三伏天里做不了別的事，我連續(xù)觀看了幾部影片，忍不住想寫點(diǎn)讀片隨感。

記得酷暑中的一天，我去電影院看姜文新作《你行！你上！》。途經(jīng)蘭心劇場門口時(shí)，腦子里不經(jīng)意間閃過很多很多年前，姜文在蘭心看我們演出話劇《馬》的情景。當(dāng)時(shí)他在上影廠拍攝《芙蓉鎮(zhèn)》。那個(gè)時(shí)候他還年輕。

《你行！你上！》海報(bào)

《你行！你上！》是一部嚴(yán)肅的悲喜劇。說它“悲喜”，是因?yàn)槲铱吹接捌Y(jié)束字幕在拉動(dòng)過程中，竟然坐在影院里不想站起來，伴隨著依舊轟響的音樂，竟有一絲淡淡的憂傷與悲涼從心底升起，眼角有些濕潤。這不是涌動(dòng)而出的感動(dòng)之淚那么痛，也不是喜感十足帶來的快樂，我一路往回走，這種情緒延續(xù)了很久……這是《你行！你上！》帶給我的情緒反應(yīng)?？赡苓@種感受很小眾，卻是很真實(shí)的。

姜文是位好演員。他理解人物有自己獨(dú)特的角度，表演上既收得住也放得開。前面提起他曾扮演的電影《芙蓉鎮(zhèn)》里的人物，就有“收”得非常到位的表演分寸感。那個(gè)特殊年代的人物身上，都有一些隱忍，含而不發(fā)的復(fù)雜性。他演得很好，給觀眾留下深刻的印象。在表演專業(yè)領(lǐng)域，有些演員很年輕就知道正確的表演之路在哪里。“收”和“放”都是圍繞塑造人物展開的。這次《你行！你上！》中，他扮演的人物放得很開，是身為父母不得不拼命的那種“放”。這樣的表演風(fēng)格，是需要堅(jiān)實(shí)豐滿的內(nèi)心世界去支撐的。這部電影里，姜文扮演的“父親”的內(nèi)心世界形成，是和這一個(gè)人物的成長經(jīng)歷有關(guān)的。由于時(shí)代的變遷，他看到了兒子的天賦，看到了在自己成長的時(shí)代想都不敢想的事。他必須大聲地告訴兒子：你行！你上！他急于求成，他心急如焚，哎喲喲吾兒啊，你怎么就不懂爸爸的心意呢，爸爸知道你是一個(gè)音樂奇才，爸爸要領(lǐng)你飛到天上去！這個(gè)人物形象的塑造，一定是大開大合的，甚至開得都快合不攏了，就像一根拉滿了弓箭的老弦，快拉斷了還必須拼命拉開！從這個(gè)意義上去理解，姜文演得真是好！

我想，這部電影是有歷史價(jià)值和當(dāng)下意義的。它是一部很獨(dú)特的人物傳記片。郎朗父子的故事已經(jīng)聽聞了許多年，在還沒有“虎爸”“虎媽”的普遍稱呼時(shí)，其實(shí)郎國任這位“虎爸”的個(gè)案，早就以令人吃驚的方式出現(xiàn)了。郎氏父子教育方式和成長模式的典型性或者唯一性，注定不可能以按部就班的方式搬上銀幕。而觀眾當(dāng)然也知道，按部就班本來就不是姜文的風(fēng)格，我們只是等來了“這一個(gè)”而已。于是引起眾說紛紜，據(jù)說還影響了電影的評分和票房。盡管票房是很現(xiàn)實(shí)的。但我還是想說，這部電影會有一些歷史價(jià)值的，人們可能會在多年之后，通過這部電影作品，回望“這一個(gè)”藝術(shù)家郎朗的成長史，想想郎國任這位滿腹音樂理想要在其兒子身上使勁的父親，一位特定時(shí)代氛圍下的中國家長，他居然成了。他用他的不怎么國際化的教育方式，把他兒子推到了實(shí)實(shí)在在的國際舞臺上。或許，十年甚至更長時(shí)間后的觀眾，在看完這部電影后，也會在電影拉出片尾字幕時(shí)，像我一樣久坐而思。

《戲臺》海報(bào)

我去看《戲臺》的時(shí)候，售票員小姐好心地提醒我：60歲以上的人可以半價(jià)哦……哎呀，盡管穿著連衣裙帶著小花圍巾，還是暴露年齡啦，本來是想來貢獻(xiàn)一點(diǎn)點(diǎn)票房的呢。我

喜歡《戲臺》這部電影，尤其是演員們的表演，個(gè)個(gè)精彩。作為同行的我深深知道，到了他們這個(gè)年齡段，已經(jīng)具備了相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，也獲得了社會各界的廣泛認(rèn)可，由此帶來的專業(yè)自信心，甚至能讓個(gè)別演員在塑造角色時(shí)“玩”起來，可以“玩”得很嗨，但對角色的把控照樣游刃有余。姜武的大帥、黃渤的大嗓票友、余少群的女旦、楊皓宇的劇場經(jīng)理等等，觀眾明明知道這個(gè)演員是誰，這回在電影里又扮演了什么角色，但隨著故事的展開與深入，觀眾會暫時(shí)忘了他們本人，而被這些出色的表演藝術(shù)從業(yè)者帶到銀幕上所呈現(xiàn)出來的那個(gè)故事里去，與劇中人物同喜同悲。

