作者|莉拉

“星帝獎拿到手軟！想要《永夜星河》演唱會?！?/p>

“歌單循環(huán)到現(xiàn)在，每次聽都能想起劇情名場面?！?/p>

就在前天，2025年騰訊音樂娛樂盛典（TMEA）上，恒星引力音樂工廠憑借《永夜星河》影視原聲帶（OST）斬獲 “年度影視OST專輯”。這是其繼2023年《蒼蘭訣》OST包攬“年度專輯+年度單曲”后，第二次拿下這個獎項。

至此，這家以劇集聞名的公司，成為國內(nèi)唯一達成此成績的影視音樂團隊。

頒獎當(dāng)晚，“永夜星河看似播完了實則還有招”話題迅速沖上熱搜。話題里，《永夜星河》的劇粉和OST粉迎來了一次久違的團建，一面懷念追劇時刻，一面感嘆音樂制作的精細度，足見“小永夜”劇集的長尾效應(yīng)，以及OST的能打程度。

該OST在國內(nèi)全平臺總收藏量成功破 2000萬，7首歌曲評分破90分，其中《寄明月》《凝眸》形成破圈效應(yīng)，還帶動“沉浸式聽歌”活動超3萬用戶參與，哪怕在完結(jié)8個月之后，OST仍然拉動著平臺會員拉新。

在成立7年的時間里，恒星引力早已用許多首“爆曲”證明了在音樂市場上的含金量，讓影視音樂已從劇集 “附屬品”，升級為與劇集并肩的“全民爆款”。

（恒星引力音樂工廠 2024年9首爆款金曲）

用戶反饋與行業(yè)獎項的雙重認可，印證著恒星引力音樂工廠已經(jīng)建立了自己的生態(tài)：通過自主制作讓OST強化劇情沉浸感、延續(xù) IP長尾價值，更以“影視+音樂”全鏈路構(gòu)建差異化競爭力。既靠概念專輯實現(xiàn) “自我造血”，又串聯(lián)歌手資源、用戶互動與商業(yè)衍生，形成“劇火歌爆、歌帶劇熱” 的正向循環(huán)。

這種將音樂視作獨立內(nèi)容產(chǎn)品的邏輯，不僅是其領(lǐng)跑賽道的核心優(yōu)勢，更標(biāo)志著其從 服務(wù)自家 IP 的音樂制作團隊，向具備內(nèi)容輸出、人才孵化、商業(yè)變現(xiàn)能力的行業(yè)級音樂廠牌進階。

七年深耕，兩座獎杯，憑什么是恒星引力？

事實上，影視OST這個賽道競爭已然很激烈，2023年影視OST市場年產(chǎn)出就近6000首。這其中，只有極少數(shù)公司能形成又記憶度、認知度，并持續(xù)創(chuàng)造市場認可的音樂內(nèi)容。

當(dāng)《永夜星河》再次拿下“年度影視OST專輯” 時，恒星引力音樂工廠不僅解鎖了“二封”的行業(yè)新紀(jì)錄，更意味著在影視 OST這片紅海市場里，在千篇一律“爆劇帶爆曲”的偶然性中，他們走出了一條以系統(tǒng)化、專業(yè)性制勝的路徑。

要理解這兩座獎杯的分量，就得理解TMEA的在音樂行業(yè)的“權(quán)威”。

作為覆蓋億級用戶的音樂盛典，其影視OST類獎項的評選并非單一考量數(shù)據(jù)熱度，而是兼顧音樂制作水準(zhǔn)、播放熱度等市場傳播度、影視關(guān)聯(lián)效應(yīng)這三個核心維度。

它既需要專業(yè)評審認可編曲、演唱的藝術(shù)價值，也需通過TME三平臺（QQ音樂、酷狗、酷我）的熱度驗證市場傳播度，更要考察音樂與劇集的契合度是否能實現(xiàn) “1+1>2” 的 IP 增值?！皩I(yè)+市場 + IP”的三重標(biāo)準(zhǔn)，讓獎項含金量拉滿。

