當(dāng)古希臘神殿緩緩降臨，“掌管蹦迪的神”走入現(xiàn)實——潘瑋柏攜「狂愛2.0」巡演，以萬人酣暢淋漓的集體狂歡，點燃多重感官的極致體驗！在這輪已走過全國十余座城市的巡演中，一個重達50噸、擁有17個關(guān)節(jié)的巨型機械之手成為新的標(biāo)志性符號，顛覆傳統(tǒng)演唱會的舞美想象。

值此「狂愛2.0」巡演合肥站于少荃體育中心盛大啟幕之際，WORLD SHOW對話演唱會主創(chuàng)團隊，全方位深度解析這場以“快樂”為精神內(nèi)核的大型蹦迪現(xiàn)場如何從概念落地為一場顛覆感官的深度體驗。

“快樂”崇拜的誕生

“其實潘瑋柏并不需要什么深奧的理念?！笨倢?dǎo)演陳倩說道，對于潘帥而言，作為一個出道二十多年的“金曲制造機”，任何一個主題概念都不足以囊括他的表達，而傳遞出一種獨屬于潘帥的氣質(zhì)和信號給觀眾才是演唱會的核心，陳倩這樣闡述她對「狂愛2.0」的獨到理解。究竟怎樣的氣質(zhì)才能迅速與觀眾共鳴？這不僅是導(dǎo)演的思考，更是潘瑋柏與主創(chuàng)團隊不謀而合的答案——“我們想傳遞一個詞叫快樂”。

潘帥非常強調(diào)沉浸式互動的重要性，他希望觀眾不只是觀看或拍照打卡，而是能全然投入現(xiàn)場，陳倩說道：“我們希望觀眾們并不只是來了看演唱會，感慨‘好漂亮’然后拍照發(fā)朋友圈，想讓他們放下手機，好好地享受當(dāng)下的氛圍，該蹦迪蹦迪該玩的玩該唱的唱，這是我們認(rèn)為的演唱會的最終目的！所有觀眾在演唱會結(jié)束后走出體育館，會單曲循環(huán)《快樂崇拜》，腦子里一直都是‘忘了你存在，有什么期待’！這件事情我覺得是最快樂的，有情緒化的共鳴，我們追求的，正是現(xiàn)場觀眾與藝人之間互動所形成的能量場的積極反饋?！边@種對“在場體驗”的重視，正是潘帥與導(dǎo)演團隊的共同追求，將演唱會從“視聽表演”重新定義為一場萬人集體狂歡。其他事情都不重要，周末就來蹦個迪！

“萬人蹦迪現(xiàn)場”的符號構(gòu)建

在「狂愛1.0」巡演版本中，當(dāng)開場的石柱展開，潘瑋柏仿佛從天而降，大家戲稱其為“古希臘掌管蹦迪的神”，潘帥和導(dǎo)演團隊決定在2.0版本將其特質(zhì)進一步發(fā)酵，并將其作為概念主題的抓手，“手”的概念最先由潘帥本人提出，希望它不僅只是一個舞臺裝置，還能成為自己、舞臺和觀眾的連接，對此導(dǎo)演團隊提煉出了兩個關(guān)鍵性敘事線索：一只巨手&一場儀式。

“其實快樂這個事情，就是攤開手掌，邀請你來看我們的演唱會，加入我們一起來蹦迪，一起來享受快樂?！标愘粚扌蜋C械手介紹道，潘帥還提出了讓“手”動起來的創(chuàng)意。這讓導(dǎo)演團隊面臨巨大技術(shù)挑戰(zhàn)：“做一只巨型機械手其實并不難，但讓機械手融入整個體育館級的舞美里是非常難的，它的體量巨大，還要承載舞臺裝置和升降臺等功能?！?/p>

巨型機械手作為重要的舞臺符號貫穿全場。「狂愛2.0」的開篇，巨手從虛空中浮現(xiàn)，此時它仍是一個虛擬的影像，從宏大的神殿廢墟裸眼3D視覺中破土而出。正如我們常說，每場演唱會都是藝術(shù)家與觀眾共同構(gòu)建的集體幻想，隨后，虛幻巨手緩緩開啟大門，實體化的巨型機械手托舉著藝人震撼登場，這一從“虛”到“實”的巧妙轉(zhuǎn)變，把觀眾從純粹的觀看者轉(zhuǎn)變?yōu)檎媲械脑趫稣?，真真切切地感受到現(xiàn)場熾熱的氛圍。當(dāng)機械巨手將潘帥“送”至舞臺，現(xiàn)場瞬間被點燃！

