩與不屈的性格。除了音樂，芭蕾舞劇《紅樓夢》對色彩的運(yùn)用也非?？季?。其服裝設(shè)計特別注重“以色喻人”的藝術(shù)表達(dá)。黛玉竹青色斗篷暗喻其孤高的氣質(zhì)，寶釵杏黃裙裝顯示其溫潤富貴的特點，而寶玉紅色長袍則隱喻其熱烈的情感特征。賈府由盛而衰的過程是通過舞臺上色彩飽和度的變化而呈現(xiàn)出來的?！霸∮H”時賈府正是“繁花似錦、烈火烹油”的全盛時期，舞臺上以高飽和度的色彩營造出一種輝煌光芒四射的情境。當(dāng)元妃身穿高飽和度的貴妃袞服威嚴(yán)地站在月洞門下這一出場動作呈現(xiàn)時，皇權(quán)的權(quán)威以及賈府的高貴地位就完全具象化了。賈府衰敗時，元妃也是站在月洞門下的，她神態(tài)哀怨地緩緩轉(zhuǎn)身，元妃的服飾色彩在舞臺燈光的照射下越來越暗，直到完全變暗，形象化地展示出元妃的光彩在逐漸減弱，暗示賈府完全失去最大的靠山元妃的庇護(hù)，在冷暗的舞臺燈光背景下，賈府被抄家，徹底衰敗。故事結(jié)束，舞臺僅余一片素白，暗含了原著《紅樓夢》所表達(dá)的“大地白茫茫一片真干凈”的文化內(nèi)核。

五、“傳統(tǒng)的當(dāng)代表達(dá)”與“民族的全球表達(dá)”雙重實踐的敘事策略提高審美接受。

芭蕾舞劇《紅樓夢》在運(yùn)用西方芭蕾舞傳播中國經(jīng)典方面最大的突破就在于有效嘗試了跨文化經(jīng)典重構(gòu)的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化，敘事本質(zhì)是“傳統(tǒng)的當(dāng)代表達(dá)”與“民族的全球表達(dá)”的雙重實踐。在敘事中，芭蕾舞劇《紅樓夢》將情感作為通用貨幣，以人性共通的情感命題（如愛情、孤獨、幻滅）取代了宗族倫理等特定文化背景，激活跨文化背景下的共情機(jī)制，促成東西方美學(xué)融合，形成普世化的共情效果。例如以“木石前盟”的神話框架消解文化隔閡，使西方觀眾更易理解悲劇根源；又如在敘事中弱化宅斗細(xì)節(jié)，放大“青春自由VS禮教壓迫”的沖突，凸顯普世化的情感共鳴。如“怡紅夜宴”群舞狂歡后突轉(zhuǎn)抄家噩耗，以肢體反差傳遞生命幻滅感。

結(jié)語：

芭蕾舞劇《紅樓夢》以寶玉的心靈史為舟，芭蕾語匯與中華文化融合為槳，在旋轉(zhuǎn)的舞臺時空中將經(jīng)典文學(xué)名著《紅樓夢》進(jìn)行了創(chuàng)新性的跨文化的當(dāng)代表達(dá)。其敘事革新不僅在于技術(shù)層面的敘事視角的轉(zhuǎn)變，也不僅僅在于敘事語言的轉(zhuǎn)換，更在于將通過東方藝術(shù)思維將深邃的東方哲思注入到西方的足尖律動之中，使西方藝術(shù)成為承載東方文化的容器。這種“以世界語講中國魂”的跨文化創(chuàng)作實踐，為中國古典文學(xué)當(dāng)代化轉(zhuǎn)譯提供了創(chuàng)造性思路。

（中國日報 記者 毛衛(wèi)華｜ 吳玉霞：新疆藝術(shù)學(xué)院教授、新疆文藝評論創(chuàng)新團(tuán)隊成員，新疆文藝評論家協(xié)會副主席、新疆電影家協(xié)會副主席 以上圖片由第七屆中國新疆國際民族舞蹈節(jié)組委會供圖）

來源：中國日報網(wǎng)