時間回到2022年，《蒼蘭訣》的橫空出世，為恒星引力的音樂版圖打響了關(guān)鍵一槍。彼時，該劇OST不僅包攬TMEA“年度影視OST專輯”與“年度影視單曲”（《訣愛》），更創(chuàng)造了現(xiàn)象級傳播：專輯全平臺總收藏量超4000萬、視聽人次突破1.5億，《訣愛》不僅讓沉寂多年的歌手詹雯婷重返大眾視野，更成為街頭巷尾循環(huán)播放、各大綜藝爭相翻唱的hitsong。

這打破了“影視OST只能依附劇集熱度”的固有認知，讓行業(yè)看到：優(yōu)質(zhì)的影視音樂完全可以脫離劇集本身，成為獨立的流行文化符號，甚至反向帶動IP破圈。

這份成績，并非一鳴驚人的偶然，而是恒星引力從成立之初就埋下的長期主義伏筆。

從公司成立那天起，恒星引力就沒把音樂當(dāng)影視的“配角”。創(chuàng)始人王一栩明確將音樂列為“必須主控的核心業(yè)務(wù)板塊”。無論是早期的《追球》《怪你過分美麗》，還是大火的《蒼蘭訣》《永夜星河》，所有主控的項目，恒星引力都會用自己的團隊負責(zé)劇集音樂的制作與把控。

王一栩也會以制作人的身份參與每一張概念專輯的制作。從歌曲詞曲的創(chuàng)作把關(guān)，再到選擇歌手，再到歌曲的上線時間，他都會與音樂團隊一同決策，每張專輯的籌備時間都在近一年的周期，所有的編曲與歌詞都是團隊不斷推翻不斷斟酌后的最優(yōu)解。

在制作上，恒星引力音樂工廠也力求與劇情設(shè)定的深度綁定，《寄明月》的國風(fēng)電子風(fēng)格與《永夜星河》系統(tǒng)設(shè)定、穿越者的主線就相當(dāng)契合。而兩位主角演唱的《澎湃》和《凝眸》都與其人物的故事互文。

好的音樂會讓聽眾后勁十足，在《凝眸》評論區(qū)，到今年7月仍然有聽眾真情實感評論：“聽一萬遍都不會聽膩……我這個人從來不喜歡聽ost，但唯一這首歌我特別喜歡?！?/strong>

每一首歌的上線節(jié)奏，也都是根據(jù)劇集播放節(jié)奏提前策劃。以《永夜星河》為例，《寄明月》作為推廣曲，先于劇集上線時間上線，為劇集預(yù)熱。在劇集播出期間，恒星引力還推出了擁有“竹林四俠”團魂的“墨鏡版”“亂唱版”，與劇中四人的群像相對應(yīng)，既呼應(yīng)了劇情，又是對劇粉的一次回應(yīng)。

早在《永夜星河》項目初期，便有大量粉絲通過留言、私信反饋，認為《寄明月》的曲風(fēng)與劇集 “穿書奇幻” 的設(shè)定高度契合，呼吁劇方購買版權(quán)用作OST。恒星引力在第一時間就回應(yīng)了粉絲的期待，但他們并沒有用常見的買版權(quán)，照搬到劇集中的一貫定式。

而是在采買版權(quán)后，做了適配劇集調(diào)性的重新編曲、錄音制作，為強化情感共鳴，還專門策劃唱跳MV的拍攝——不僅打造了貼合劇集風(fēng)格的MV，還同步推出舞蹈室練習(xí)室版本、藝人原拍花絮、幕后制作特輯等多維度內(nèi)容，讓粉絲既能通過 MV 重溫劇情氛圍，也能透過幕后細節(jié)感受制作團隊的用心。

