第一次讀顧城的《古城的回憶》和《荒園的回憶》，是在一個春寒料峭的傍晚。

當時剛讀完《黑色的眼睛》這本詩集，合上書頁時，窗外的梧桐葉正被冷雨打得簌簌作響，忽然就懂了詩里那種“冷”——不是溫度，而是一種深入骨髓的悵惘。

一、冷雨里的雙重意象

《古城的回憶》里“淚還是那樣冷”像一把鋒利的手術(shù)刀，剖開了那個時代的精神創(chuàng)傷。

1979年的中國剛從浩劫中醒來，人們心里的傷口還未結(jié)痂。

顧城用“花壇”承載淚水，讓抽象的悲傷有了具體的落點，就像那時被破壞的古建筑群（僅北京就有492處文物古跡遭到破壞），那些凝固的淚滴，何嘗不是對文化斷層的無聲控訴？

而《荒園的回憶》里“冷雨在古柏上，涂下了黑森森的蟒紋”更添了幾分詭異。古柏本是堅挺的象征，卻被冷雨刻上蛇的紋路，這種意象的錯位讓我想起那段特殊時期知識分子被扭曲的命運。

就像舒婷在《致橡樹》里寫的“我如果愛你，絕不像攀援的凌霄花”，顧城用自然意象的異化，暗喻了那個時代對人性的壓抑。

二、沉默的城垣與積水

兩首詩都用了“沉默”的意象：

《古城》里“高臥的城垣”像一位歷經(jīng)滄桑的老者，見證著時代的變遷；

《荒園》中“沉默的積水，包圍著一個孤獨的腳印”則更添孤獨感。

那個腳印讓我想起文革中無數(shù)被迫害者的遭遇，他們的足跡被時代的洪流淹沒，只剩下一個個孤獨的印記。

1979年的中國正處于思想解凍期，朦朧詩派的興起就像黑暗中的微光。

顧城在《一代人》里寫下“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”，而在《古城》和《荒園》中，這種尋找轉(zhuǎn)化為對歷史廢墟的凝視。

路燈與華燈的“橘紅”與“淡青”，荒園里“沒有花，只有落英”的春天，都是那個時代矛盾心理的寫照——既渴望新生，又擺脫不了舊時代的陰影。

三、個人記憶與時代共振

讀這兩首詩時，總會想起自己小時候見過的老城區(qū)。

那些斑駁的城墻、潮濕的青石板路，和詩中的意象重疊在一起。

顧城用“疑影”和“落英”模糊了現(xiàn)實與記憶的邊界，讓我想起普魯斯特的《追憶似水年華》——真正的記憶總是帶著主觀的色彩，在時間的長河里若隱若現(xiàn)。

在城市化進程中，我們失去了多少這樣的“古城”和“荒園”？

就像北京的胡同被高樓大廈取代，那些承載著集體記憶的空間正在消失。

顧城的詩提醒我們：在追求現(xiàn)代化的同時，不要丟失了精神的原鄉(xiāng)。

就像他在《感覺》里寫的“天是灰色的，路是灰色的”，當物質(zhì)的繁華遮蔽了心靈的眼睛，我們該如何尋找真正的光明？

四、在破碎處重建星空

顧城曾說：“詩是靈魂的雕塑?！?/p>

這兩首詩就是用語言鑄造的雕塑，在破碎的意象中藏著永恒的真理。

《古城》里的“疑影”和《荒園》中的“落英”，都是時代迷霧中的微光，指引著我們在黑暗中前行。

讀完這兩首詩，我特意去查了顧城的生平。

他的悲劇人生讓我更能理解詩中的孤獨與掙扎。或許，真正的詩人都是用生命在寫作，他們的作品里藏著對世界最純粹的愛與痛。

就像《荒園》結(jié)尾的“那是春天嗎？沒有花，只有落英”，在絕望中依然保留著對希望的追問。

合上詩集時，窗外的雨停了。

遠處的霓虹燈在暮色中閃爍，像極了詩中的“橘紅”與“淡青”。

顧城的詩就像一面鏡子，照見了那個時代的傷痕，也照見了我們每個人心中的“古城”與“荒園”。

在這個信息爆炸的時代，我們更需要這樣的詩，提醒我們在物質(zhì)的洪流中，守護好靈魂的星空。

互動話題

你心中是否也有一座“古城”或“荒園”？在城市化進程中，你如何守護自己的精神原鄉(xiāng)？歡迎在評論區(qū)分享你的故事。

寫在后面

讀顧城的詩，就像在寒冷的冬夜圍爐夜話。

他的文字里有刺骨的冷，也有溫暖的光。

這兩首詩讓我明白：

真正的詩歌不是對現(xiàn)實的描摹，

而是用語言的碎片拼貼出超越時空的真理。

愿我們在顧城的詩里，找到屬于自己的精神原鄉(xiāng)。