諸子2025·山水有清音

—— 杜斌水墨精品展

展覽時間

2025年9月20日—11月9日

展覽地點

諸子藝術(shù)館

南京市鼓樓區(qū)江東北路111號東寶大廈

“諸子2025·山水有清音——杜斌水墨精品展”于9月20日在南京市鼓樓區(qū)江東北路111號東寶大廈的諸子藝術(shù)館拉開帷幕。本次展覽將持續(xù)至11月9日，以“源于自然，歸于本真”為核心，不僅是參展藝術(shù)家杜斌對自然與藝術(shù)的深情表達，更踐行了諸子藝術(shù)館“以藝術(shù)賦能精神，讓美學重塑生活”的理念，為南京市民及藝術(shù)愛好者獻上一場兼具文化底蘊與視覺美感的水墨藝術(shù)盛宴。

此次展覽的藝術(shù)家杜斌，深耕水墨山水領(lǐng)域多年，始終以自然為創(chuàng)作源泉，以山水為情感載體。他筆下的山水作品風格多樣，既有巍峨磅礴的大氣之態(tài)，也有清幽靜謐的雅致之美。每一處皺擦點染，都凝聚著他對自然的熱愛與敬畏；每一抹墨色暈染，都流淌著中華傳統(tǒng)文化的深厚底蘊。杜斌表示，“山水有清音”是他常為題畫所用的主題，在他看來，無聲的畫作中蘊藏著豐富的“聲音”：江水的濤聲、風中的松聲，這些“清音”需要觀者結(jié)合文化修養(yǎng)去感知，而他多年來堅持在繪畫中營造正向美感，無論是宋畫的嚴峻、元畫的意境，還是明清繪畫的韻味，都力求呈現(xiàn)賞心悅目的作品，以藝術(shù)的溫度打動人心。

為讓觀眾更好地沉浸于水墨山水的世界，諸子藝術(shù)館在展覽籌備上傾注了諸多心血。展覽依托博物館級燈光系統(tǒng)，從觀展動線到展陳細節(jié)均經(jīng)過精心打磨，打造出層次分明的觀展體驗：觀眾可先在一樓感受“空山新雨后”的清幽意境，隨后移步二樓，體驗“天光云影共徘徊”的明朗氛圍，在一步一景間，開啟與自然對話的清雅之旅。

談及創(chuàng)作技法與細節(jié)，杜斌分享了自己的巧思：在青綠山水的創(chuàng)作中，他以勾皴染的傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，注重畫面體積感的營造，讓作品更顯厚實。畫中人物的處理也極具匠心，部分作品用白粉染制人物衣物以突出主體，部分則讓人物融入景致，無論是聽水還是觀松，都盡顯人與自然的和諧之美。

此次展覽由諸子藝術(shù)館主辦，梓軒美學空間、漢天錦辰、藝見Vista協(xié)辦，陳小梓、馬龍辰擔任策展人。值得一提的是，杜斌與諸子藝術(shù)館的淵源已逾十年，從最初的藝術(shù)欣賞者，到后來的合作者、諸子藝術(shù)墻參與者，雙方共同見證了彼此在藝術(shù)道路上的成長。值此諸子藝術(shù)館15周年之際，杜斌也送上祝福，期待諸子藝術(shù)館在未來能持續(xù)為大眾帶來更多精彩的藝術(shù)盛宴。

《觀山》33.5×12cm

《秋山放歌》72×38cm

杜 斌

江蘇贛榆人，題畫用款“閑道人”。1986年出生，2003年考入南京藝術(shù)學院美術(shù)學院，2007年獲學士學位；2009年師從張友憲教授，攻讀藝術(shù)碩士寫意花鳥專業(yè)，2011年獲藝術(shù)碩士學位?，F(xiàn)為江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員，南京市美協(xié)會員，南京市花鳥畫研究會理事，南京開明書畫院理事，如皋市同心書畫院書畫師，三級美術(shù)師，職業(yè)畫家。作品被南京藝術(shù)學院、金陵美術(shù)館、求雨山林散之紀念館、德基集團等機構(gòu)收藏。

《仙山隔云?！?2×38cm

脈承轉(zhuǎn)處，山水煥新章

自魏晉以降，中國山水畫始終承載著“澄懷觀道”的哲學內(nèi)核與“以形寫神”的美學追求。從宗炳“暢神”理論奠定精神訴求，到荊浩《筆法記》構(gòu)建“六要”體系，再至董其昌“南北宗論”確立文人畫審美范式，山水畫歷經(jīng)千年嬗變，不僅是自然物象的再現(xiàn)，更是文人階層精神世界的外化表達。這一傳統(tǒng)在近現(xiàn)代遭遇西方藝術(shù)思潮沖擊后，逐漸演變?yōu)椤爸形魅诤稀迸c“傳統(tǒng)出新”的雙重探索路徑，如何在解構(gòu)與重構(gòu)間尋得平衡，成為當代山水畫家亟待破解的時代命題。

