譚平：失控的燃點(diǎn)

Tan Ping: The Unruly Verge Of Flame

2025.8.23 - 10.15

策展人：崔燦燦

Curator: Cui Cancan

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京第一空間

Tang Contemporary Art, Beijing 1st space

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心于8月23日下午4點(diǎn)在北京第一空間推出藝術(shù)家譚平的最新個(gè)展“失控的燃點(diǎn)”。展覽由崔燦燦策展，展出譚平近兩年創(chuàng)作的繪畫及影像作品20余件。

《無(wú)題》，布面丙烯，160 × 200 cm，2024

失控的燃點(diǎn)

文：崔燦燦

是什么讓一張畫出現(xiàn)？又是什么觸發(fā)了畫家創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)？這個(gè)古老而又彌新的命題，在譚平的創(chuàng)作歷程中反復(fù)地出現(xiàn)，它也標(biāo)識(shí)了譚平本次展覽的立場(chǎng)，有關(guān)為何變化的深刻動(dòng)因。

在這場(chǎng)變化發(fā)生之前，譚平做足了準(zhǔn)備。如何使用繪畫的各種可能性？譚平近40年的藝術(shù)歷程，為他提供了寶貴經(jīng)驗(yàn)，以及審視這種“經(jīng)驗(yàn)”的眼界與能力：1980年代的形式主義與超現(xiàn)實(shí)主義，1990年開(kāi)始對(duì)極簡(jiǎn)主義、觀念藝術(shù)、偶發(fā)、激浪等概念的運(yùn)用；2000年之后有關(guān)繪畫和展覽的行為，藝術(shù)與舞蹈、燈光、劇場(chǎng)的跨界實(shí)踐，這些我們皆可稱之為有關(guān)繪畫可能性的行動(dòng)。

《飛》，布面丙烯，200 × 300 cm，2025

其次，這個(gè)變化來(lái)自于現(xiàn)實(shí)，來(lái)自于譚平將“現(xiàn)實(shí)”與“抽象”重置的藝術(shù)立場(chǎng)。從2020年開(kāi)始，一種強(qiáng)烈的時(shí)代情緒和社會(huì)變化正在以席卷的方式，侵入每一個(gè)人的生活。直到2025年，無(wú)論是地緣政治的變動(dòng)與好勝，邊界沖突的上演，還是全球性的經(jīng)濟(jì)衰退，人們的堅(jiān)信的價(jià)值觀與過(guò)往的規(guī)劃最大程度地被撼動(dòng)?；祀s與多邊主義構(gòu)成了今天世界破碎的版圖，時(shí)間與空間也從未如此的無(wú)序。我們的精神世界也隨之失落、迷茫與同構(gòu)，一種新的人性價(jià)值和精神指征，引導(dǎo)著譚平去重新思考現(xiàn)實(shí)與抽象，偶然與必然，思想與行動(dòng)之間的關(guān)系。

再其次，現(xiàn)實(shí)的“變化”，必然重構(gòu)“藝術(shù)”的必要性和緊急性?！白兓币鄬?dǎo)致了譚平對(duì)藝術(shù)史、同代人和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的考量。他需要面對(duì)幾種有關(guān)抽象標(biāo)尺，一是作為觀念的抽象，它需要藝術(shù)家終其一生重復(fù)“約束”與“模具”，然而“模具”亦是一面墻，它也意味著自己將成為自己想法的囚徒；二是作為形式主義的抽象，現(xiàn)代主義的“前衛(wèi)性”要求藝術(shù)家拒絕現(xiàn)實(shí)與世俗，但“純化的語(yǔ)言”和“點(diǎn)、線、面”如何不機(jī)械化的成為一種樣式，如何在激變不安的現(xiàn)實(shí)情境中給出回應(yīng)。

《無(wú)題》，布面丙烯，80 × 60 cm，2025

在這個(gè)意義上，譚平試圖尋找到一條更為自由與當(dāng)下的道路，以重返藝術(shù)的“活水”。這個(gè)活水便是如今正在激變的現(xiàn)實(shí)，混雜的社會(huì)劇場(chǎng)，以及獨(dú)一無(wú)二的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)。與正統(tǒng)抽象違和或是“不像”的地方，與過(guò)往的時(shí)代與社會(huì)不同的地方，恰恰是譚平新的個(gè)人自由的開(kāi)始，也是這個(gè)時(shí)代的精神意象。

