吳林防，當代山水畫家。他早年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院繪畫系版畫專業(yè)，曾任教于河北師范學(xué)院美術(shù)系，后調(diào)入天津市。十多年前，他歸隱山林，專心研習中國傳統(tǒng)山水畫。這位來自天津市的畫家，以“道契玄元，墨寫逍遙”為藝術(shù)信條，在喧囂的時代里選擇了一條向內(nèi)行走的藝術(shù)之路。然而命運總有出人意料的安排——浙江慶元縣嶺頭鄉(xiāng)大漈頭村，這個浙西南深山中普通而又秀麗的村落，成為了這位北方畫家藝術(shù)生命中的重要驛站。當吳林防的筆墨與這片江南山水的靈氣相遇，不僅催生出一系列令人心醉的作品，更揭示了一個當代藝術(shù)家如何在城市化狂潮中重新發(fā)現(xiàn)鄉(xiāng)村、理解鄉(xiāng)村，并最終在鄉(xiāng)村中找到藝術(shù)本真的心路歷程。

吳林防的藝術(shù)根基深植于中國傳統(tǒng)山水畫的沃土。廣闊的華北平原，賦予了他樸實無華的性格底色；而多年對道家美學(xué)的研習，又使他的作品呈現(xiàn)出“道法自然”的哲學(xué)意蘊。觀其作品，可見其對宋元山水的傳承——構(gòu)圖講究“三遠法”，用筆追求“骨法用筆”，墨色層次豐富而內(nèi)斂?？梢娎^承和發(fā)展了宋元山水的精髓，其作品意境靜氣又勃勃生機，筆墨厚重又靈動，這種藝術(shù)風格本應(yīng)與江南濕潤靈秀的山水氣質(zhì)有所隔閡，然而大漈頭村卻奇妙地成為了兩種美學(xué)傳統(tǒng)的交融點。吳林防曾坦言，初到大漈頭時，他被這里“山如翠浪，水似明眸”的景致所震撼，那種北方少見的氤氳水氣與層次豐富的綠色，讓他如癡如醉。一種陌生感與挑戰(zhàn)性，激發(fā)了畫家如潮奔涌的創(chuàng)作沖動。

吳林防繪畫作品

《山高青綠品茗茶》

吳林防老師喜歡的是最原始的璞玉，因為，只有還沒被雕琢過的，才有可能成為自己的匠心大作。大漈頭村，這個隱藏在百山祖國家公園大山褶皺處，在地圖上幾乎難以尋覓的小村落，正是這樣一塊未曾被人雕琢過的璞玉，有著令人驚嘆的自然稟賦。村子依山而建，四周群峰環(huán)抱，高處俯視，恰如眾星捧月。村內(nèi)古樹參天，上下小道如鏈，漫步其間，正好曲徑通幽。更為難得的是，這里仍保留著相對完整的傳統(tǒng)村落格局與農(nóng)耕文明痕跡——黃墻黑瓦的民居錯落有致，石徑蜿蜒于屋舍之間，留守的老人們?nèi)员３种粘龆?、日落而息的生活?jié)奏。這種未被現(xiàn)代性完全侵蝕的鄉(xiāng)村生態(tài)，對長期生活在都市的藝術(shù)家而言，無異于一方凈土。吳林防被這里的原始與樸實深深吸引，在武夷山待了兩年、雁蕩山五年之后，他最終選擇了大漈頭，在這里一住就是一個多月，與村民們同吃同住，在日常生活體驗中感受這片土地的靈魂，梳理自己泉涌般的創(chuàng)作靈感。

藝術(shù)史上，畫家與特定地域的深度互動往往能催生獨特的藝術(shù)語言。黃公望與富春江，石濤與黃山，莫奈與吉維尼，皆是明證。吳林防與大漈頭村的關(guān)系，同樣遵循這一藝術(shù)規(guī)律。從“觀看”到“體驗”再到“表達”。清晨，他登上高處，觀察云霧在山谷間流動；午后，他坐在村口的古樹下，記錄光影在古宅墻面上的舞蹈；傍晚，他漫步村中石徑，聆聽四周松濤與清泉的韻律。這種全身心的沉浸，使他的作品呈現(xiàn)出鮮明的個人風格——構(gòu)圖更加自由靈動，墨色在干濕濃淡間大膽變化，尤其是對水氣的表現(xiàn)，達到了潤含春雨的境界。他的畫作不再僅是風景的再現(xiàn)，而是融入了對生態(tài)文明深厚情感的意象表達，那些看似隨意的一草一木，無不透露出畫家對這片土地及其生活方式的深切理解與認同。

吳林防繪畫作品

左：《慶元羅漢谷全境圖》

右：《將軍巖晨霧》

在當代藝術(shù)語境中，鄉(xiāng)村往往被簡化為兩種極端形象：要么是被浪漫化的田園牧歌，要么是被悲情化的落后象征。吳林防對大漈頭的藝術(shù)呈現(xiàn)卻規(guī)避了這兩種陷阱。他的畫作既不回避現(xiàn)代化進程中鄉(xiāng)村面臨的挑戰(zhàn)——如年輕人口外流、傳統(tǒng)技藝式微等現(xiàn)實問題；也不刻意美化鄉(xiāng)村生活的艱辛一面。這種平衡的視角源于他對大漈頭村的深入體驗，使他能夠超越城市人的獵奇心態(tài)，以平視的角度捕捉鄉(xiāng)村的真實狀態(tài)。這種不矯飾、不夸張的藝術(shù)誠實，使他的作品具有了超越單純風景畫的社會學(xué)意義，成為記錄當代中國鄉(xiāng)村變遷的視覺文本。

吳林防的藝術(shù)實踐為我們提供了一個耐人尋味的文化樣本——在城市化高歌猛進的時代，一位畫家如何通過回歸鄉(xiāng)村來找回藝術(shù)的本真。這種回歸不是懷舊的倒退，而是對現(xiàn)代化進程中失落價值的重新發(fā)現(xiàn)。對大漈頭村而言，吳林防等藝術(shù)家的到來，不僅帶來了外界的關(guān)注，更重要的是通過藝術(shù)的方式，幫助村民們重新認識到自身生活環(huán)境的文化價值。這種雙向滋養(yǎng)的關(guān)系，或許正是藝術(shù)介入鄉(xiāng)村建設(shè)的理想模式。吳林防曾說：“在大漈頭的日子里，我漸漸明白，山水畫的最高境界不是畫得像，而是畫出天、地、人和諧共處的生命狀態(tài)?！边@段話揭示了他藝術(shù)轉(zhuǎn)向的深層動因——在機械復(fù)制的時代，重新尋找那種人與自然、傳統(tǒng)與現(xiàn)代和諧共處的可能性。

吳林防繪畫作品

上：《慶元舉洋小山村》

下：《大際頭古松》

當我們欣賞吳林防筆下的大漈頭山水時，看到的不僅是一幅幅精美的畫作，更是一位當代藝術(shù)家在全球化與城市化浪潮中的文化選擇。這些作品超越了地域限制，成為所有尋找精神家園的現(xiàn)代人的共同財富。吳林防與大漈頭村的故事告訴我們，真正的藝術(shù)創(chuàng)新源于對本土文化資源的深度挖掘；鄉(xiāng)村不僅是需要被振興的對象，更是療愈現(xiàn)代性焦慮的一劑良藥。在這個意義上，吳林防的筆墨不僅描繪了一方山水，更勾勒出了一條連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、城市與鄉(xiāng)村的文化路徑。

（葉大華 葉昌用）

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