八月，藝術(shù)的浪潮洶涌襲來(lái)，為藝術(shù)愛(ài)好者們帶來(lái)一場(chǎng)接一場(chǎng)的視覺(jué)盛宴。剛落幕不久的奧賽展，讓我們沉浸在經(jīng)典藝術(shù)的魅力中，意猶未盡。如今，更多巡回大展扎堆而至，從時(shí)尚教母薇薇安?韋斯特伍德（Vivienne Westwood）的珠寶巡回展，到余德耀美術(shù)館正在舉辦的當(dāng)代攝影先驅(qū)托比永?羅蘭德（Torbjern Redland）的中國(guó)首次個(gè)展 “致太陽(yáng)”（Songs for the Sun），每一場(chǎng)展覽都獨(dú)具特色，承載著不同的藝術(shù)表達(dá)與文化內(nèi)涵，帶我們?cè)谒囆g(shù)的海洋中繼續(xù)暢游。

圖片來(lái)源： Vivienne Westwood官方微博

英國(guó)時(shí)裝品牌 Vivienne Westwood《她和她的珠寶展》日前在上海前灘太古里正式開(kāi)幕，標(biāo)志著亞洲巡展的首站啟動(dòng)。此次展覽以"珠寶"為核心敘事線索，致敬珠寶在品牌創(chuàng)作演進(jìn)中自 20世紀(jì) 70 年代以來(lái)的重要角色，展示珠寶如何成為 Vivienne Westwood 表達(dá)設(shè)計(jì)理念與風(fēng)格語(yǔ)言的有力媒介。據(jù)了解，展覽通過(guò)八大主題展廳呈現(xiàn)，涵蓋罕見(jiàn)藏品、經(jīng)典設(shè)計(jì)、秀場(chǎng)造型、動(dòng)態(tài)影像、檔帶領(lǐng)觀眾踏上一段走進(jìn) Vivienne Westwood 創(chuàng)意世界的多重感官旅程。在展覽期間，品牌還于前灘太古里開(kāi)設(shè)了限時(shí)咖啡廳與限時(shí)商店，推出展覽特別系列產(chǎn)品，包括限量版配飾、珠寶，以及獨(dú)家發(fā)售的絲巾與T恤。觀眾還可以在星球徽標(biāo)拍照亭打卡留影，沉浸于 Vivienne Westwood 的多重感官旅程。觀眾可通過(guò)"她和她的珠寶展"微信小程序預(yù)約購(gòu)票，規(guī)劃參觀行程，并借助數(shù)字導(dǎo)覽深入了解展覽背后的創(chuàng)作故事與展品細(xì)節(jié)全面探索，展覽將持續(xù)至8月31日。

圖片來(lái)源：余德耀美術(shù)館官方微博

同期，余德耀美術(shù)館正為觀眾呈現(xiàn)當(dāng)代攝影先驅(qū)托比永?羅蘭德（Torbjern Redland）的中國(guó)首次個(gè)展 ——“致太陽(yáng)”（Songs for the Sun）。此次展覽精心匯聚了羅蘭德在 2005 年至 2023 年期間創(chuàng)作的 20 多件作品。他憑借冷靜且極具張力的視覺(jué)手法，把日常場(chǎng)景打造成富有存在主義思考的詩(shī)意表達(dá)，從中能折射出當(dāng)下時(shí)代的情緒氛圍，以及現(xiàn)代人的生存狀況與精神側(cè)面。此次展覽以 “致太陽(yáng)”命名，凸顯了羅蘭德的作品與自然和光之間的緊密關(guān)聯(lián)。他的攝影創(chuàng)作，最終指向的是一場(chǎng)對(duì)平庸的拒絕與叛逆，是一場(chǎng)沒(méi)有答案的游戲，更是一首永不停歇的長(zhǎng)歌。

托比永?羅蘭德于 1970 年出生在挪威斯塔萬(wàn)格，他的攝影作品直面觀眾，能夠引發(fā)人們?cè)谇楦信c智識(shí)層面的多種共鳴。好奇、幽默、批判、巧思、對(duì)自然的敬畏以及浪漫主義等元素，貫穿于他的作品之中，并且常常在同一幅圖像里相互交織。