于是，如何與緊迫的現(xiàn)實(shí)同構(gòu)，如何重塑當(dāng)下的藝術(shù)語(yǔ)言，成為這批作品的首要含義。“流動(dòng)的變革”和“時(shí)間的戲劇性”亦成為作品全新的旅程。

《無(wú)題》，布面丙烯，200 × 200 cm，2024

與譚平持續(xù)多年的“覆蓋”系列不同，這批新作不再追求一種結(jié)果化的、歸納性的感受。任何一張畫都不是終點(diǎn)，甚至畫作自身也沒(méi)有終點(diǎn)，那些畫上標(biāo)識(shí)的不同日期，反復(fù)被涂改和保留的痕跡，告訴我們那些由意外導(dǎo)致的“發(fā)現(xiàn)”，成為對(duì)過(guò)程、變化和它們誕生時(shí)動(dòng)蕩的見(jiàn)證。這些動(dòng)蕩與隨之抵達(dá)的不安，可以永遠(yuǎn)的持續(xù)下去，以讓開(kāi)放的張力成為畫面最重要的特質(zhì)。

之后，一層層的“片段化”感受，被持續(xù)地保留。扭動(dòng)的生命，戲劇化的歷史成為作品的背景音。畫面中滿是沸點(diǎn)，“即興”點(diǎn)燃著“即興”，“破碎”燃燒著“破碎”，它們不斷地被擊打、耗損，然后閃耀、隱匿，走向“失控”。但譚平并不擔(dān)心因此失去坐標(biāo)，他反而需要在畫面中建立與如今的世界同樣的密度，同等破碎的版圖和精神的意象。也只有這樣，這些畫中的形式，主次、輕重、大小、多少，才能通過(guò)語(yǔ)言與精神的方式，被置于與當(dāng)下同步的位置，來(lái)探索人類的狀況。

畫中的力量，同樣來(lái)自于勞動(dòng)與時(shí)間中的情感，那種反復(fù)描繪的堅(jiān)韌。和傳統(tǒng)“抽象藝術(shù)”的減法不同，譚平總是不斷做加法，以注入不同時(shí)間的目光、沉思與靈韻，傾注截然不同的姿態(tài)與情感，立場(chǎng)與精神，有限與無(wú)限。

亦如那張名為《飛》的作品所暗示的：逃離規(guī)則，或是擺脫過(guò)去的燃點(diǎn)，才能起飛。

《一丨》 × 《山水經(jīng)》，視頻影像（截幀），2023

當(dāng)“失控的燃點(diǎn)”接連發(fā)生時(shí)，“自由”便會(huì)給出獎(jiǎng)賞，“機(jī)緣”自然會(huì)傾向于他，以必然或偶然的方式到來(lái)。在這一過(guò)程中，你無(wú)須創(chuàng)造，只需“發(fā)現(xiàn)”，并確認(rèn)和發(fā)展“發(fā)現(xiàn)”的含義。

然而，這種歷久彌新的語(yǔ)言，現(xiàn)實(shí)同構(gòu)的方式，亦重建了藝術(shù)中人文主義傳統(tǒng)的古老魅力，它的動(dòng)機(jī)便是感受、紀(jì)念以及安慰人類的命運(yùn)。

關(guān)于藝術(shù)家

攝影：郝科

譚平，藝術(shù)家、教育家，1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，八十年代末留學(xué)德國(guó)柏林藝術(shù)大學(xué)，獲碩士學(xué)位和Meisterschule學(xué)位。英國(guó)金斯頓大學(xué)榮譽(yù)博士。曾任中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院院長(zhǎng)、中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)，中國(guó)藝術(shù)研究院副院長(zhǎng)，現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)中心主任，北京師范大學(xué)特聘教授。

在長(zhǎng)達(dá)40年的藝術(shù)實(shí)踐中，他始終探索于繪畫、版畫、多媒體、設(shè)計(jì)等多個(gè)領(lǐng)域。作品被中國(guó)美術(shù)館、上海美術(shù)館、波特蘭美術(shù)館、路德維希博物館、羅斯科博物館、亞利桑那州立大學(xué)美術(shù)館等國(guó)內(nèi)外重要機(jī)構(gòu)收藏。

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