銀幕，是造星的舞臺。2011年，《碟中諜 4》讓一只手袋以“殺手包”之名聲名大噪。像許多女演員的成名軌跡一樣，這只由Prada推出的名為Galleria的手袋，最初是以角色打動了我們。它并非背景中的陪襯，而是推動情節(jié)的關鍵道具 —— 冷靜、果斷，帶著一絲危險的魅力。

Prada與電影素來關聯(lián)深厚。自那之后，Galleria便走上了它的演藝之路。憑借簡潔的結構和未被修飾的本真，它自在地融入不同導演與藝術家的視覺語言與情境編排中。正如那些最令人難忘的女演員，它在一次次創(chuàng)造與重塑中，以千變萬化的角色出現(xiàn)在觀眾眼前，既是主體性極強的個體，又可容納無限可能。

《碟中諜 4》Léa Seydoux飾演殺手Sabine Moreau

有些巧合的妙處，往往要在多年之后回望時，才會顯露出來 —— 比如我們發(fā)現(xiàn)Galleria手袋和iPhone誕生于同一年。

同樣都摒棄了多余的設計和過度的標志化，前者借鑒20世紀40年代流行的醫(yī)生包，簡練的幾何輪廓搭配立于頂部的弧形提手，后者則去除了當時手機常見的復雜鍵盤與外露按鍵。在它們簡潔外觀之下，又藏著機密的構造：Galleria手袋便是由80余個獨立的零部件手工組合而成。其本身便是奢侈品領域至臻工藝的最佳體現(xiàn)。

許多時候，做減法往往比做加法更需要智慧與勇氣，當千禧年所帶來的熱潮開始冷卻，Galleria以毫無討好感的姿態(tài)橫空出世，去掉冗余、強調比例、追求和諧，成為了一種現(xiàn)代主義在二十一世紀的預言。

作為Prada最具代表性的單品，它得名于品牌歷史悠久的米蘭伊曼紐爾二世長廊精品店（Galleria Vittorio Emanuele II）——1913年，Mario Prada于此開設首家精品店。

自推出以來，Galleria印證了擁有持久感染力的一種路徑：先做減法，再做加法。在過去的近20年里，從Saffiano皮革到Soft Grain軟牛皮等材質，從方正的形態(tài)到拉長的East West款式，從經(jīng)典的白色、黑色、棕色到亮色及流蘇、鉚釘?shù)妊b飾，Galleria手袋不斷演變升級為不同的“角色”。而這些“角色”，又被編織到了電影化的多元敘事之中，從 Autumn de Wilde、Xavier Dolan，到Alex da Corte、Jonathan Glazer，以及今年的 Yorgos Lanthimos —— 今天我們就想來講一講Galleria作為女主角，她的“戲”與“角”。

劉雯、Maya Hawke、Caroline Daur

2015年，充滿想象力的美國制片人、導演及攝影師Autumn de Wilde，開啟了屬于Galleria的電影敘事之路。她以《郵差之夢》（The Postman Dreams），為Galleria量身打造了詼諧五部曲。

伴隨著一名在公寓工作、無聊時喜歡做夢的郵差先生的生活日常，Galleria作為故事的線索穿插在他的美夢之中，他又反過來從各種有著Galleria的故事事件中經(jīng)過：在他的夢中，伴隨著他日常工作的包裹會變身Galleria手袋；

由Autumn de Wilde導演的《郵差之夢》

又或是Galleria手袋變身成為了屬于孩子的奇幻劇場，他用玩具將現(xiàn)實變成了硝煙戰(zhàn)場；颯爽的女機車手，路過了路邊的一棵蘋果樹，上面結滿了紅色的Galleria手袋，她摘下一“顆”背在了身上；在洗衣店里，由Ellen Jamison扮演的中年女子攜稀有皮革的Galleria登場，將身上的衣服丟進洗衣機里，她在洗衣房里開始了變裝舞蹈，路過的郵差也不由加入其中。