這些版本上線后，迅速引發(fā)粉絲共鳴，評論區(qū)全是劇粉的正反饋：“沒想到劇方真的聽進去了！”“這部劇真的很有活人氣息，無論是演員還是官方，好喜歡這種氛圍” ，足見恒星引力對用戶需求的重視與內(nèi)容制作的誠意。

恒星引力的音樂布局，早已從“服務(wù)劇集”的單一訴求，升級為每部劇、每張專輯都有系統(tǒng)策劃的產(chǎn)業(yè)思維。在劇集之外，恒星引力音樂工廠也在做音樂垂直領(lǐng)域的概念專輯，2021年推出的《城市星空下的聲音》，其中《慢慢》等好幾首歌成了熱曲，反向為后續(xù)的劇集積累了影視音樂。

如今，這種深耕終于結(jié)出更豐碩的果實?！队酪剐呛印稯ST不僅再度問鼎TMEA，更交出了國內(nèi)全平臺總收藏量成功破 2000萬、總評論量超120萬、7首歌曲評分超90分的亮眼成績單。

其中《凝眸》多版本（丁禹兮、張遠、王心凌）均創(chuàng)播放與互動紀(jì)錄，進一步驗證了恒星引力的強大的歌手儲備資源，以及穩(wěn)定的制作輸出、多樣化發(fā)行的能力。

恒星引力早就跳出了“單IP爆款”的偶然，摸出了一套自己的方法論——以 IP 為底，把音樂當(dāng)獨立產(chǎn)品做，既懂藝術(shù)，又懂市場。這種能持續(xù)出好作品的能力，不僅讓他們在 OST賽道站穩(wěn)了腳跟，更成了做 IP全鏈路的 “王牌”。

音樂不是配角，是IP全鏈條上的“關(guān)鍵一環(huán)”

影視OST每年產(chǎn)出一大堆，但具備傳播度與記憶點的爆款作品占比極低。大量OST存在明顯的同質(zhì)化問題——古風(fēng)題材劇集多堆砌民樂元素，甜寵題材沿用固定輕快旋律，音樂本身缺少辨識度，只能依靠劇集的市場表現(xiàn)定生死。

很多時候，“劇火歌紅”成為默認路徑，若劇集未形成市場聲量，即便音樂制作精良，也難以觸達核心受眾。

但恒星引力在音樂領(lǐng)域的成績驗證了一件事：影視音樂與劇集IP本應(yīng)是“雙向賦能”的共生關(guān)系——優(yōu)質(zhì)音樂可提升劇集話題熱度、延長IP長尾效應(yīng)，而爆款劇集能為音樂提供初始流量入口。

音樂的價值絕不應(yīng)局限于劇集流量，其獨立的內(nèi)容屬性與商業(yè)潛力才是恒星引力持續(xù)在挖掘的新大陸。

這種認知，正是恒星引力構(gòu)建IP全鏈條運營體系的核心邏輯：以優(yōu)質(zhì)內(nèi)容為核心基底，串聯(lián)劇集、音樂、漫畫、動畫、衍生開發(fā)等多元環(huán)節(jié)，使各板塊既能獨立輸出內(nèi)容，又可以形成協(xié)同效應(yīng)。

王一栩始終將觀眾稱為用戶，而恒星引力作為IP運營者的任務(wù)便包括兩點，保證其產(chǎn)品質(zhì)量，以及不斷地優(yōu)化用戶的消費體驗。在這一體系中，音樂這種內(nèi)容形態(tài)很可能通過本身的情感共鳴和高傳播性，成為IP破圈的關(guān)鍵一環(huán)。

首先是把IP和音樂的融合給打透，玩出新意的同時，與IP本身的特性深度結(jié)合，將音樂變成IP生態(tài)的一部分，讓音樂成為IP的受眾入口?！渡n蘭訣》播出期間，單曲《訣愛》采用 “高潮聯(lián)動”的打法：歌曲待劇集推進至情感高潮時發(fā)布，與“蒼蘭cp”關(guān)鍵劇情深度綁定，推動話題 #訣愛一響訣癥發(fā)作#刷屏，助推劇集熱度登頂。