如果好中選優(yōu)的話，陳佩斯扮演的侯喜亭是最出色的。不是因?yàn)樗昙o(jì)大從業(yè)時(shí)間長就一定優(yōu)異。表演專業(yè)其實(shí)是殘酷的，就像前面所說的，有些人很年輕就知道那條正確的路在哪里。有些卻終其一生還在似是而非的狀態(tài)里徘徊。觀眾看戲時(shí)的直接感受，都是演員扮演的那個(gè)藝術(shù)形象給予的，和演員年齡沒太大關(guān)系。陳佩斯以往帶給觀眾的角色，大多以喜劇風(fēng)格呈現(xiàn)，觀眾對他在舞臺與屏幕抖的包袱有所期待，而他喜感十足略顯夸張的表演也從沒讓觀眾失望。然而這次在《戲臺》里，陳佩斯擺脫了過往形象在他身上的羈絆，理性而非感性到眉飛色舞的人物刻畫，相當(dāng)沉穩(wěn)。在火燒眉毛的關(guān)鍵時(shí)刻，這個(gè)人物的復(fù)雜、堅(jiān)韌且軟弱、無助又試圖反抗，在陳佩斯的表演中，清晰傳遞出了難以言說的復(fù)雜情緒。非常好地塑造了民國初期亂世中梨園班主這一人物形象。他的穩(wěn)中有慌，急中有智，又多了一份大戲班主遇事的責(zé)任與分量。較少去表現(xiàn)那種為急而急、為怕而怕的外在戲劇性表演。體現(xiàn)了一位真正成熟的演員的優(yōu)秀品質(zhì)以及他的綜合素養(yǎng)。這一代演員持久的藝術(shù)創(chuàng)造生命力，是他們至今仍以敬畏生活、尊重藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的基本態(tài)度作底氣的。

《南京照相館》海報(bào)

《南京照相館》，我與大多數(shù)觀眾一樣，是沖著口碑而去的，沒有讓人失望。尤其這部電影的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，基本都是年輕電影人的身影。這就意味著，關(guān)于那場戰(zhàn)爭，關(guān)于世界和平這樣沉重而持久的主題，輪到當(dāng)代年輕人用電影藝術(shù)的方式來演繹、表達(dá)了。由于自己所從事的專業(yè)，我自然更多關(guān)注到了演員在這部作品里塑造的人物。在戰(zhàn)爭類型的影片中，一代代演員貢獻(xiàn)了令人難忘的，無論是正面或反面的藝術(shù)形象；在《英雄兒女》中，我們記住了“向我開炮！”的英雄王成、在《苦菜花》中，我們記住了送兒上前線的母親形象、《渡江偵察記》中陳述扮演的敵情報(bào)處長……過了幾十年還能讓不少觀眾記憶猶新?？谷諔?zhàn)爭題材的影片中，更有不少魅力無窮的藝術(shù)形象，如《八佰》中的抗日戰(zhàn)士群像等，鮮活生動(dòng)地常駐在觀眾心里。

《南京照相館》的一眾中青年演員，可能稍大些的是70后王驍。他們應(yīng)該也是看著前輩的此類優(yōu)秀作品長大的。他們在影片中擔(dān)任的角色，體現(xiàn)的是他們的祖父母或曾祖父母輩們經(jīng)歷的苦難與戰(zhàn)爭創(chuàng)傷。無論這幾位主演帶著怎樣的心境，進(jìn)入了電影所營造的那個(gè)充滿屈辱與殺機(jī)的年代，作為觀眾，我心悅誠服地認(rèn)可了他們塑造的藝術(shù)形象。同時(shí)也看到了這代中青年電影人的努力與實(shí)力。劉昊然扮演的郵遞員、王驍扮演的照相館老板、王傳君扮演的日語翻譯，還有高葉、王真兒所詮釋的角色，讓觀眾再一次從銀幕上，見證了當(dāng)年日本侵略者南京大屠殺的罪行。值得一提的是，王傳君扮演的日語翻譯，國人口中的漢奸。這個(gè)角色很容易被圖解式與表面化呈現(xiàn)，或者演員會在下意識里不由自主地代入一些自我批判意識，去體現(xiàn)這類人物。但王傳君沒有，他塑造的這個(gè)人物，心理過程是層層遞進(jìn)的，他也依仗著日寇對他的暫時(shí)信任，弄到出關(guān)卡的通行證，使得照相館老板的幼兒得以出城生存下來。在日寇慘無人道地摔死嬰兒的場景中，觀眾還看到了他扭曲的內(nèi)心撕扯出的一絲絲良心未泯的淚光。王傳君貢獻(xiàn)的是一個(gè)豐滿的銀幕形象，這個(gè)人物在戰(zhàn)爭年代的復(fù)雜性求生欲，被他演繹得淋漓盡致。折射出的是我國中青年編導(dǎo)演越來越成熟的風(fēng)范。

我真誠為中青年電影人點(diǎn)贊！

原標(biāo)題：《新民藝評｜奚美娟：讀片隨想》

欄目編輯：吳南瑤 文字編輯：錢衛(wèi)

來源：作者：奚美娟