趙劍溪·粟一

趙劍溪， 1953年生于湖南長沙，筆名:粟一，號(hào):楚云軒主、聽帆樓、焦墨山人、甲骨魂。20世紀(jì)70年代在廣州人民藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)素描、油畫、國畫，工農(nóng)兵學(xué)員，師從黎雄才老師學(xué)習(xí)山水畫。1984年后到中央美院李可染山水畫研修班深造學(xué)習(xí)。從1972至2025年堅(jiān)持學(xué)習(xí)山水畫54年。

作品被國內(nèi)外美術(shù)館、圖書館、文化中心、大學(xué)院校及海內(nèi)外收藏家收藏。事跡被載入《中國當(dāng)代美術(shù)家名人錄》《世界書畫篆刻家大全》多家辭典大全?！度A夏》《廣州政協(xié)》《新華社每日電訊報(bào)》《全國政協(xié)報(bào)》《粵港信息報(bào)》《羊城晚報(bào)》《中國書畫報(bào)》《長沙晚報(bào)》《孔孟藝苑報(bào)》等多家雜志、報(bào)刊發(fā)表。

部分活動(dòng)、收藏及出版

1996 年為廣東省委接待處珠島賓館 5 號(hào)宴會(huì)廳創(chuàng)作《青巖山春意圖》（2 米 ×5 米）

2002 年參加中韓建交十周年書畫展，擔(dān)任文化代表團(tuán)副團(tuán)長。

2003 年天津人民美術(shù)出版社出版四開《中國現(xiàn)代山水畫冊(cè)》。

2004 年榮獲北京國際藝術(shù)博覽會(huì)金獎(jiǎng)。

2004 年應(yīng)邀在北京榮寶齋舉辦水墨、焦墨畫展。

2006 年人民美術(shù)出版社出版《當(dāng)代美術(shù)家》。

2007 年作品《巍巍太行》被人民大會(huì)堂收藏。

2008 年河北美術(shù)出版社出版《國畫脊梁》。

2009 年人民美術(shù)出版社出版《趙劍溪焦墨山水畫技法解析》。

2009 年中央電視臺(tái)中央新聞紀(jì)錄電影制作廠聯(lián)合拍攝《中國當(dāng)代畫家——趙劍溪》電視紀(jì)錄片。

2010 年 中央數(shù)字電視播出《藝術(shù)人生》。

2010 年《中國當(dāng)代畫家——趙劍溪》DVD 由中央影像出版社發(fā)行。

2013 年《中國書畫百杰作品集——趙劍溪》天津人民美術(shù)出版社出版。

2013 年在新疆烏魯木齊市美術(shù)館舉辦“新疆行畫展”。

2014 年《當(dāng)代實(shí)力派名家收藏研究——趙劍溪焦墨畫》由北京工藝美術(shù)出版社出版。

2014 年 新疆美術(shù)出版社出版《趙劍溪天山行》畫集精裝本。

2015 年為天安門城樓創(chuàng)作《巍巍太行》紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭(zhēng)勝利七十周年。

2017 年北京玉淵潭舉辦個(gè)人畫展。

2019年受邀參加廣州國際藝術(shù)博覽會(huì)。

2022年天津人民美術(shù)出版社出版《趙劍溪焦墨畫作品精選》。

2023年受邀參加北京國際藝術(shù)博覽會(huì)，并作專題報(bào)道。

01

紅色題材系列作品

紅軍過草地 97cm×179cm 1998年

作品以?紅軍過草地?這一革命歷史題材為核心，聚焦長征中紅軍穿越草地的壯舉，通過山水意象與文字?jǐn)⑹?，將革命歷史事件轉(zhuǎn)化為視覺藝術(shù)表達(dá)，承載著對(duì)革命精神的緬懷與傳承。