直到播出的兩年后，小紅書仍有熱帖寫：“近五年來，最火的OST——訣愛，直接斷層，其他的根本沒法比?！?；在社交媒體上《訣愛》的BGM已經(jīng)變成了“那個夏天”代名詞。今年6月詹雯婷現(xiàn)場重唱《訣愛》的視頻在抖音上仍破15w贊。

而去年11月的《永夜星河》，《寄明月》唱跳mv在抖音上點贊破400w，練習(xí)室版本的也接近300w點贊，被網(wǎng)友稱為“最會營業(yè)的官方”。

《永夜星河》更以10首風(fēng)格多樣的歌曲，不同主演、歌手不同版本的翻唱，讓劇粉“按歌憶劇情” 形成二次傳播，未觀劇用戶則受音樂吸引轉(zhuǎn)化為劇集IP受眾，構(gòu)建“歌帶劇、劇推歌”的正向循環(huán)。

在商業(yè)價值開發(fā)維度，音樂為恒星引力 IP 拓展了多元變現(xiàn)路徑。區(qū)別于傳統(tǒng)OST “依賴平臺播放分成”的單一模式，恒星引力構(gòu)建了多渠道發(fā)行、傳播的生態(tài)。

僅2024年，恒星引力音樂工廠就發(fā)布了兩張概念專輯，19首影視OST，兩首概念單曲，在三大音樂平臺擁有千萬級的播放量，千萬級收藏，在短視頻平臺也持續(xù)霸榜，作為bgm被使用1500萬+次，音樂投稿相關(guān)視頻總播放量也超了200億。抖音上一個訣人的合唱視頻，點贊數(shù)高達84.5w，評論多達8.8w條，這條視頻已經(jīng)成為訣人心里的白月光，每一個時間段都有想念《蒼蘭訣》的粉絲在評論區(qū)活躍。

同時，授權(quán)層面，《訣愛》《凝眸》等單曲高頻在綜藝節(jié)目中被翻唱，IP影響力持續(xù)破圈，變現(xiàn)價值不斷提升。

2023年恒星引力還聯(lián)合手機天貓，打造了一次元宇宙3D音樂節(jié)，以IP經(jīng)典OST為核心，與東方幻想經(jīng)典場景結(jié)合，吸引了超千萬用戶參與，整體曝光量突破13億。

線下的衍生開發(fā)上，恒星引力推出了《永夜星河》OST實體黑膠專輯，在QQ音樂拿到雙金唱片榮譽，實現(xiàn)了“音樂內(nèi)容+實體商品”的價值疊加。

這種多維度布局，使音樂從IP中的成本環(huán)節(jié)轉(zhuǎn)變?yōu)镮P商業(yè)價值的新增長點，在最意想不到的地方推動IP價值最大化。

此外，恒星引力還通過音樂業(yè)務(wù)儲備了人才資源庫，為行業(yè)輸送內(nèi)容的同時讓音樂人能夠被看到?！渡n蘭訣》助力歌手詹雯婷重回大眾視野，《永夜星河》推動虞書欣、丁禹兮等演員跨界音樂領(lǐng)域獲得認可，同時通過與張遠、王心凌等實力歌手合作，為行業(yè)注入活力，也強化了自身音樂廠牌的專業(yè)口碑。

恒星引力用自己一直以來在IP布局上的經(jīng)驗與眼界，讓音樂不再是附屬品，而是兼具情感賦能、熱度助推與商業(yè)變現(xiàn)功能的取巧之處。這種對IP的全鏈條運營以及長線思考，為市場提供了一個樣本——優(yōu)質(zhì)IP的生命力，從來不只是單點的爆發(fā)，而是全線生長。

