編者按：歷史就像一把標(biāo)尺，衡量并記載著不同時(shí)代的文化進(jìn)程、精神建構(gòu)和審美創(chuàng)造。我們正處于一個(gè)偉大的時(shí)代，新時(shí)代需要藝術(shù)家通過(guò)自己的創(chuàng)作，為新的文化和藝術(shù)高峰增添內(nèi)涵，這是當(dāng)代藝術(shù)的使命，也是當(dāng)代中國(guó)畫的使命。基于此，本報(bào)一直在關(guān)注新時(shí)代中國(guó)畫如何發(fā)展這個(gè)大課題。自2025年1月至3月連載十期，推出著名國(guó)畫家、美術(shù)理論家漢風(fēng)先生的長(zhǎng)篇論文《新時(shí)代優(yōu)秀中國(guó)畫的十大特質(zhì)》，并同時(shí)刊發(fā)了大量當(dāng)代具有代表性的中國(guó)畫優(yōu)秀作品。論文發(fā)表后，在美術(shù)界產(chǎn)生了很大的影響并收到很多來(lái)電來(lái)稿，希望我們繼續(xù)刊發(fā)類似的文章，為當(dāng)代中國(guó)畫的發(fā)展把脈導(dǎo)航，這是本報(bào)的神圣使命，也是本報(bào)義不容辭的責(zé)任和義務(wù)。中國(guó)畫如何實(shí)現(xiàn)歷史性跨越？中國(guó)畫如何從藝術(shù)的高原攀向藝術(shù)的高峰？面對(duì)時(shí)代的呼喚，在百年未有之大變局的國(guó)際背景下，在我國(guó)經(jīng)濟(jì)社會(huì)和科技文化快速發(fā)展的背景下，在人工智能重新塑造人類新的生活方式的背景下，我們的國(guó)畫家和美術(shù)理論家應(yīng)該站在歷史的高度，以更加寬廣的視野、更加博大的胸懷、更加銳意的創(chuàng)新精神，深入思考繼承傳統(tǒng)與當(dāng)代創(chuàng)造、民族精神與人類精神、社會(huì)價(jià)值與文化價(jià)值、崇高境界與大美追求、科學(xué)賦能與藝術(shù)創(chuàng)新、本體表現(xiàn)與AI助力等不可回避的課題，在守正創(chuàng)新中深刻表現(xiàn)人民火熱的生活，深刻表現(xiàn)人民對(duì)美好生活的向往?；诖?，本報(bào)決定開設(shè)《正大氣象——新時(shí)代中國(guó)畫高峰論壇》，從本期開始，連續(xù)刊發(fā)眾多著名畫家、理論家的文章和作品展開學(xué)術(shù)討論。我們同時(shí)衷心地期望廣大的國(guó)畫家和美術(shù)理論家以自己對(duì)中國(guó)畫發(fā)展的獨(dú)特見解，為論壇踴躍投稿，共襄盛舉，從而為推動(dòng)新時(shí)代中國(guó)畫的發(fā)展作出我們應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

走向開放 走向現(xiàn)代走向多元

——關(guān)于中國(guó)畫問(wèn)題的思考

□周韶華

最近，《中國(guó)書畫報(bào)》干了一件對(duì)推動(dòng)當(dāng)代中國(guó)畫發(fā)展具有重要意義的大事，那就是以大版面連載十期著名藝術(shù)家漢風(fēng)的長(zhǎng)篇論文《新時(shí)代優(yōu)秀中國(guó)畫的十大特質(zhì)》。這篇論文以文化的高度和哲學(xué)的高度從十個(gè)方面對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展提出了作者自己獨(dú)特的見解。該論文視野宏闊、論述深刻、觀點(diǎn)鮮明，應(yīng)該引起美術(shù)界的高度重視和深刻思考。

