當《書畫里的中國》第三季陳威地壇寫生慢直播進入“深入刻畫”階段，鏡頭里的畫面開始有了“呼吸感”：銀箋宣紙上的古柏，不再是簡單的輪廓，而是從樹根到樹梢，都透著一股歷經(jīng)百年卻未減的生命力。這場直播的中篇，沒有華麗的特效，只有陳威握著毛筆的手，在“一筆一墨”間，將古柏的“生命密碼”拆解、重組，讓觀眾看見傳統(tǒng)山水畫技法如何在當代寫生中“活”起來。

“樹根要畫出‘從土里長出來’的勁兒?！敝辈ブ?，陳威的筆尖蘸了淡墨，卻沒有直接畫樹根的輪廓，而是用“放松寫意的筆觸”在根部輕輕暈染，再用濃墨點出幾處結(jié)節(jié)——這處細節(jié)，藏著他多年的寫生功底。作為曾連續(xù)三年獲中央美術(shù)學院寫生作品展優(yōu)秀個人獎的藝術(shù)家，陳威最懂“寫生不是復(fù)刻自然，而是提煉自然”：他會俯身觀察樹根在泥土中的隱現(xiàn)狀態(tài)，再用筆墨“補全”自然中不明顯的結(jié)構(gòu)，讓樹根既有“扎進土里”的扎實感，又不失水墨的靈動。他參展“巴山蜀水全國山水畫教學研討會”時的作品，亦是在寫生中捕捉山水的“生長感”，如今這份能力，化作了地壇古柏的“生命底氣”。

畫到樹干中部，陳威停下筆，對著畫面思索片刻：“樹的姿態(tài)不能雷同，每棵樹都該有自己的‘性格’?！彼闷鸶蓛舻拿P，蘸了稍濃的墨，為旁邊一棵小樹調(diào)整枝干的傾斜角度——有的樹干向左微彎，似在與主柏呼應(yīng)；有的樹梢向上翹起，似在追逐陽光。這種“姿態(tài)多樣性”的把控，源自他對“樹法”的深耕：作為山水畫的基礎(chǔ)，他曾臨摹北宋郭熙《早春圖》獲中央美術(shù)學院年度優(yōu)秀作品展一等獎，將古人“樹法”的精髓爛熟于心，如今在直播中，他卻打破“概念化”的臨摹，讓每棵樹都帶著地壇的“地域氣質(zhì)”。直播彈幕里，有觀眾留言：“第一次發(fā)現(xiàn)，樹也能有‘表情’”——這正是陳威想要的效果：讓觀眾從筆墨里，看見自然的鮮活。

“要分三遍畫，不能一次畫死?！碑敭嫷街θ~時，陳威的節(jié)奏更慢了：第一遍用淡墨鋪出葉子的大致分布，第二遍用稍濃的墨點出密集處，第三遍再用濃墨強調(diào)幾處關(guān)鍵的枝梢。這種“多遍積墨法”，是他從碩士階段研究“山水畫造境”時總結(jié)的技法，就像他的《飛雪系列》，亦是在一遍遍積墨中，讓瀑布的輕盈與山水的厚重形成對比。此刻用于古柏，淡墨的枝葉如薄霧環(huán)繞，濃墨的枝梢似鋼針挺立，疏密之間，既有“古柏蒼蒼”的滄桑，又有“新葉萌萌”的生機。而他偶爾抬頭觀察實景的動作，更讓直播多了一份“真實感”——沒有憑空想象，只有“自然觀察→藝術(shù)提煉”的嚴謹。

這場直播的中篇，陳威用筆墨“解構(gòu)”了古柏的生命：從樹根的“扎土力”，到樹干的“韌性”，再到枝葉的“呼吸感”，每一處細節(jié)都不是孤立的，而是共同構(gòu)成地壇古柏的“生命群像”。而觀眾透過屏幕看到的，不僅是一幅逐漸成型的畫，更是一位青年藝術(shù)家對“傳統(tǒng)技法當代轉(zhuǎn)化”的探索——“陳威的筆墨，既有古人的‘韻’，又有今人的‘情’”。接下來，這場寫生將進入“意境升華”階段，“地壇與?！钡纳衩孛婕?，即將被筆墨揭開。