時隔兩年，de Wilde續(xù)寫了郵差的故事。這一次，由Elijah Wood扮演的郵差有了更明確的任務：將Galleria手袋作為禮物送達收件人手中。在這個過程中，他和Galleria一起成為了片場闖入者；又與Sasha Frolova玩起了貓鼠游戲；

當他把Galleria送到剛和男友吵過架的Amber Valletta手中，成功拯救了她的心情；

在電梯里，克服派對狂歡的混亂，將Galleria送到了Natalia Dyer的手中。

經(jīng)過第二個系列，郵差的形象也變得更加立體，他不只是一個在不同人生活中經(jīng)過的背景式的小人物，而是具有自我實現(xiàn)價值，以微小的行動能夠為人們的生活帶來歡愉的角色。帶有幾分白日夢般的幽默與異想天開，de Wilde道出了一只包的角色真諦：如同郵差一般，手袋不只是生活的裝飾品，它與欲望、愉悅感、終極的富足感豐滿了我們的生活。

在2021年，Galleria手袋成為了天才導演Xavier Dolan鏡頭下的主角，并攜手Hunter Schafer共同演繹了全新的廣告短片。Dolan以這則短片呈現(xiàn)了人們對于時裝和好萊塢的想象，自由且不設限，充滿了一股純粹、天真的歡快感。

Xavier Dolan

2021年，Hunter Schafer為Prada Galleria拍攝的大片

Schafer在這則短片中，變身歌里唱的“夢中人”，在復古格調的臥室之中盡情享受著個人的時光，想象著從臥室躍入時裝大片拍攝現(xiàn)場的美夢，就好像我們身邊那些熱衷于用幻想遁逃世事的少女 —— 而當鏡頭拉開，這層現(xiàn)實原來也只是被構建出來的景片，一臺臺攝影機的注視之下，是好萊塢夢工廠的縮影 —— 另一個無盡的魅惑領地，恰如女主想象中的時尚國度。

和金發(fā)碧眼的女主一樣，Galleria在這則短片中也成為了一種符號，一種時尚符號，引發(fā)著觀者的幻想。影片本身也借此回應了時裝產業(yè)對影像的無限癡迷，探索了電影制作與時裝夢想的多維度面貌。

2023年，Galleria的演藝生涯迎接來了最穩(wěn)定的戲搭子：知名演員Scarlett Johansson 。這一年，Galleria也變得多彩而有絢麗，不同于往日低調神秘的姿態(tài)，包身化作了畫布，呈現(xiàn)出多樣的圖形與大膽的撞色。這一新角色的塑造，正契合著藝術家Alex da Corte的視覺風格。這位曾經(jīng)在Prada榮宅舉辦個展《橡膠鉛筆惡魔》的美國藝術家，擅長以豐富的色彩來將大眾文化轉譯為雅俗共賞的當代藝術之作。

2023年，Scarlett Johansson為Prada Galleria拍攝的大片

這一次的合作，非常精準地呈現(xiàn)出了“再創(chuàng)造”的意義。da Corte將視角投向了那些歷史長河之中具有重要意義的肖像藝術作品，從Man Ray到Gjon Mili，Claude Cahun到Richard Prince，他以強烈的色彩重現(xiàn)了這些黑白攝影作品，這些豐富的色彩，來自Galleria的變身，來自da Corte的個人偏好，來自每一個人的想象。正如Johansson在片中的念白：“我們的愛是熱烈的紅，爛漫的黃，深沉的藍，清新的綠；我們的愛是優(yōu)雅的紫，沉穩(wěn)的棕，耀眼的金，誠摯的灰?！?/p>