隨著第三次科技浪潮的沖擊和世界傳媒的飛躍發(fā)展，加之發(fā)達(dá)的交通工具以及現(xiàn)代人渴望開闊視野和相互交流的心理，區(qū)域文化迎來(lái)了一個(gè)急劇變革的時(shí)代。伴隨著中國(guó)的改革開放、與外域的對(duì)話和交流，外來(lái)文明的科技、文化和藝術(shù)逐步被注入到中國(guó)社會(huì)，促進(jìn)了中國(guó)的改革進(jìn)程。這一趨勢(shì)是新時(shí)期的特征。我們的文化背景（或稱文化參照）已由本土擴(kuò)展到整個(gè)世界。中國(guó)文化已由多因子構(gòu)成，不是向儒釋道回歸，實(shí)行儒釋道互補(bǔ)，而是中西互補(bǔ)。我們可向傳統(tǒng)索取，也可向西方索取，這種多元的趨勢(shì)即將帶來(lái)新的融合。在這個(gè)意義上，中國(guó)畫以往的形態(tài)、手法和樣式就不能滿足新時(shí)期的需要和新一代人的審美欲望。這就向我們提出了一個(gè)十分尖銳的問(wèn)題：如何對(duì)待中國(guó)的傳統(tǒng)？

周韶華《狂瀾交響曲》

作為中國(guó)國(guó)粹之一的中國(guó)畫，在當(dāng)代文化變革的旋渦中，承受著嚴(yán)峻的考驗(yàn)。國(guó)際繪畫潮流的沖擊，使這個(gè)獨(dú)立封閉的藝術(shù)系統(tǒng)的發(fā)展前景變得撲朔迷離起來(lái)。在眾說(shuō)紛紜之中，有推崇創(chuàng)新的，有堅(jiān)持守成的，還有呼吁另起爐灶的；有人建議把它作為保留畫種送進(jìn)博物館，有人提出修筑一道小“長(zhǎng)城”，把它同外來(lái)藝術(shù)隔開，讓它在純粹的體系中自我更新，有人則主張放任自流，不予干涉。

這些表面上針鋒相對(duì)的見解，從各不相同的出發(fā)點(diǎn)和價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)去看，似乎都是合理的。這里可以借用一下科學(xué)哲學(xué)家波普爾對(duì)科學(xué)研究作出的通俗而深刻的斷言：怎么都行！

中國(guó)畫發(fā)展的總體格局表明，相異互補(bǔ)、大融合、大交流是產(chǎn)生偉大藝術(shù)的重要條件，混融是其自身發(fā)展的基本規(guī)律之一。中國(guó)畫是多層次、多方位、長(zhǎng)期綜合運(yùn)動(dòng)的文化結(jié)晶，各派本來(lái)是可以并行發(fā)展的。很遺憾，在“文革”期間，將藝術(shù)流派與政治傾向簡(jiǎn)單掛鉤的做法，使不同的藝術(shù)思想成為不同的政治態(tài)度的對(duì)應(yīng)物。其直接后果是，出現(xiàn)了“批黑畫運(yùn)動(dòng)”這種令人啼笑皆非的鬧劇。持久的反?，F(xiàn)象，使畫壇滋生出一種背離藝術(shù)規(guī)律的單一的“大一統(tǒng)”藝術(shù)思想。

當(dāng)然，我們判定畫壇應(yīng)該向多元化發(fā)展，并不排除從更宏觀的價(jià)值觀上去分析各種不同傾向的追求。由于中國(guó)正處在一個(gè)歷史性的轉(zhuǎn)折時(shí)期，處在一個(gè)走向改革開放、走向現(xiàn)代、走向世界的階段，處在古典文化形態(tài)向現(xiàn)代文化形態(tài)轉(zhuǎn)型的時(shí)代，作為文化先驅(qū)的藝術(shù)，就不可能不打上這個(gè)時(shí)代的印記。換言之，從古典文化形態(tài)轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代文化形態(tài)，從一個(gè)封閉自足的系統(tǒng)走向開放、走向現(xiàn)代、走向世界，將是新中國(guó)新藝術(shù)的文化使命，自然也是中國(guó)畫發(fā)展的大趨勢(shì)。諸多經(jīng)驗(yàn)證明，任何藝術(shù)的歷史性突破都是多元相濟(jì)的，任何偉大藝術(shù)的成因都是多元的，陳陳相因不可能產(chǎn)生偉大的藝術(shù)。

把握中國(guó)和世界的文化脈絡(luò)，從文化學(xué)的層次去不斷開掘，仍將是中國(guó)畫發(fā)展變革的走向，而多元混融是永無(wú)止境的歷史發(fā)展趨勢(shì)。毫無(wú)疑問(wèn)，混融不是個(gè)性的消滅，相反，它是在中華民族精神和民族傳統(tǒng)基礎(chǔ)上對(duì)其他文化優(yōu)秀品質(zhì)的選擇吸收，是對(duì)個(gè)性的豐富與完善。