「狂愛2.0」另一個敘事線索——“快樂”加冕儀式。承載著為每位觀眾“加冕快樂”的儀式感。總導(dǎo)演陳倩闡釋道：“近年來，大家普遍承受著各種壓力，因此我們希望通過‘快樂’這一情緒，為每個人完成一場自我加冕?！睂τ谂爽|柏這樣一位擁有大量經(jīng)典作品、出道二十余年的藝人而言，現(xiàn)階段他更渴望用音樂傳遞最本真的快樂?；使谘b置正是一個情緒出口，寓意著每個人都能為自己松綁、釋放內(nèi)心壓力，接納“快樂”的洗禮。

高懸于舞臺上方的巨型皇冠裝置，在演唱會中段緩緩降下，標(biāo)志著“快樂加冕”儀式的完成，將現(xiàn)場氣氛推向最高潮——以快樂之名，邀請所有人進入徹底釋放自我的“大型蹦迪”環(huán)節(jié)！

在Encore環(huán)節(jié)，當(dāng)兩扇巨型屏幕緩緩閉合、演出即將落幕之時，巨型機械手再次從虛空中伸出，阻擋“古希臘石門”的關(guān)閉——《快樂崇拜》還未唱響，狂歡怎能就此止步？舞臺視覺同步呼應(yīng)：現(xiàn)場采用“狂愛”主題LOGO結(jié)合實時聲卡采樣生成的動態(tài)視覺影像，伴隨著鼓點大門逐漸閉合，而就在最后一刻，巨型機械手牢牢扣住兩扇巨型移動屏門，以極具張力的視覺畫面，將演唱會推向又一個高潮?！?strong>所有的寓意串起來，手和整個舞臺的靈魂，以及和潘帥本個人的勾連，我覺得三位一體的所有的東西，它整個變成了我們演唱會獨特的視覺語言。”陳倩這樣總結(jié)。

17關(guān)節(jié)機械手的多重表達

「狂愛2.0」再度邀請李洪波擔(dān)綱舞美設(shè)計，為整個舞臺注入更深層的內(nèi)涵。“舞美設(shè)計概念是圍繞巨型機械手所展開的敘事性舞美，”李洪波老師透露，“這只手從一開始就沒有被賦予一個確切的名稱或定義——最初我們將其構(gòu)想為從廢土中覺醒的戰(zhàn)神之手?！钡S著創(chuàng)作過程的推進，保留“手”本身更為開放的意象，反而能夠包容更多元的解讀與情感投射。

機械巨手設(shè)計圖稿

巨型機械手不僅具有強烈的視覺沖擊，更具備高度的機械可動性——內(nèi)部17組可控數(shù)控編程的精密關(guān)節(jié)，它能夠在緊握的拳態(tài)與伸平的掌態(tài)之間靈活變換，高度模擬真實手部的細(xì)膩動作：

在《Tell Me》中，手比出“打電話”的手勢，與歌曲呼應(yīng)

在《Coming Home》中，手則仿佛將潘瑋柏從升降臺中“召喚”而出，營造“歸來”的強烈儀式感

阻擋LED石門的關(guān)閉，象征演出的未完

每個手勢的姿勢的背后，都是飽含了所有的創(chuàng)作者，包括現(xiàn)場觀眾對潘瑋柏歌曲的解讀。正如陳倩所言：“當(dāng)這只手呈現(xiàn)在觀眾面前，它所傳遞的或許是一種壓迫感，或許是一份俏皮與靈動，又或者是其多變形態(tài)背后的象征意義——每個人都可以有自己的解讀?！?/p>

“我甚至看到，當(dāng)‘手’從石門中伸出的那一刻，許多觀眾自發(fā)地伸出手，以‘打卡握手’的姿態(tài)與之呼應(yīng)。他們憑借自己的想象力，為這只機械手賦予了更多豐富的意義，在我看來，這本身就是一種‘快樂’的共創(chuàng)：他們真正享受了這個過程，這才是我們所追求的、真正的快樂?！?/p>