打造行業(yè)級音樂廠牌：從制造爆款到創(chuàng)造文化

所以，僅用“爆款制造者”定義恒星引力音樂工廠，本質(zhì)上低估了其真正的野心。

在影視音樂行業(yè)“單個爆款多、持續(xù)生態(tài)少” 的現(xiàn)狀下，恒星引力早已跳出追著爆款跑的邏輯，轉(zhuǎn)而構(gòu)建獨屬于自己的內(nèi)容文化生態(tài)——這才是其能錨定行業(yè)頭部地位的核心。

現(xiàn)在的影視與音樂市場正集體向精品化轉(zhuǎn)型：觀眾不再滿足于形式大于內(nèi)容，僅僅聽個熱鬧的OST，而是期待音樂本身就能成為IP的記憶點，勾起他們的共鳴。平臺更傾向于與能持續(xù)輸出優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的團隊合作，而非押注單一爆款。

這種趨勢下，兼具“IP理解”“音樂創(chuàng)作”雙能力的廠牌，才會是未來行業(yè)的稀缺資源、必爭之地。

恒星引力踩中了這一需求。不同于大多數(shù)單純的音樂公司“脫離IP”做概念、傳統(tǒng)影視公司只著眼劇集“不把控音樂”，它既懂《永夜星河》“穿書奇幻” 需要 “賽博古風(fēng)” 來匹配，也能自主把控從作曲、演唱到發(fā)行的全流程。這種雙重buff的疊加，讓其在內(nèi)容契合度、制作效率、商業(yè)變現(xiàn)上都走出了差異化的路，領(lǐng)先賽道也不意外。

未來，恒星引力的音樂生態(tài)早已不局限于為劇做OST。從創(chuàng)作者到消費端，恒星引力正搭建一條完整的鏈路：在內(nèi)容端，除了綁IP的影視原聲帶，還計劃推出歌手合作專輯。王一栩在TMEA頒獎時表示：“未來我們會跟很多合作過的歌手，推出一張獨立的專輯，在原有OST基礎(chǔ)之上，策劃更多的概念專輯和限定單曲?！?/p>

而音樂產(chǎn)品的制作與發(fā)行一旦打通，形成體系化地內(nèi)容生產(chǎn)，自然會有音樂消費者愿意為優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容買單。這種 “創(chuàng)作-發(fā)行-消費” 的閉環(huán)，讓其音樂真正成為獨立的內(nèi)容產(chǎn)品，釋放其商業(yè)價值和內(nèi)容價值。

能支撐這一切的，是恒星引力對內(nèi)容的極致把控——從IP立項時的音樂風(fēng)格定位，到核心制作團隊的長期培養(yǎng)，再到對用戶情感需求的精準(zhǔn)捕捉。

內(nèi)容做基礎(chǔ)，生態(tài)做支撐的組合，讓恒星引力不僅能持續(xù)輸出《訣愛》《慢慢》《消散對白》這樣有市場爆發(fā)力的作品，更能沉淀出獨特的音樂廠牌文化——比如提到 “東方奇幻IP音樂”，觀眾會先想到《蒼蘭訣》的OST；提到賽博國風(fēng)，就會聯(lián)想《寄明月》。

從制造爆款到創(chuàng)造文化，恒星引力音樂廠牌的價值，早已超越 “做出幾首好歌”：它不僅打破了OST的邊界，為影視音樂行業(yè)提供了從“劇帶歌”到“劇與音樂雙向奔赴”的轉(zhuǎn)型樣本，也證明了音樂不僅能賦能IP，更能成為定義賽道的核心力量。

隨著在音樂品類、IP生態(tài)、人才培養(yǎng)上的持續(xù)探索，恒星引力音樂工廠或許會真正帶來影視音樂行業(yè)的新潮流，從賽道領(lǐng)跑者變成定義者，成為獨立的行業(yè)級音樂廠牌。