1. 水墨語言?：采用黑白水墨技法，以濃淡干濕的墨色塑造畫面層次。墨色在草地、樹木、水域的處理中，既保留傳統(tǒng)水墨的寫意性，又通過墨塊、線條的組合，精準(zhǔn)還原草地的荒涼與自然環(huán)境的復(fù)雜性，展現(xiàn)出筆墨的靈動(dòng)與力量感。
2. 構(gòu)圖布局?：以開闊的山水空間為基底，樹木、水域錯(cuò)落分布，營造出草地的遼闊與蒼茫感；文字題跋與畫面自然融合，既補(bǔ)充歷史背景，又強(qiáng)化敘事性，讓視覺與文字形成互動(dòng)，深化主題表達(dá)。

畫面中草地的荒涼、樹木的堅(jiān)韌，暗喻紅軍過草地時(shí)的艱難困苦；題跋文字則直抒對(duì)紅軍“不怕困難、視死如歸”精神的贊頌。作品通過藝術(shù)形式，將歷史事件轉(zhuǎn)化為情感共鳴，讓觀者在山水意境中觸摸到革命精神的溫度，實(shí)現(xiàn)“以畫載史，以情動(dòng)人”的藝術(shù)效果。

作為革命題材山水畫，作品在?題材選擇?上突破傳統(tǒng)山水的自然抒情，融入紅色文化記憶；在?藝術(shù)表達(dá)?上，以傳統(tǒng)水墨技法承載現(xiàn)代敘事，讓歷史事件在筆墨中煥發(fā)生機(jī)，兼具藝術(shù)審美性與思想教育性，是紅色主題藝術(shù)創(chuàng)作的典型范例。

韶山朝暉 124cm×244cm 2014年

瀏陽文家市 124cm×238cm 2017年

紅船曙光 97cm×178cm 1986年

古田會(huì)議永放光芒 124cm×238cm 1984年

彭德懷故居 97cm×180cm 2018年

劉少奇故居 97cm×180cm 2004年

井崗山 124cm×248cm 1979年

遵義會(huì)議 97cm×179cm 2016年

這幅《遵義會(huì)議》以?焦墨山水?技法為核心，將歷史敘事與藝術(shù)審美深度融合，呈現(xiàn)多重亮點(diǎn)：

1.畫面聚焦遵義會(huì)議舊址，以寫實(shí)筆法還原建筑形制，輔以山巒、林木的自然環(huán)境，精準(zhǔn)錨定“遵義會(huì)議”這一關(guān)鍵歷史節(jié)點(diǎn)的空間語境，讓觀者直觀聯(lián)結(jié)歷史場(chǎng)景。

2.焦墨以濃墨重筆鋪陳山石、林木，通過?濃淡干濕?的墨色變化，既表現(xiàn)山石的厚重質(zhì)感（如深墨皴擦的山體），又以淡墨暈染營造空靈感（如遠(yuǎn)山的朦朧層次）。墨色的張力與虛實(shí)，既契合傳統(tǒng)山水“墨分五色”的審美邏輯，又以“焦墨”的蒼勁質(zhì)感強(qiáng)化歷史厚重感，讓自然景觀成為承載歷史精神的載體。

3.題字“遵義會(huì)議”與落款印章，將歷史事件的“符號(hào)性”植入畫面，讓作品兼具藝術(shù)審美與文化記憶的雙重功能——既以山水意境抒發(fā)對(duì)歷史的敬意，又以文字標(biāo)識(shí)錨定歷史坐標(biāo)，實(shí)現(xiàn)“詩畫合一”的精神表達(dá)。

4.畫面中建筑的靜謐、山林的蒼勁，暗合遵義會(huì)議“轉(zhuǎn)折關(guān)鍵”的歷史意義——在困境中尋出路、于沉靜中見力量。墨色的濃烈與空間的開闊，既是對(duì)歷史節(jié)點(diǎn)的視覺化紀(jì)念，也傳遞出對(duì)革命精神的禮贊，讓作品超越“山水畫”的藝術(shù)范疇，成為承載歷史記憶與精神傳承的載體。

這幅作品以傳統(tǒng)山水技法為骨，以歷史敘事為魂，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)審美與文化價(jià)值的深度統(tǒng)一，是“筆墨載史，墨色傳情”的典范之作。

西柏坡 123cm×238cm 2018年

延安頌 125cm×245cm 2004年

忽報(bào)人間曾伏虎 179cm×97cm 2006年

婁山關(guān) 124cm×249cm 2015年

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