從文化學(xué)的層次去思考，中國(guó)畫的發(fā)展有著兩重意義。第一，國(guó)畫家可以直接表達(dá)本時(shí)代的文化精神，從正面或側(cè)面去反映這個(gè)時(shí)代的精神和風(fēng)貌。第二，藝術(shù)作為文化系統(tǒng)中的一個(gè)子系統(tǒng)，從歷史的規(guī)律看，可以突出中國(guó)畫的文化價(jià)值。一種藝術(shù)若審美規(guī)范符合特定的時(shí)代精神，成為該時(shí)代的代表性藝術(shù)，那么它就從本質(zhì)上體現(xiàn)了藝術(shù)的文化價(jià)值。

但是，我們不能不看到，當(dāng)今中國(guó)畫審美價(jià)值取向的主流還停留在明清文人畫的意象審美階段，雖然在內(nèi)容和取材上已有某些突破，但在主要表現(xiàn)手法、作品樣式和作品形態(tài)上多有明清文人氣質(zhì)而少有時(shí)代氣息，這是與社會(huì)的發(fā)展和時(shí)代的要求相悖的。

我認(rèn)為，豐富和發(fā)展中國(guó)畫傳統(tǒng)，主要靠對(duì)民族和時(shí)代的文化精神的繼承，而不是手法、形態(tài)和樣式上的傳統(tǒng)沿襲；要順應(yīng)中西文化交流的勢(shì)態(tài)，而不是堅(jiān)持關(guān)門自守的狹隘思想。重要的是，要從觀念上追隨時(shí)代，振奮起探索創(chuàng)新的勇氣。沒(méi)有探索，就沒(méi)有創(chuàng)新。在新舊交替之際，努力實(shí)現(xiàn)藝術(shù)語(yǔ)言的實(shí)質(zhì)性突破是重要一環(huán)。

對(duì)現(xiàn)代中國(guó)畫的美學(xué)追求，也應(yīng)該具有開放的姿態(tài)和廣采博納、吞吐百家的氣魄。我個(gè)人歷來(lái)主張兩條腿走路：一條是跨越元明清文人畫的傳統(tǒng)，從漢唐和先秦藝術(shù)中去追根溯源；另一條是橫向移植國(guó)外優(yōu)秀的繪畫遺產(chǎn)，作為中國(guó)畫變革的催化劑。

中國(guó)畫的前景何去何從，使我們聯(lián)想到了中國(guó)文化中另一國(guó)粹——中醫(yī)的發(fā)展。中國(guó)醫(yī)學(xué)同樣也面臨過(guò)西醫(yī)的挑戰(zhàn)，結(jié)果是中醫(yī)沒(méi)有被取代。具有悠久歷史的文化中心印度的畫壇、帶有從屬色彩的文化區(qū)泰國(guó)的畫壇和東西混交的邊緣性文化區(qū)日本的畫壇，傳統(tǒng)繪畫、西方繪畫、土洋結(jié)合的繪畫以及三者之間的過(guò)渡形態(tài)，形成了和平共處、相安無(wú)事的關(guān)系。往日的爭(zhēng)論已成為美術(shù)史冊(cè)上被翻過(guò)去的一頁(yè)。很明顯，藝術(shù)的發(fā)展變革，藝術(shù)借鑒中的橫向移植，永遠(yuǎn)也不可能造成“國(guó)將不國(guó)”的危機(jī)，而只會(huì)顯示出畫壇的成熟、文明和進(jìn)步。

周韶華《岡底斯山脈晚霞》

這種進(jìn)步是多元吸收、大膽試驗(yàn)的結(jié)果?？梢赃@么說(shuō)，沒(méi)有比較，沒(méi)有不同意見的討論，就不會(huì)有藝術(shù)創(chuàng)造的活力；沒(méi)有一個(gè)繁榮的、多元的、百花齊放的局面，中國(guó)畫就沒(méi)有不斷發(fā)展的生機(jī)；沒(méi)有大膽的借鑒和相互間的交流，就不可能帶來(lái)中國(guó)畫的變革。