《青山蒼翠》45×33cm

青年藝術(shù)家杜斌于諸子藝術(shù)館的個展，恰是對這一命題的生動回應(yīng)。作為以理學思想為核心的文化空間，諸子藝術(shù)館始終秉持“格物致知”的學術(shù)理念，此次展覽不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的呈現(xiàn)，更是傳統(tǒng)文脈與當代審美的對話場域。杜斌的藝術(shù)實踐，深植于對宋元繪畫的系統(tǒng)研習——他對王希孟《千里江山圖》的青綠賦色、倪瓚“一河兩岸”的構(gòu)圖法則、馬遠“邊角之景”的空間處理等經(jīng)典范式的精微臨摹，絕非簡單的技法復(fù)制，而是通過“師古”實現(xiàn)對傳統(tǒng)美學基因的解碼與激活。這種學古之路，恰似北宋郭熙在《林泉高致》中所言“飽游沃看，歷歷羅列于胸中”，為其藝術(shù)創(chuàng)作奠定了深厚的文化根基。

《千山青翠》145×75cm

在當代審美語境下，杜斌創(chuàng)造性地將傳統(tǒng)山水符號與現(xiàn)代視覺經(jīng)驗相融合。其青綠山水作品在保留礦物顏料的厚重質(zhì)感與層染技法的同時，通過解構(gòu)式的構(gòu)圖打破古典山水的程式化布局，使畫面既流淌著《千里江山圖》的富麗堂皇，又暗含當代藝術(shù)的構(gòu)成張力；水墨創(chuàng)作則在“計白當黑”的留白哲學中融入抽象表現(xiàn)主義的筆觸韻律，使黃賓虹“五筆七墨”的傳統(tǒng)理論煥發(fā)新生。他筆下的花鳥、清供題材，亦突破傳統(tǒng)文人畫的雅玩趣味，以超現(xiàn)實的物象組合與荒誕化的場景營造，折射出現(xiàn)代人對詩意棲居的精神訴求。這種“學古化今”的創(chuàng)作路徑，恰如朱熹“理一分殊”的哲學思想，在繼承傳統(tǒng)美學精神內(nèi)核的基礎(chǔ)上，衍生出多元且個性的藝術(shù)表達。

《青山云水》45×33cm

在消費主義與數(shù)字技術(shù)重塑人類感知方式的當下，藝術(shù)的精神賦能價值愈發(fā)凸顯。杜斌的山水世界不僅是視覺審美的盛宴，更是對現(xiàn)代人精神困境的療愈與回應(yīng)。他通過山水意象的再創(chuàng)造，將“可行、可望、可游、可居”的古典理想轉(zhuǎn)化為當代生活的精神圖騰，引導觀眾在快節(jié)奏的都市生活中重拾“靜觀萬物皆自得”的從容心境。這種“以藝載道”的實踐，正是諸子“存天理，去人欲”哲學思想在藝術(shù)領(lǐng)域的現(xiàn)代表達——通過對美的追尋與創(chuàng)造，實現(xiàn)個體精神的凈化與升華。

《松山居》72×38cm

諸子藝術(shù)館希望這次的展覽不僅是一場藝術(shù)作品的展示，更是一次文化精神的傳遞。杜斌的創(chuàng)作實踐印證：傳統(tǒng)美學并非博物館中的標本，而是流動的文化基因；當代藝術(shù)也不應(yīng)是對傳統(tǒng)的割裂，而應(yīng)是文脈延續(xù)的創(chuàng)新形態(tài)。當畫家以“格物”之心研習經(jīng)典，以“造境”之力回應(yīng)時代，山水藝術(shù)便不再是對古人的重復(fù)，而成為照進現(xiàn)實的精神之光。在杜斌構(gòu)建的山水世界里，觀眾終將發(fā)現(xiàn)：那些被重新詮釋的青綠與水墨，不僅是藝術(shù)史的注腳，更是激活當代人生命體驗的文化密鑰。

《見天地之大知人世之渺》180×90cm

當觀眾駐足于展廳，凝視那些躍動的墨色與斑斕的青綠時，實則是在參與一場跨越時空的美學對話——在這里，藝術(shù)不再是高懸于殿堂的圣物，而是照進現(xiàn)實生活的精神之光，以其至真、至純、至美的力量，重塑我們對世界的認知與對生命的感悟。恰如莊子所言“無用之用，方為大用”，藝術(shù)的“無用”恰在于它不迎合功利訴求，卻以美的形式完成對心靈的滋養(yǎng)與救贖。當數(shù)字時代的效率崇拜將生活壓縮成數(shù)據(jù)洪流，當消費主義的價值體系將意義異化為符號交換，杜斌筆下的山水恰如一劑清涼散，以看似“無用”的審美創(chuàng)造，實現(xiàn)對精神世界的深度凈化——這種凈化，是王希孟青綠山水里未被工業(yè)文明污染的天空，是倪瓚水墨中留白處生長的詩意，更是當代人在鋼筋森林中失落已久的“靜觀”能力。美在此刻不再是裝飾性的附庸，而是對抗精神荒漠化的文化抗體，以其超越實用主義的永恒價值，成為這個速朽時代里最珍貴的“大用”。

策展人 陳小梓

《一切景語皆情語也》180×90cm

《秋山放舟》45×21cm

《秦淮柳青青》42×42cm

《哈密瓜真香甜》45×21cm

《花間白玉簪》45×33cm

《玉簪潔白如玉》45×33cm

《清玩》45×33cm

《我愛雪中蕉》45×33cm

《雪山》42×42cm

《江閣》40×30cm

《似江山沐雪寒意如冬》144×76cm

《寒林》33.5×12cm

《寒禽》33.5×12cm

現(xiàn)代快報/現(xiàn)代+記者 卞唯偉