演戲這件事，有一個比較普世的標準，

演得好的標準，往往是演得像。

所謂像，既是形象的像，塑造角色有神韻，有深度，

也是符合劇情需求的像，根據(jù)劇情要求，

比如哭的動情，笑得猖狂。

這個像，就像是一條標準線，

越接近這條線，對于演戲者的評價越高。

而如果當不當正不正，

就踩到了這條線上，那便是會受到廣泛的贊譽，

搞不好，還會給個“演技封神”的頭銜，

成為一種人格化的符號，存于觀眾們的心中。

但是，如果有人踩上了這條線，

還大搖大擺的越過去，

看似是尋求某種突破，

實則，則是在挑戰(zhàn)人們的“視覺底線”。

演得過火了，通常會被認定為演技浮夸。

這種演技的具體表現(xiàn)，通常以兩種形式呈現(xiàn)，

一種，是情緒的張力，超過了劇情的表現(xiàn)力，

另一種，是表達的需求，

變成了需求的表達。

這兩種狀態(tài)，其實更像是演員心態(tài)的體現(xiàn)：

太想要獲得的東西，因能力不足得不到，

于是便想著“踩踏”什么，

以便尋求自以為對的突破。

我之前看過一部解說，

說的是同一個劇本，老版和新版的對比。

在劇本角色不變的情況下，

新老之間的對比，

可以用高下立判來形容他們之間的差距。

其實解說的情節(jié)并不復雜，

主角幫了別人一個大忙，

在別人極盡感恩之情時，主角淡然拒絕了對方的好意，

老版演員在演繹這段劇情的時候，

那種對幫助他人之后，不求索取的穩(wěn)重感，

讓劇情中助人為樂的思想，得以明確的升華。

而新版演員，

則是從姿態(tài)上以矯揉造作之姿，

暗示了“我?guī)湍阄覔p失也不小”的態(tài)度，

雖然拒絕了對方的好處，

但也在暗處強調“人情債難還”。

新老版本的差距，在此刻體現(xiàn)的淋漓盡致。

實際上，如果非要為新版鳴音，

可能會有人覺得，以前這段劇情是為了宣揚助人為樂，

而現(xiàn)在，則是更貼近現(xiàn)實。

可問題就在于，如果真的有劇情需要，

那么劇本必定會有所變化。

真實的情況就是，劇本沒變，

身份沒變，甚至臺詞的改動都是微乎其微的。

那么差距在哪呢？

如果說老版的演員，是為了詮釋劇中人物需求，

所表現(xiàn)出的穩(wěn)重和淡然，

那么新版的浮夸之處，

則是更為明確的傳遞著一個顯而易見的信號：

我要突破老版本的桎梏，

但這個突破，卻沒突破到“點子”上，

而是踩過去了，踩過了這個演技的紅線，

這就導致這個新版的演繹者，他想表現(xiàn)出一種豁達，

卻呈現(xiàn)出了“我要邀功”的心態(tài)。

不過細細想來，也許這對于演員來說，

也不算演的浮夸，

畢竟這也有一種可能，

就是雖然演技可能過分了點，

但他心里，

也確確實實是這么想的。

演員演得好不好，要經過市場的驗證，

但是這個驗證的過程，并不是全面且客觀的，

因為畢竟有些演繹的東西，

是給特定的人群，滿足特定人群心理需求的產物。

所以，即便是演技浮夸，也能收獲利益的事實，

更是讓觀眾與觀眾之間的觀看需求，

產生了顯而易見的微妙關系：

浮夸的演技，夸張了劇情的詮釋，

但夸張的東西，可能恰恰是一些人需要的精神食糧，

在流量為王的世道，

閉上眼睛也能聽得到那些光影之間的浮夸，

這究竟是不是好事，

這個問題，問那些流著口水，

睜大眼睛，扯著脖子瞎激動的人，

肯定是問不到正確答案的。