中國(guó)畫的發(fā)展并不是一代人能夠完成的，它需要好幾代人的共同努力和反復(fù)實(shí)踐。事實(shí)上，體現(xiàn)我們時(shí)代風(fēng)范的現(xiàn)代中國(guó)畫，在相當(dāng)廣泛的藝術(shù)實(shí)踐中，具有貫通古今、融匯中西的特征。環(huán)顧近現(xiàn)代中國(guó)畫壇的大手筆，徐悲鴻、蔣兆和、劉海粟、林風(fēng)眠、李可染、傅抱石、石魯諸家，盡管風(fēng)格各異，走的卻都是這條路。

觀念的開拓，離不開學(xué)術(shù)民主的氣氛。不同的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)并存，幾代人共同參加討論，充分發(fā)揚(yáng)民主精神，積極開展學(xué)術(shù)對(duì)話，在彼此尊重的氣氛中來(lái)闡明自己的觀點(diǎn)，這不僅有利于交流思想，而且也有利于在共同的前進(jìn)道路上得到相互的信任和諒解，這樣才能保證藝術(shù)上的繁榮與民主，才能促使美術(shù)事業(yè)健康發(fā)展。無(wú)論群體的構(gòu)造還是自成的體系，都應(yīng)在良好的氣氛中得到發(fā)展，充分顯示自己的優(yōu)勢(shì)。要開展正常的學(xué)術(shù)爭(zhēng)鳴，而不是干涉他人的“內(nèi)政”。

我相信，人是最活躍的，他們不會(huì)在高度民主和發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會(huì)中毀掉自己的個(gè)性。相反，他們將更尊重自己的人格和民族精神，在世界的文化潮流中不斷塑造自己的個(gè)性，彰顯民族的尊嚴(yán)，使本民族的文化不斷高揚(yáng)，使本民族的藝術(shù)不斷發(fā)展且具有新的生命力，并在世界文化藝術(shù)中占有一席之地。因此，中國(guó)畫完全可以融貫古今中西藝術(shù)之精華，集人類優(yōu)秀文明之大成，創(chuàng)造性地體現(xiàn)現(xiàn)代民族精神，從而走向世界。

生活是藝術(shù)的土壤，時(shí)代是藝術(shù)的脈搏，人民是藝術(shù)工作者的母親。立足于東方，順應(yīng)建設(shè)和改革的潮流，認(rèn)真實(shí)踐，大膽實(shí)驗(yàn)，不脫離時(shí)代，中國(guó)畫才能有更大的發(fā)展。（本文作者系湖北省文聯(lián)原主席、湖北省美術(shù)院名譽(yù)院長(zhǎng)、中國(guó)文聯(lián)終身成就獎(jiǎng)獲得者）

通造化之奇妙寫存在之真如

——著名國(guó)畫家賈又福先生藝術(shù)觀感

□漢風(fēng)

大岳橫亙，曠野無(wú)人，紫氣東來(lái)。天地悠悠之高古、風(fēng)云舒卷之奇幻、萬(wàn)物性靈之莫測(cè)，在這里均化為一首首無(wú)形、奇妙而又震撼的樂(lè)章，從而以至真之情傾訴著人與萬(wàn)物共有的悲欣，而著名山水畫家賈又福先生正是這操琴的圣手。

在賈又福先生的作品前，我一次又一次地感受著大山的生命和靈魂。

十幾年前，他的“大岳太行”系列以博大、高古、野逸曾使人們深深地感動(dòng)。那如屏的巨崖、肅穆的山林、純樸的牧童……都是一首首不曾雕琢的詩(shī)，以其不曾泯滅的童心召喚著太行山久違的山魂。面對(duì)那風(fēng)侵雨蝕、大純大樸的太行，面對(duì)那世代如斯的山民，他以真誠(chéng)拂去久積的蒙塵，以有限丈量著無(wú)限。

幾十年的風(fēng)吹雨打，幾十年的滄桑變幻，賈又福終于從太行山那古老的圖騰中讀出了存在之真，他終于從那橫亙千古的造化之巨中讀出了自然生生不息的微義大觀。他正在走向自我超越之路。他的“高山仰止”系列則是這種超越的又一明證。

