有人說：“藝術(shù)要讓每一個(gè)人都能理解。”有人則認(rèn)為：“不是所有人都必須懂，懂得的人自會(huì)駐足?！彼囆g(shù)的本質(zhì)是“治愈”還是“真實(shí)”？在多元轉(zhuǎn)型的時(shí)代語(yǔ)境中如何保持藝術(shù)的純粹性？眼下正在滬上舉辦的多個(gè)展覽，藝術(shù)家用作品給出了自己的回答。

以畫筆捕捉生活褶皺里的詩(shī)意

“每幅畫其實(shí)都有氣場(chǎng)，包含精神的氣質(zhì)和藝術(shù)的情趣。”原上海油畫雕塑院院長(zhǎng)、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)邱瑞敏評(píng)價(jià)黃偉的油畫色彩飽和度高、處理手法概括、富有表現(xiàn)力?！八淖髌贩旁诩依锸欠浅：线m的，感覺很抒情、典雅、溫馨?！?br/>

靜觀·桃源——黃偉油畫作品展日前在中環(huán)·桃源里揭幕，展出的60多幅油畫作品，給人視覺上的享受。

黃偉是福建中生代學(xué)院派油畫家，以民居題材為切入點(diǎn)走向了全國(guó)，作品多次入選國(guó)家級(jí)展覽并獲獎(jiǎng)，其代表作《靜觀佳興之七》2024年獲第十四屆全國(guó)美術(shù)作品展福建省選拔展金獎(jiǎng)、入選第十四屆全國(guó)美術(shù)作品展覽油畫作品展并進(jìn)京展出和參加全國(guó)巡展。他的作品質(zhì)樸恬靜，蘊(yùn)含詩(shī)意，構(gòu)成簡(jiǎn)約，尤以微妙、唯美的色彩見長(zhǎng)，結(jié)合國(guó)畫的留白、線描、墨色，構(gòu)圖精妙、格調(diào)雅致，體現(xiàn)了中國(guó)精神，形成了其濃郁個(gè)人藝術(shù)特色。

黃偉的畫筆，總在不經(jīng)意間捕捉到生活褶皺里的詩(shī)意。如福建民居，青瓦黛墻間藏著歲月的呼吸，斑駁的光影中流淌著靜謐的力量；他寫生的自然風(fēng)景，不是對(duì)風(fēng)景的簡(jiǎn)單復(fù)刻，而是扎根于生命的深刻體察和思考，超越了表相而賦予了精神性，從而觸及東方美學(xué)中的“物我合一”之境。這與展覽所在地中環(huán)·桃源里氣質(zhì)相合——將藝術(shù)融入生活，讓棲居成為可觸摸的詩(shī)意。在策展人孫潔看來，這是藝術(shù)、空間與生活的詩(shī)意共振，讓人們?cè)诜濒[中遇見靜謐。

在生長(zhǎng)的藝術(shù)中“致青春”

正在舉行的“致青春：在未完成中成長(zhǎng)的藝術(shù)”雙個(gè)展中，兩位風(fēng)格迥異的青年藝術(shù)家，在蘊(yùn)藉多元的M50“多少空間”并置展出作品，似乎兩不相及，卻又是一種因緣際會(huì)的自然并生。他們就像一對(duì)交錯(cuò)生長(zhǎng)的根系——黃飛春朝向人群與街頭，黃朝青則轉(zhuǎn)身面對(duì)自我與幽林；一個(gè)外放，一個(gè)內(nèi)斂；一個(gè)以“巨型裝置”打造溫情公共藝術(shù)，一個(gè)以“筆墨絹素”探問當(dāng)代圖像語(yǔ)言的邊界。在這個(gè)多元轉(zhuǎn)型的時(shí)代語(yǔ)境中，他們不約而同地選擇回到“本真”。黃飛春回到童年自然經(jīng)驗(yàn)，黃朝青回到筆墨精神傳統(tǒng)。

這是一次合而不同的展覽，也是一次對(duì)當(dāng)代藝術(shù)多元性與情感張力的回應(yīng)。他們告訴我們，藝術(shù)不只是表達(dá)，更是聆聽；不只是定義，更是“脫身”；它不是美的技術(shù)，而是時(shí)間的見證者。

展覽名叫《致青春》，乍聽仿佛校園電影的命名，然而在兩位藝術(shù)家的作品間，卻生出了更沉靜、更厚重的回響。青春并非一種年齡，而是一種精神狀態(tài)——是一種對(duì)變化的不懼，對(duì)未知的召喚，一種不被定義的姿態(tài)。而這種姿態(tài)，正是黃飛春與黃朝青共同的氣質(zhì)底色。

黃飛春的青春，是一種溫柔的建構(gòu)。他用卡通造型包裹的是城市疲憊的現(xiàn)實(shí)，他在每一次微笑擊掌中放進(jìn)的，是人與人之間久違的親密。黃朝青的青春，則是帶傷而行的。他筆下的每一根竹，每一棵松，甚至那不知何時(shí)破裂的泡泡，都在訴說著內(nèi)心歷程。

“他們的藝術(shù)，仍在發(fā)育、生長(zhǎng)、變化，正如青春從未終結(jié)，而是以另一種姿態(tài)持續(xù)進(jìn)行中。這或許就是這場(chǎng)展覽最動(dòng)人的地方：它不是展覽一個(gè)答案，而是展出許多‘仍在發(fā)生’的過程。”策展人胡建君說，《致青春》，其實(shí)說的是我們共同的“青春”。這些作品，在與公眾的互動(dòng)之中，也像是我們一起寫給未來的信。而站在展廳中凝視作品的人，也都在某種未完成之中，沒有來得及老去。