圖片來(lái)源：上海復(fù)星藝術(shù)中心官方

此外，亞洲最具影響力的平面設(shè)計(jì)組織——日本平面設(shè)計(jì)師協(xié)會(huì)（JAGDA）近日攜手上海復(fù)星藝術(shù)中心、北京日本文化中心，首次將“一天世界：Graphic Design in Japan”中國(guó)巡展帶入上海外灘區(qū)域。這是迄今為止中國(guó)規(guī)模最大、系統(tǒng)性最強(qiáng)的日本平面設(shè)計(jì)展覽，以1200平方米的展廳，聚集超過(guò)300件原作，涵蓋五大展覽單元，呈現(xiàn)原研哉、北川一成等殿堂級(jí)人物及百余位日本創(chuàng)意人的代表作品。且本次展覽試圖打破傳統(tǒng)設(shè)計(jì)展的邊界，以多元的敘事方式，讓觀眾感受設(shè)計(jì)如何回應(yīng)不斷變化的社會(huì)環(huán)境與技術(shù)挑戰(zhàn)。

日本平面設(shè)計(jì)師協(xié)會(huì)（JAGDA）成立于1978年，是亞洲設(shè)計(jì)領(lǐng)域最具影響力的組織之一，而“JAGDA賞”作為日本平面設(shè)計(jì)界的至高榮譽(yù)，代表著日本視覺(jué)創(chuàng)作的年度風(fēng)向標(biāo)。本單元精選了十位代表性設(shè)計(jì)師的獲獎(jiǎng)作品，包括原研哉的《MakeThe Future Better Than Today》、北川一成的《KAMIZU》、植原亮輔的《LIVVERA》等。

在二層的本單元中，展品橫跨海報(bào)、包裝、數(shù)字媒體、標(biāo)志、空間展示，既觀照設(shè)計(jì)在社會(huì)變化中的演進(jìn)，也見(jiàn)證語(yǔ)言與媒介的邊界拓展。同期呈現(xiàn)過(guò)往三十年《Graphic Design in Japan》年鑒，現(xiàn)場(chǎng)觀眾可全景式一覽日本視覺(jué)語(yǔ)言隨社會(huì)變遷所經(jīng)歷的演變。誠(chéng)如日本平面設(shè)計(jì)協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)、公益社團(tuán)法人佐藤卓所言，在人工智能技術(shù)快速發(fā)展的今天，“專業(yè)的平面設(shè)計(jì)師或藝術(shù)指導(dǎo)，又該如何生存、持續(xù)創(chuàng)造價(jià)值？”這或許就是此年鑒展出試圖帶給人們的思考。

圖片來(lái)源：Delvis官方

值得關(guān)注的還有瑀空間ASTRA ART攜手意大利藝術(shù)家具品牌Delvis，聯(lián)合呈現(xiàn)全新的展覽《遼闊的低語(yǔ)》。此次展覽將當(dāng)代藝術(shù)作品置入Delvis上海旗艦店的真實(shí)家居場(chǎng)景之中，通過(guò)藝術(shù)的凝視，引發(fā)藝術(shù)與生活的共鳴。使居所不只是功能性的空間，而成為情感與記憶的載體。展覽匯聚九位來(lái)自不同世代與語(yǔ)境的當(dāng)代藝術(shù)家：陳梓騏、黃龍、林懋、樓燁、孟陽(yáng)陽(yáng)、于方、周圓、朱劍辰、茲德內(nèi)克·康瓦利納，以繪畫、裝置、雕塑等多元媒介，在意式生活空間中，共同探討“家”作為精神場(chǎng)域與情感容器的當(dāng)代表達(dá)。展期將持續(xù)至10月25日。

《遼闊的低語(yǔ)》是一首關(guān)于家與記憶的抒情詩(shī)，通過(guò)藝術(shù)的凝視，把居所轉(zhuǎn)化為承載記憶的容器，讓時(shí)間的重量與情感的輕盈在此交匯。作為一家新銳畫廊，瑀空間自2023年成立以來(lái)，始終關(guān)注藝術(shù)與生活之間的邊界，在當(dāng)代藝術(shù)與不同語(yǔ)境之間搭建對(duì)話的平臺(tái)。瑀空間不斷發(fā)掘具備獨(dú)特語(yǔ)言與長(zhǎng)期潛力的當(dāng)代藝術(shù)家，推動(dòng)藝術(shù)與日常、個(gè)體與社會(huì)之間更緊密的連接，打造一個(gè)開(kāi)放多元且富有溫度的藝術(shù)生態(tài)。Delvis，作為意大利藝術(shù)家具品牌，一直致力于將生活美學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐融合。品牌植根于“空間即敘事”的哲學(xué)，認(rèn)為居住空間是一段不斷演進(jìn)的故事，每一個(gè)空間都是一個(gè)篇章，講述一段感受、印象或旅程的回憶。每一件產(chǎn)品通過(guò)材質(zhì)、色彩與肌理，打造出具有文化厚度與精神溫度的生活環(huán)境。