如果說“手”是「狂愛2.0」情感內(nèi)核和靈魂象征，那么舞美總監(jiān)及其團隊便是將其從概念“托舉”至現(xiàn)實的“巨手”。舞美總監(jiān)奚方悅這樣說道，“我不僅負(fù)責(zé)舞美硬體的現(xiàn)場技術(shù)落地，還參與了前期跟舞美設(shè)計師、導(dǎo)演組的創(chuàng)意和規(guī)劃，更為了巨手深入制作工廠進行多次溝通、試搭建等工作。雖然超越了舞監(jiān)的一些工作范疇，但是我覺得挺好，因為這樣子才能更加融入團隊，使整個團隊的合作更加契合?！?/p>

50噸機械巨手的極限安全落地

“安全考量是每一站巡演前置工作的絕對核心，”奚方悅介紹道。核心裝置——巨型機械手采用鋼結(jié)構(gòu)主體，外覆玻璃鋼材質(zhì)并經(jīng)特殊噴塑處理，地面總重超50噸。天上由多組數(shù)控懸吊、弧形開合LED屏、多種特殊燈光裝置及軌道桁架組成，總吊重亦達50噸級，形成“天上地下各五十噸”的力學(xué)格局。“往往需要在原有的體育館籃球地板上先鋪設(shè)保護木板，再加蓋鋼板，以均勻分散荷載。必須完全滿足機械巨手及懸吊系統(tǒng)的承重要求，該場館才可確定為巡演站點?！鞭煞綈?cè)绱藦娬{(diào)。

“既然做出了這個舞臺，我們就把它做到極致！”

在潘瑋柏「狂愛2.0」演唱會的舞臺呈現(xiàn)中，觀眾所見的視覺奇觀，背后是精確至毫米和毫秒級的技術(shù)與團隊協(xié)作體系。

“最大的挑戰(zhàn)是在每一站有限的空間和時間里，為支持潘帥的每一位觀眾，呈現(xiàn)更安全更精彩的舞臺。整個舞臺區(qū)域的上中下已將空間利用至極限，形成極其飽滿的立體視覺架構(gòu)。從地下升降臺、空中懸吊設(shè)備，到燈光環(huán)和可開合屏幕，它們之間的安全間距最小處僅40公分?！边@意味著所有部門——燈光、音響、屏幕、機械必須高度協(xié)同，每一處的高度、先后順序，都需經(jīng)過精密計算和嚴(yán)格設(shè)定。奚方悅帶領(lǐng)團隊全程保障所有舞臺機械的協(xié)同運作與同步控制，將創(chuàng)意轉(zhuǎn)為現(xiàn)實，確保「狂愛2.0」舞臺在每一站都能釋放能量。

在「狂愛2.0」中，視覺設(shè)計不再只是背景渲染，而是承載主題敘事、連接舞臺機械與燈光語匯的核心語言之一。本次巡演的視覺設(shè)計由像素世界團隊傾力打造，視覺設(shè)計師魏炏表示：“本次狂愛2.0的核心風(fēng)格，是古文明與超現(xiàn)實主義藝術(shù)的融合。”

以“古希臘神殿”為視覺基調(diào)，打通虛擬與現(xiàn)場

視覺團隊與藝人和導(dǎo)演組在創(chuàng)意初期便達成共識——以“古希臘神殿”作為核心視覺基調(diào)。這一概念貫穿始終，大量三維制作與數(shù)字化內(nèi)容設(shè)計均圍繞這一主題展開。

整場演唱會廣泛應(yīng)用裸眼3D及投影映射（Mapping）技術(shù)，構(gòu)建出一個既恢宏又沉浸的虛擬神殿空間?！拔覀儑L試在VJ內(nèi)容中特別定制了專屬性的‘符號元素’以視覺獨特性與主題深度?！睆拈_裂的石柱、懸浮的古希臘紋樣、緩緩降臨的皇冠到《壁虎漫步》中的壁虎形象，視覺語言始終兼顧古希臘的莊嚴(yán)感與未來科技的沖擊力，形成一種跨越時空的舞臺張力。

