色彩鮮亮、構(gòu)圖飽滿的宣傳畫張貼成一整面打卡墻，外灘建筑老照片、舊圖紙環(huán)繞著海派餐桌椅，鐵皮玩具、老唱片、成套化妝品等輪番引人重返“上海制造”的黃金年代……中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）近日迎來的年度大展“上?，F(xiàn)代”，如同一部濃縮的、立體的、充滿靈光的城市傳記。只見木刻、宣傳畫、建筑、設(shè)計、油畫、國畫、攝影、電影、漫畫、音樂等多元媒介作品600余件（組）被打破門類也打破線性敘事地陳設(shè)于展覽中，重新梳理上海這座城市的現(xiàn)代化脈絡(luò)。

在策展顧問、上海市美術(shù)家協(xié)會副主席陳翔看來，這個展覽不僅讓人們看清上海從“摩登”到“現(xiàn)代”的來時路，更為人們理解正在推進(jìn)的中國式現(xiàn)代化提供了一個極其豐富、深刻且充滿文化底氣的闡釋框架。它屬于上海，更屬于中國。特別是展覽呈現(xiàn)的諸多上海經(jīng)驗，始終飽含“人民性”維度，“它告訴我們，現(xiàn)代化成果必須由全體人民共享，現(xiàn)代化進(jìn)程必須激發(fā)億萬人民的創(chuàng)造偉力”。

“紅色爛漫”鋪展大眾美學(xué)新范式

展覽講述的“上?，F(xiàn)代”故事，從魯迅在上海發(fā)起的新興木刻運(yùn)動說起。展出的《耕耘》《魯迅先生》《拉纖者》《上海早晨》等創(chuàng)作于不同年代的經(jīng)典木刻，不僅是藝術(shù)，在民族危亡時刻可謂刺破黑暗的匕首，在和平年代則為記錄時代的畫筆。這是一抹“紅色爛漫”，除了木刻版畫，也包括宣傳畫、連環(huán)畫、年畫等藝術(shù)形式?！斑@樣的藝術(shù)呈現(xiàn)著上海如何將時代精英的覺醒轉(zhuǎn)化為廣大民眾的文化動員，并形成東方革命美學(xué)的獨(dú)特性和上?，F(xiàn)代的先鋒性特征?！贝舜握褂[的策展人項苙蘋說。

靜靜躺在展柜里的一連七幅《三毛從軍記》原稿，來自張樂平1946年根據(jù)抗戰(zhàn)時期見聞創(chuàng)作的長篇連環(huán)漫畫。不見文字，僅憑寥寥數(shù)筆線條，就以少年三毛的遭遇揭示出戰(zhàn)爭的殘酷。這部作品在《申報》連載，一面世就深受大眾歡迎，開創(chuàng)無文字?jǐn)⑹侣嬒群?，日后更衍生出家喻戶曉的?jīng)典漫畫IP“三毛”。一字排開的六匹花布，花團(tuán)錦簇，繁復(fù)熱烈，在紅色展墻的映襯下，各有各的喜慶，牽起很多人溫暖的記憶。它們呈現(xiàn)出上世紀(jì)50至80年代的經(jīng)典圖樣，深植于年畫、剪紙等民間藝術(shù)傳統(tǒng)，又與革命浪漫主義、現(xiàn)實主義甚至現(xiàn)代藝術(shù)精神交融，以“和平萬歲”“慶祝原子彈成功爆炸”“衛(wèi)星奏出東方紅”“乒乓外交”等名稱烙刻時代印痕，過去家家戶戶都有的“國民被面”就出自其中。最終服務(wù)于人民的藝術(shù)，將家國情懷熔鑄為集體記憶，化為每一個人舉目可及、可感可觸的風(fēng)景。

在生活日常中讀懂一座城

“上?，F(xiàn)代”的密碼，更藏在日常生活的方方面面，藏在“梧桐葉的陰影”與設(shè)計師的草圖中。此次展覽的一大獨(dú)創(chuàng)之處在于，超越狹義的藝術(shù)，以建筑、設(shè)計、電影等作為線索，揭示藝術(shù)如何從殿堂滲入市井并成為全球敘事，解析上海這座城市獨(dú)特的“混雜性”現(xiàn)代特征。項苙蘋說，這是一種既非純本土又非純外來、既精雅又市井的文化新形態(tài)，拒絕非此即彼的文化對抗，以并置、拼貼與融合的智慧，將矛盾轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造力。

從月份牌美女到大白兔奶糖，上海設(shè)計始終在實用與審美間尋找平衡。林風(fēng)眠、張光宇等先驅(qū)將西方幾何美學(xué)與中國吉祥圖案融合，讓“中國制造”成為征服全球市場的審美名片。連通生活的很多展品，看得觀眾尤為感觸。罩在玻璃展柜的三臺三葉電風(fēng)扇，個頭不大，呈現(xiàn)出簡約又考究的Art Deco風(fēng)格，它們竟然是八九十年前的潮流單品。懸掛在這組展品左側(cè)的《禮拜六》期刊第600封面，恰與之形成了巧妙的呼應(yīng)——這期封面正是電風(fēng)扇廣告，廣告詞寫著“華生電風(fēng)扇為炎感逼人天氣的消暑唯一恩物”。十來件鐵皮玩具組成的展品方陣，琳瑯滿目，閃著金屬光澤，帶觀眾瞬間穿越回童年時代，也生動佐證上海是中國金屬玩具的發(fā)源地。其中就有誕生于上世紀(jì)60年代的爆款“小熊拍照”，這只身穿紳士格子衫的小熊，憨態(tài)可掬，當(dāng)上緊發(fā)條，會拿起手里的相機(jī)認(rèn)真“取景”，精致又有趣。

十多張唱片封面與一排唱片試聽間，打通觀眾的視覺與聽覺。上海是中國唱片的發(fā)祥地。上世紀(jì)60年代前后，中國唱片的包裝設(shè)計從牛皮紙單色印刷向彩色印刷進(jìn)階，畫家、攝影家與設(shè)計家的作品被印刷在唱片包裝封面，為中國聲音添彩。此次展出的唱片封面，有新中國成立之初美術(shù)界“新國畫”創(chuàng)作成果，如《北京的旋律》封面出自李可染在紹興的水墨寫生《鑒湖》，也有唱片方邀請上海美術(shù)設(shè)計公司創(chuàng)作的封面，如袁維青的《春》、顧宗賢的《玉簪記》。

“正是這種精英與大眾的共鳴、先鋒與日常的共生，構(gòu)成上?，F(xiàn)代化生生不息的動力源泉?！标愊枵f。他認(rèn)為這個展覽對于“現(xiàn)代化”并沒有給出標(biāo)準(zhǔn)答案，而是不斷向觀眾拋出問題：現(xiàn)代性等于西方化嗎？傳統(tǒng)與現(xiàn)代必然對立嗎？藝術(shù)應(yīng)為誰服務(wù)？全球化背景下文化身份如何確立？他希望以此邀請觀眾共同思考，使觀展成為積極的思辨旅程。