此次雙方的合作，讓藝術(shù)自然地棲居于生活之中，共同打造“家”的精神場(chǎng)域。藝術(shù)從傳統(tǒng)的“白盒子”展陳延伸至真實(shí)的“家”中，拓展了作品與觀者之間的互動(dòng)方式與展示邊界——在家的低語(yǔ)中，聆聽(tīng)藝術(shù)的遼闊回響。而當(dāng)我們站在生活與藝術(shù)的臨界點(diǎn)上，或許會(huì)聽(tīng)見(jiàn)那些被文明馴化的器物、材質(zhì)、甚至是光線，正在用另一種語(yǔ)言復(fù)述著：所有崇高的詩(shī)意，終將棲息于人間煙火最精致的紋路里。

圖片來(lái)源：金鷹美術(shù)館官方

而金鷹美術(shù)館所年度首展《愛(ài)的新知識(shí)》也值得關(guān)注，展覽由沈奇嵐博士策展，匯集來(lái)自國(guó)內(nèi)外29位藝術(shù)家的作品，其中包括16組金鷹美術(shù)館館藏作品，展覽將展至10月8日。本次展覽圍繞“情感社會(huì)學(xué)”展開(kāi)，探討愛(ài)作為一種知識(shí)和能力的多重可能性，并通過(guò)藝術(shù)的力量重新定義愛(ài)的表現(xiàn)與體驗(yàn)。展覽通過(guò)29位藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐，呈現(xiàn)繪畫、影像、聲音藝術(shù)、混合媒介裝置等多元媒介的作品，還原愛(ài)的具體性與韌度。《愛(ài)的新知識(shí)》邀請(qǐng)觀眾重新感受和理解“愛(ài)”。

展覽現(xiàn)場(chǎng)被塑造為兩套不同的街區(qū)公寓和一個(gè)散步與休憩的廣場(chǎng)，為觀眾提供三條不同的動(dòng)線和路徑，邀請(qǐng)觀眾共同探討愛(ài)的可能性。愛(ài)發(fā)生在熟悉的三室一廳之內(nèi)，也發(fā)生在日常街道上。愛(ài)的新知識(shí)，將還原愛(ài)的具體性。在復(fù)雜豐富的生活紋理中，愛(ài)縱橫交錯(cuò)，一言難盡。在不同的房間（展廳）穿梭，傾聽(tīng)不同的關(guān)于愛(ài)的故事。有關(guān)于命運(yùn)的喟嘆（嚴(yán)培明《頭》、張曉剛《天堂》），有對(duì)摯愛(ài)之人的思念和對(duì)話（宋冬《父子照鏡子》、馬良《請(qǐng)坐，我給你講個(gè)故事》）等。愛(ài)不止一種表達(dá)方式，愛(ài)是多重奏，愛(ài)是無(wú)法言說(shuō)卻可以觸摸，有關(guān)于生命之舞的歌唱（劉毅《無(wú)需經(jīng)營(yíng)的清晨與黃昏》、楊圓圓《相愛(ài)的柯比與史蒂芬》），有對(duì)生命穩(wěn)定性的詩(shī)意質(zhì)疑（露西亞·布魯《（立方）》），有對(duì)人與宇宙關(guān)系的終極探索（烏蘇拉·比爾曼《聲?！?、陳哲《偏善幻中來(lái)：降臨》），也有面對(duì)理想主義的辯證思索（陳可《眩暈》）等。不同代際的人有不同的表達(dá)，親密關(guān)系是本次展覽的重點(diǎn)所在。展覽細(xì)膩地提煉出不同代際藝術(shù)家各具特性的情感表達(dá)方式，以親密關(guān)系為貫穿行動(dòng)的線索，并邀請(qǐng)觀眾在作品聚集形成的場(chǎng)域中，感受愛(ài)的細(xì)微與復(fù)雜，重新思考愛(ài)的本質(zhì)與意義。