從賈又福的《無(wú)聲的呼喚》《大音希聲》《無(wú)邊心潮》等代表作中我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，在他的“高山仰止”系列里純樸的牧童消失了，太行山的地域特征消失了，那種對(duì)局部文化的情結(jié)也消失了，取而代之的是宏大的無(wú)名之山和沉醉之石所透出的宇宙感，單純、寧?kù)o的筆墨所透出的精神性，以及自在、睿智的心境所透出的存在性。

《大岳金聲》中那如屏的巨崖高傲地矗立著。晨曦中，金色的朝暉將肅穆的山林染成無(wú)數(shù)條逶迤綿延的橘紅色彩帶，那彩帶如造化之冕盤繞在大山之巔，是那樣地壯麗、那樣地輝煌。在這里，四壁回蕩的松風(fēng)清音和神秘的天籟匯聚成一組組不可阻擋的強(qiáng)音，飛向天邊，飛向鴻冥。

在《玉宇瓊樓》里，群峰共峙，直插蒼天的崇高感和神秘感將我們帶入一個(gè)冷峻、明潔而又神圣的境界。在這里，形同冰川巨峰的偉力和莊嚴(yán)、神圣、悲壯的宗教感使我想起了偉大的格列柯。

這是一個(gè)寧?kù)o的世界，同時(shí)又是一個(gè)神秘的世界。

當(dāng)造化創(chuàng)造人類的一剎那，同時(shí)也意味著人類將創(chuàng)造自然，而這種創(chuàng)造和對(duì)這種創(chuàng)造的希冀與瞻望不正是人類世代如斯的宿命嗎？也正是這種創(chuàng)造，人完成了自身的塑造?！洞笤佬埏L(fēng)》中那人格化的大山奇石，不正是一個(gè)個(gè)向未來(lái)瞻望的人之圖騰、山之圖騰、造化之圖騰嗎？它們是那樣地肅穆、那樣地莊嚴(yán)、那樣地虔誠(chéng)。歲月的斑駁陳痕在這里濃縮為無(wú)聲的詩(shī)行，古老的靈魂在這里長(zhǎng)醒不眠，伴著狂風(fēng)陣陣、雷鳴電閃。

這不是山，這是一座座無(wú)字之碑，上面閃耀著人類存在不死的信念。這里既有萬(wàn)古洪荒、漢唐風(fēng)范，更有易水悲壯、千里狼煙。在這一幅幅巨幀大幛之上，神秘的更加神秘，雄渾的更加雄渾。它使我聽到壯漢無(wú)調(diào)、蕩氣回腸的山歌，它使我感到悶鼓隆隆、欲破欲裂的驚心。

賈又?！顿p心且看太行山》

這是一種大美和大境界的交響。在這里，賈又福先生崇高的精神與寧?kù)o的心境是那樣自然地混融一體，并且天衣無(wú)縫。這種精神的偉力和浩然之氣在他的妙手下，以一種無(wú)聲的筆墨樂(lè)章為我們演奏出一個(gè)至大、至剛卻又無(wú)跡可求、無(wú)聲可尋的神秘世界。在賈先生的作品前，我又一次體驗(yàn)了先賢大德“大音希聲”和“我善養(yǎng)吾浩然之氣”的內(nèi)在精義，也再一次領(lǐng)略了人間大美那強(qiáng)烈的精神性所帶給我們的無(wú)比絕妙的神圣境界。

在當(dāng)代藝術(shù)界，后現(xiàn)代的平民化特征也許無(wú)可厚非，而它極端的世俗化又無(wú)情地消解著真正的藝術(shù)，從而使藝術(shù)普遍性地陷入低俗、麻木和冷漠的泥潭。

正是在這個(gè)特定的時(shí)代背景下，越發(fā)顯現(xiàn)出賈又福先生的可貴和可敬。他的作品所透出的大美、內(nèi)美和崇高，在我們這個(gè)時(shí)代是如此地彌足珍貴。

從賈又福先生的《天地悠悠》《天行健》等代表作中，我們可以強(qiáng)烈地感受到一種具有現(xiàn)代特征的宏大敘事，但這種宏大敘事卻并不存在傳統(tǒng)意義上的宏大敘事所普遍具有的那種高度同一性所造成的致命弱點(diǎn)。賈又福先生已經(jīng)完成了他那宏大敘事從倫理意義向存在意義的超越，我們從中既可以感受到具有圖騰特征的生命儀式，又可以感受到自然物性與人類精神內(nèi)在的合一。正是這種境界使賈又福先生立于當(dāng)代藝術(shù)大師之林而無(wú)可爭(zhēng)議。