借由Johansson與Galleria的共同演繹，重新向我們印證了鏡頭于當代生活所具有的重要意義：如同一面獨特鏡子，映現(xiàn)身邊幻變的世界。

Galleria與Johansson梅開二度之作，由導演Jonathan Glazer執(zhí)鏡，將話題聚焦在了角色與現(xiàn)實之間的探討。黑白片段代表著虛構：Johansson在鏡頭前不斷進入到不同的角色狀態(tài)，她以相同的獨白演繹出各不相同的情緒，既像是在品味臺詞，又仿佛是在為自己抉擇一個身份。畫面里的色彩被填充，劇情也回到現(xiàn)實，Johansson重新整理心情，拿上她的Galleria手袋走出了一間紐約的錄影棚。坐上一輛紐約標志性的黃色出租車，這位鏡頭前的女主角便隱入了塵世之間。

2024年，Scarlett Johansson為Prada Galleria拍攝的大片

如果過去Galleria大多數(shù)時候被置于超現(xiàn)實的情節(jié)之中，這一次則被置回了現(xiàn)實的處境之中。包袋不僅僅是夢，而是真實存在的生活所需。這又是一次Galleria與女演員之間的隱喻：女演員首先是人，不一定總是于聚光燈被看見，而因融入日常之中有著不為人知的故事或令人驚喜的一面，而更具層次與魅力。

Galleria與Johansson，像是一對產生了默契的搭檔，在今年又一次進行了合作。本次短片的導演，是近年來風頭正勁的希臘導演Yorgos Lanthimos。Lanthimos在短片中延續(xù)了他對于科幻與奇幻的鐘情，盤發(fā)的Johansson像是一個神秘的現(xiàn)代女巫，正在分享著一個配方：

2025年，Scarlett Johansson為Prada Galleria拍攝的大片

須在清晨五時至正午十二時之間采集的一縷晨風；對于所有逝去摯愛之名的輕聲呢喃；未開花的櫻樹低落的雨露；六塊黑色巨石；林間的一捧泥土；一段中型犬的吠叫聲；一截未被釘子釘過的木頭；曲譜焚燒后留下的灰燼（任何戀曲或悲歌皆可）；一枚稀有中國古董瓷瓶的碎片……

隨著配方的講述，披著頭發(fā)的Johansson像是完成任務一般，努力收集著配方里的元素，并一一裝入她的Galleria手袋中。最后，兩個Johansson身處一個房間之中，披發(fā)的Johansson將Galleria手袋傾囊倒入一個巨大的鐵皮機器之中。至此，我們似乎有了一些眉目，她們像是在完成某種儀式 —— 直到第三個Johansson出現(xiàn)，謎底被揭曉。

這種科幻荒誕的敘事，彰顯了Lanthimos強大的引人入勝的功力。Johansson與她的兩個復制品站在一起，再一次強調了再創(chuàng)造的魅力與哲學，猶如Galleria自2007年誕生以來，不斷于再創(chuàng)造之中生發(fā)新的敘事。

層層夢境，層層現(xiàn)實。

Galleria的“戲”并非止步于銀幕與舞臺，而在于它始終提醒我們：一件物品，也可以像一位女演員般，承載角色、經(jīng)歷轉型、與世界對話。它的每一次出場，都像是在重新塑造自己，同時也折射出我們投射其上的欲望與幻想。在這個意義上，Galleria已經(jīng)成為了一個不斷生長的敘事體 —— 一個在時尚與電影之間自由游走的“女主角”。

我們關于這位“女主角”的所知，停留在Lanthimos的片場。聽說在此之后，Galleria便不知所蹤。究竟是有所不測，還是對于聚光燈主動的逃離？我們正在搜集Galleria的一切線索，如果你有任何消息，請于此留言。

就算你對Galleria的蹤跡一無所知，如果你想了解更多關于Galleria的訊息，9月19日至21日，Prada榮宅將再度舉辦“Prada Galleria之約”，并于20日、21日向公眾開放晚間活動。

活動期間，Prada榮宅將化身電影般的感官場域，為來賓帶來沉浸式體驗，在電影化的語境之中，讓更多人一步步了解Galleria的獨特風采。

撰文Young Linn

編輯Peimeng