大畫幅攝影仿佛可以產生一種無窮無盡的“巨場”，攝影評論家卡爾文·托姆金斯（Calvin Tomkins）說：“當我第一次看到古斯基作品的時候，我有一種瞬間迷失的感覺……”

安德烈斯·古斯基（ Andreas Gursky ）

安德烈斯·古斯基，出生于1955年，德國著名攝影師，藝術家。主要使用大畫幅相機進行創(chuàng)作，也是最早使用數(shù)碼技術合成照片的攝影師之一。

出身于攝影世家，中學畢業(yè)前就接觸了商業(yè)攝影，在德國Essener Folkwangschule學習紀實攝影。又在杜塞爾多夫國家美術學院學習，師從貝歇Becher夫婦。

注：貝歇夫婦是德國著名的攝影藝術家，幾十年如一日地拍攝德國工業(yè)建筑，極具類型學。他們也是德國杜塞爾多夫Dusseldorf學院的教師，其學生除古斯基外，還有世界知名攝影藝術家Thomas Ruff托馬斯·魯夫、Thomas Struth托馬斯·施特魯斯等，被稱為杜塞爾多夫Dusseldorf學院“瘋狂”的一群人。

古斯基的作品拍賣價格屢創(chuàng)新高，被譽為“天價”相片。

雖然命名為《99美分》，卻賣出了334萬美元的高價，如此反差也只有古斯基的作品才能做到。

《99美分》曾于2007在倫敦索斯比當代藝術品拍賣會上以334萬美元的價格成交，刷新了攝影作品拍賣價的最高紀錄。

《萊茵河》曾于2011年佳士得拍賣會中拍出了433萬美元的高價，再度榮登榜首。

無限蜿蜒的地形圖使人眩暈，遍地被耗盡的資源，直觀、強烈地沖擊著人類……架著大畫幅相機的古斯基始終以局外人的視角，冷靜地俯瞰這個世界。

巴林島，2005

萊斯梅?？h，2016

墨西哥，2003

雷庭根游泳池，1987

古斯基暗示我們，全球化是個大市場，每一個人都是超級市場中的匿名商品，迷失在汪洋的社會中。

萬得城，2016

全球化資本的瞬間匯聚和悄然流失，人們沉迷在資本的空間中，日復一日，循環(huán)往復。

紐約商品交易所，1999

芝加哥交易所，1999

科威特證券交易，2007

城市化的進程中，建筑空間也陸續(xù)被建造起來。緊湊的空間，看似拉近了人與人之間的距離，實際人們卻在空間的工業(yè)切割下，變得愈發(fā)疏遠。在封閉的、沒有盡頭的空間中，人們時刻面臨著丟失生活意義的險境。

巴黎，蒙帕納斯，1993

五一節(jié)，2006

巴西圣保羅，2002

上海，2000

在全球化背景下，人類重新回歸整齊劃一的集體性的存在形式，個性被驅除，成為廣漠世界中的匿名者，被統(tǒng)稱為“群眾演員”、“手工勞動者”……

“我是誰？”成了無從解答的問題。

平壤，2007

芽莊，2004

擁擠的城市空間中，人們連放松、休閑的方式都顯得如此焦灼。城市沙灘、拳擊表演、圖書館、網上書店、夜店、金屬朋克現(xiàn)場、運動會……當大量的娛樂空間被制造出來，人們反而再次陷入了迷失。

拳王克利奇科，1999

圖書館，1999

亞馬遜商店，2016

繭，2008

死褲子樂隊，2000

沙田，1994

古斯基用大畫幅相機制造了無限循環(huán)往復的影像巨場，仿佛是人類現(xiàn)代進程中無解的答案。盡管會使人們面臨迷失的危險，也提供給人們反思和想象的無盡可能。

透過大畫幅的巨場視界，古斯基讓我們看到每一個“我”在巨場現(xiàn)實中的荒謬。

在當代的攝影藝術創(chuàng)作中，無論使用膠片后背還是數(shù)碼后背，大畫幅特有的現(xiàn)場感、歷史感和收藏價值，提供給了我們恒久不衰的震撼。