中國書畫作為中華文化的瑰寶，承載著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，是中華民族的寶貴財富。因為其悠久的歷史和深厚的底蘊，使得很多人望而卻步，甚至敬而遠之。近日閱讀的《中國書畫藝術》（中英雙語版）以其深入淺出的解讀、通俗易懂的敘述和清晰明了的體例，成功打破了這一隔閡，讓中國書畫變得既“可敬”又“可親”。

《中國書畫藝術》，王琦 編著，上海交通大學出版社出版

在AI人工智能和網(wǎng)絡信息極大豐富的今天，如何迅速找到打開中國文化寶藏的鑰匙，變得尤為重要。這本書如同一把打開中國書畫寶藏的鑰匙，書中將高深的理論轉化為日常的書畫實踐，將審美觀念、藝術表達方式融匯在“山水無言，花鳥有情，筆墨有意”的藝術作品中，讓讀者窺見中國書畫的博大精深，領略其中蘊含的文化內涵。

本書作者是上海交通大學人文學院人文藝術研究院副研究員王琦，他一直致力于中國畫的研究，多年堅持繪畫實踐，曾師從水彩畫大師程及先生學習，在上海交通大學長期教授繪畫輔修專業(yè)。正是在長期的教學過程中，他能從學生的學習過程入手，拆解中國書畫的歷史、技法、風格和名家經典作品，從美育的角度，以通俗易懂的方式呈現(xiàn)中國書畫的魅力。他在浩瀚的中國書畫藝術寶庫中，擇其要者，編寫成篇，不是高高在上地宣講，而是猶如一個朋友一般，娓娓道來，悉心講述。正如王琦所言，“書畫是一門需要長期積累和不斷磨煉的藝術，需要學習者花時間和精力去掌握其技法，表現(xiàn)手段以及藝術理念。只有持之以恒地學習和實踐，才能逐步提升自己的技藝水平”。

本書有四大特色。一是系統(tǒng)梳理了中華書畫藝術千年文脈，以“書法演進”與“丹青流變”雙向并行，是一本深入淺出的科普讀物。內容分為中國書法、中國畫兩篇，系統(tǒng)介紹了中國書畫的發(fā)展歷程和各大類書法、繪畫藝術的技法特點和名家名作。特別是在中國書法部分，與其他書法著作不同，作者將不同書體分門別類，闡述發(fā)展歷程和各自特色，可謂格物致知，條理分明。本書最令人稱道之處在于其“深入淺出”的解讀策略和細致入微的講述方法。例如在介紹不同書體的筆法時，從點、橫、豎、撇、捺分別選用“例字”說明，可見作者之良苦用心。作者并未因追求通俗性而犧牲學術深度，而是巧妙地將復雜的藝術理論轉化為平實的語言。

其二，本書還突出了數(shù)字出版特色，每章設有教學視頻和拓展知識的二維碼，實現(xiàn)了“紙本閱讀+數(shù)字體驗”的融合，幫助讀者直觀感受書畫藝術的魅力。

其三，本書是一本科普雙語讀物，邀請專業(yè)譯者合著，以輕松易讀的方式將深奧的中國書畫和專業(yè)術語介紹給英語讀者，同時在排版上采用并置方式，雙語互鑒，為讀者提供了全方位、多層次的學習體驗。書中中國書畫作品的英文表達也具有極高的參考價值。

本書延續(xù)了作者上一本書《程及藝術研究》的風格，精心設計，將畫、文、書有機融為一體。書籍設計整體厚重大方，溫潤古樸，體現(xiàn)了“中西融合、自成一家”的特點。宗白華先生在《美學散步》中曾指出, 中國美學蘊含虛實結合之美、易經的賁卦和離卦之美、氣韻生動和遷想妙得之美、意境之美、禪境之美以及道、舞、空白之美。“美感的養(yǎng)成在于能空，對物像造成距離，使自己不沾不滯，物像得以孤立絕緣，自成境界：舞臺的簾幕，圖畫的框廊，雕像的石座，建筑的臺階，欄桿，詩的節(jié)奏、韻腳，從窗戶看山水、黑夜籠罩下的燈火街市、明月下的幽淡小景，都是在距離化、間隔化條件下誕生的美景”。封面設計中以傳統(tǒng)中式美學為核心，背景融匯水墨山水的空靈意境與書法藝術的底蘊，居中借用中國園林藝術的窗景，呈現(xiàn)一個透漏掩映，虛實結合的光影空間，象征中國藝術的視窗與屏界。內文所選圖片為作者認真挑選,圖文布局兼顧嚴謹?shù)拇涡蚝挽`動的變化，細節(jié)尤其精妙。

《中國書畫藝術》最珍貴的價值在于它成功構建了一座連接傳統(tǒng)與當代、專家與大眾的橋梁。它既不因追求通俗而流于淺薄，也不因保持學術性而顯得高冷，而是找到了一種平衡的敘述方式，讓讀者在輕松閱讀中逐步建立對中國書畫的系統(tǒng)認識。書中傳遞的不僅是中國書畫的知識，更是一種文化自信與審美能力。

當我們合上書頁，那些曾經令人敬畏的千年墨跡變得親切可觸，仿佛能夠聽見筆鋒在紙上的沙沙聲，感受到藝術家創(chuàng)作時的“遷想妙得”，體會到中國藝術的“澄懷觀道”。這本書不僅是一部藝術導覽，更是一次中國美學的誠摯邀約，邀請每一個普通讀者走進中國書畫的瑰麗世界，在與千年藝術的對話中發(fā)現(xiàn)文化認同的共鳴。