藝術(shù)之道，乃寂寞之道。只有在一種相對(duì)封閉的境遇中反躬內(nèi)求，才有可能產(chǎn)生真正的藝術(shù)創(chuàng)造，賈又福先生深明此理。他深知：“知止而后有定，定而后能靜，靜而后能安，安而后能慮，慮而后能得?！边@個(gè)“得”是對(duì)自己本真內(nèi)性的發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識(shí)，這個(gè)“得”是一個(gè)人獨(dú)特的心性和對(duì)世界及自然的個(gè)性化理解與整合。正是這種個(gè)性化理解和整合成為生命之結(jié)晶，才可以使一個(gè)人進(jìn)入生生不息的真如之境與自在之境。賈又福先生正是在幾十年的孤獨(dú)中窮偏僻、遠(yuǎn)跋涉、歷艱辛，苦人所不能苦、見人所不能見、感人所不能感、練人所不能練、得人所不能得，從而使自然萬(wàn)化、妙遇心跡、神會(huì)情合、筆通鬼神，以至于今天領(lǐng)受得道的快樂(lè)。

人乃造化之子，同時(shí)也是造化的發(fā)現(xiàn)者和創(chuàng)造者，人正是在造化的際遇中確立了自己。知此理者，自然處處皆可顯我心性、顯我神靈，我之心性亦可寓自然之巨、造化之博。然而，這種物我的關(guān)系并不是每一位藝術(shù)家都能領(lǐng)受得到的。它就像一個(gè)看似平矮，實(shí)則險(xiǎn)峻的坎兒，使眾多的“藝術(shù)家”一生難以進(jìn)入真正的藝術(shù)之門。賈又福先生曾說(shuō)：“不懂物我通達(dá)貴在精神感應(yīng)者，只能治術(shù)之末，不能得藝之本。”正因他深明個(gè)中三昧，所以能夠通過(guò)平凡的山水洞察天地萬(wàn)物，并能近取諸身、遠(yuǎn)取諸物，與造化通達(dá)，與神靈共舞，從而達(dá)到“通神明之德，類萬(wàn)物之情”的無(wú)掛礙之境界。

賈又福先生的作品難得之處還在于整肅、崇高、神秘的背后透著一種內(nèi)在的淡然。這淡然固然得益于他固有的秉性，但只靠這種“天骨帶來(lái)”的“無(wú)師之智”是絕不會(huì)成就今天的賈又福的。幾十年對(duì)自身稟賦的不斷滋養(yǎng)和陶冶，是構(gòu)成賈又福先生內(nèi)在之淡然的更為重要的因素。正是這種無(wú)時(shí)不在的滋養(yǎng)和陶冶，才使他能夠?qū)⒁环N沖融、淡泊、平易、安詳?shù)木裰糜谏袷ズ统绺咧?，并物化為他一件又一件的精湛之作，這在他的《朝暉》《天地悠悠》《大岳壁觀》等作品中均得以充分地表現(xiàn)。

當(dāng)我們?yōu)橘Z又福先生那博大、神秘的作品所展示出的精神境界而激動(dòng)之時(shí)，同時(shí)也會(huì)為他那獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，即筆墨和形式的精妙所感染。

筆墨之道實(shí)乃語(yǔ)言之道。藝術(shù)語(yǔ)言作為某一個(gè)時(shí)代、某一個(gè)地域所認(rèn)同的藝術(shù)規(guī)則和習(xí)慣，承載著對(duì)已有思想進(jìn)行交流的使命，這是藝術(shù)語(yǔ)言的第一特征。藝術(shù)語(yǔ)言同時(shí)也是生生不息的新的生命意志與新的思想之光的即時(shí)顯現(xiàn)，這是藝術(shù)語(yǔ)言的第二特征，也是藝術(shù)語(yǔ)言更具終極意義的本質(zhì)特征。藝術(shù)語(yǔ)言作為一種抽象的真實(shí)，包含著一個(gè)藝術(shù)家全部的生命和精神軌跡。對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，語(yǔ)言既是一種界限和棲止地，同時(shí)又是一種生命的外顯。作為一種界限和棲止地，每一種語(yǔ)言都是一種變量并只具有暫時(shí)的意義，而越是單純的語(yǔ)言其生命力與感染力也就越強(qiáng)。賈又福先生正是通過(guò)其十分單純的語(yǔ)言形式表現(xiàn)一種難以企及的豐富。黃賓虹曾說(shuō)：“畫清醒難，模糊更難，須又清醒又模糊。知此道，方知‘渾淪’和‘迷離’之理?！辟Z又福先生的筆墨正是于此見其高妙，他所認(rèn)識(shí)的渾淪說(shuō)以及他那更進(jìn)一層對(duì)“白渾淪”“黑渾淪”和“灰渾淪”的深層筆墨探索，使他的作品具有一種十分獨(dú)特的審美價(jià)值。從他的《高山仰止》《無(wú)聲的呼喚》《玉宇瓊樓》《朝霞》《大岳金聲》等作品中我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，他的“白渾淪”白而不薄、“灰渾淪”灰而不溫、“黑渾淪”黑而不膩，尤其是他那十分獨(dú)特的“黑渾淪”最為可貴。在這里，濃墨和焦墨交相輝映，于渾黑中頗見清明之精神。畫到深厚處，筆筆精妙，筆筆相佐而不爭(zhēng)。通過(guò)積墨、積厚、積渾的極端化筆墨處理，他的作品所呈現(xiàn)給我們的是光彩煥發(fā)、精神閃爍，而無(wú)一點(diǎn)黑氣和濁氣。他正是通過(guò)在筆法中盡墨法之妙、在墨法中盡筆法之妙這種長(zhǎng)時(shí)間的艱苦探索，最終形成了自己十分獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

賈又?！陡咴?br/>

賈又福先生的筆墨以平、重為主要特征?！捌健眮?lái)自畫家精神氣象之平和、安詳，“重”來(lái)自畫家對(duì)宇宙萬(wàn)象之存在的直覺(jué)和悲欣。在這里，“平”是其藝術(shù)存在的元音，賈又福先生正是通過(guò)“平”的要素，構(gòu)筑了他雖奇險(xiǎn)峻烈卻寧?kù)o如水的巨屏大嶂。在這里，“重”是一種認(rèn)知的高度，賈又福先生正是通過(guò)這如金之重卻又不失其柔、如鐵之重卻又不失其秀的大象之筆，追溯著人類從遠(yuǎn)古到現(xiàn)代的滄桑變幻以及古老而又漫長(zhǎng)的沉重夢(mèng)囈……

當(dāng)一個(gè)畫家將自己視為一個(gè)純粹畫家的時(shí)候，他就已經(jīng)失去了作為一名真正畫家的資格；當(dāng)一種筆墨和形式語(yǔ)言與人的存在狀態(tài)脫離的時(shí)候，這種筆墨和形式語(yǔ)言必然會(huì)失之蒼白。

藝術(shù)之道實(shí)乃人生之道。

賈又福先生曾言：“學(xué)道之人，與宇宙生命之道相契，元?dú)馐瞧渥顚氋F的氣機(jī)，要時(shí)刻注意將養(yǎng)浩然之氣。”這浩然之氣實(shí)際上就是人生氣機(jī)之本，即人生的真氣。真氣主大、主樸、主自然。在幾十年的歲月里，賈又福先生正是為了彰顯這人生的浩然之氣，于笨處下功夫、于拙處求化機(jī)、于定止處求無(wú)止之境、于虛空處求大實(shí)大美，如此才有了他今天藝術(shù)的輝煌、人格的輝煌、智者的輝煌，才有了使人不得不仰而視之的大美和大境界。正是這種無(wú)處不在的大美和大境界，使我在先生的作品前不止一次地激動(dòng)不已。從先生充盈著宇宙大化之氣機(jī)、禪意純凈之流美的《天行健》《大岳雄風(fēng)》《大音希聲》等作品中，我們會(huì)感受到撲面而來(lái)的大生命和大智慧的萌動(dòng)，感受到物我化一的混融。這是一個(gè)崇高的境界，這種境界在他那本20多萬(wàn)字的《談畫篇》中更是得以淋漓地闡述。我認(rèn)為此書是我們這個(gè)時(shí)代最重要的美學(xué)專著，它以其巨大的智慧和對(duì)人生與創(chuàng)作至為深刻的論述將成為這個(gè)時(shí)代藝術(shù)的光榮。

賈又福先生曾寫過(guò)這樣兩句話來(lái)表達(dá)他的藝術(shù)追求：“功夫高標(biāo)在無(wú)法無(wú)我，堂奧深隱于無(wú)邊無(wú)盡?！边@兩句充滿禪意的話既向我們道出了藝術(shù)的特征，又向我們道出了藝術(shù)的艱難。他告訴我們這樣一個(gè)道理：“狂來(lái)得世界，醉里看崢嶸”雖是藝術(shù)的高妙所在，但這“狂”和“醉”需經(jīng)過(guò)大理性、大智慧的長(zhǎng)期積淀，以及對(duì)生命之真、之樸、之自然的自覺(jué)和善待才有可能最后獲得。

賈又?！洞笤蓝Y贊圖》

賈又福先生雖以畫名世，但他的畫實(shí)際得益于他長(zhǎng)期以來(lái)對(duì)生命與存在的善待和追尋。這種追尋自魏晉玄學(xué)和老莊哲學(xué)而直入禪宗，從而進(jìn)入了一個(gè)不以物蔽、不為法拘、物我兩忘、問(wèn)心自明的境界，正如禪宗所謂“天地可謂大矣，而不能置于虛空之外，虛空可謂無(wú)盡矣，而不能置于吾心之外，故曰：以心觀物、物無(wú)大小”。在賈又福先生看來(lái)，不管是魏晉玄學(xué)的“得意忘言”，還是老莊哲學(xué)的“真言無(wú)言”，抑或禪宗的“妙不可言”，都代表著中國(guó)繪畫藝術(shù)的最高境界而具有永恒的意義。這種高層次的藝術(shù)都是通過(guò)“凝神冥想、靜觀妙悟、空靈澄澈的觀照方式，沉浸在‘天人合一’‘心意既得’‘至玄至妙’‘非言所及’的，莊禪合流的——在情感和意識(shí)深層發(fā)生的審美體驗(yàn)與哲學(xué)體驗(yàn)的共鳴之中，從而達(dá)到自由自在地想象，使慧心慧智得以開發(fā)，使天地日月、草木煙云，皆隨我用，合我晦明”。在有些人看來(lái)，藝術(shù)創(chuàng)作是一件十分輕松愉快的事情，而對(duì)賈又福先生來(lái)說(shuō)，藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)十分艱苦的過(guò)程。他曾謙虛地說(shuō)：“‘一了千明，一迷萬(wàn)惑’等光輝的字眼，我們很是羨慕。但這些年來(lái)，我自己確實(shí)‘悟’到的很少，從來(lái)也說(shuō)不清（也不敢說(shuō)）何時(shí)何地‘頓悟’了何種‘真諦’。只是自然而然地慢而且苦地實(shí)踐著和思考著，持續(xù)不斷，才有些藝術(shù)收獲。尤其在藝術(shù)領(lǐng)域，我不相信一個(gè)‘頓悟’，便什么都迎刃而解。我是不相信‘輕松愉快的藝術(shù)’‘不累人的藝術(shù)體驗(yàn)’之類能弄出什么好東西來(lái)?！?/p>

看來(lái)，苦行也許是一切大智者和大成功者永恒的宿命，然而這種宿命也必然使他們領(lǐng)受更多的輝煌。

晨曦染紅了東方，我的眼前閃耀著一座座巨大而又偉岸的山嶂。這些山嶂猶如一尊尊靜穆而又莊嚴(yán)的面壁之佛，洗禮在歲月的蒙塵之中，洗禮在造化的嬗變之中。在賈又福先生的《大岳壁觀》面前，我久久駐足凝視，那人與自然的通融互化、生命與存在的沉重歷練、智慧與天機(jī)的隱顯流美使我再一次體味到何謂藝術(shù)之大美、何謂生命之真誠(chéng)、何謂妙道之真如。（本文作者系第五屆河北省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、河北省中國(guó)畫研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)、中國(guó)畫雙年展全國(guó)巡回展組委會(huì)主任）

編輯：于永霞