《壁虎漫步》

“我們想為《壁虎漫步》打造一個具有標(biāo)志性的形象——一只能被‘加冕’的嘻哈壁虎之王?！蔽簽辖榻B道，“在動畫和角色設(shè)計中，我們以歌詞本身的‘壁虎’為基底，融入了古希臘美學(xué)與嘻哈文化的張揚姿態(tài)?！边@一視覺構(gòu)想源于導(dǎo)演組與視覺團隊的創(chuàng)意碰撞，壁虎形象既保留了古希臘的神秘感，又融入了街頭文化特有的靈動與不羈。

《反轉(zhuǎn)地球》

同樣出彩的還有《反轉(zhuǎn)地球》的視覺呈現(xiàn)：借助弧形屏幕帶來的裸眼3D效果，與燈光系統(tǒng)極具動感的旋轉(zhuǎn)動作精準(zhǔn)配合，共同構(gòu)建出一個不斷扭轉(zhuǎn)的異星神殿空間。天地倒轉(zhuǎn)、視覺錯位，將神秘感與科幻感推向極致。

在本次「狂愛2.0」巡回演唱會中，燈光設(shè)計遠(yuǎn)不止是“能勾顯出潘帥下頜線”的面光角度，還是與巨型機械手深度融合的核心敘事語言。燈光設(shè)計師田為鈞與盧曉偉帶領(lǐng)團隊，以600余盞燈具，在有限空間中用光詮釋“狂愛”的張力。

以“手”為軸，構(gòu)建燈光視覺邏輯

“整個燈光設(shè)計的核心思路，都是緊緊圍繞舞臺‘機械巨手’做加減法?！碧餅殁x介紹道，燈光設(shè)計不僅是視覺上的沖擊，它還是輔助藝人表達與舞臺敘事的重要手段之一。基于這一理念，燈光團隊在燈光布局上進行了多層次、環(huán)繞式設(shè)計：“我們在機械手的上方、下方及周邊區(qū)域，均安裝了多種類型的燈具，通過精準(zhǔn)的位置編排與動態(tài)編程，使光線隨‘手’的形態(tài)與動作產(chǎn)生豐富變化。所有燈位設(shè)計均以‘手’為中心展開，這里面融入了潘帥本人對‘手’的創(chuàng)意理解——他想與每一位觀眾握手?！?/p>

圍繞機械巨手設(shè)置了三組燈光裝置，“我們想給觀眾帶來更不一樣的變化，通過用三組數(shù)控?zé)艄庀到y(tǒng)，構(gòu)建出高低錯落的層次變化，也可以呈現(xiàn)出傾斜的動態(tài)——燈具如流水般自上而下‘流淌’，最終匯于機械手之上”。

而在“手”的背后，燈光團隊特別設(shè)置了一組圓形燈光裝置，團隊親切地稱之為“太陽燈”?！捌湓O(shè)計理念源于‘巨手托舉太陽’的意象，光芒自‘太陽’中心向外發(fā)散，恰從手背位置透出，仿佛被掌心承托而起?！碧餅殁x說道，這一設(shè)計既拓展了舞臺的縱向空間表現(xiàn)力，又避免了視覺上的過度堆砌，始終讓“手”作為主體屹立于舞臺核心。

“在《路太彎》的表演中，我們特別引入了一面定制的大型鏡面裝置作為燈光設(shè)計的亮點?！碧餅殁x介紹道，該鏡面板直徑達2.5米，由單點數(shù)控系統(tǒng)精準(zhǔn)操控，取代傳統(tǒng)燈具直接照射的方式，通過將光束投射至鏡面、再經(jīng)鏡面反射至現(xiàn)場空間，構(gòu)建出動態(tài)且富有層次的光效?！?strong>燈具本身不需移位，而是通過控制鏡面角度與反射路徑，改變光線的投射方，以‘四兩撥千斤’的方式，用少量光源營造出超越傳統(tǒng)規(guī)模的光效。”

「狂愛2.0」巡回演唱會全程于室內(nèi)體育館舉行，而少荃體育中心作為合肥目前體量最大的甲級體育館，建筑空間宏大、混響時間較長，且觀眾席分布范圍廣，其獨特的聲學(xué)環(huán)境確實給本站巡演帶來了特定的挑戰(zhàn)。

系統(tǒng)工程師吳榮華介紹道：“首先少荃體育中心的觀眾席周邊設(shè)有一圈玻璃界面，這類強反射面易導(dǎo)致額外的反射聲與混響，需在系統(tǒng)設(shè)計時格外注意。場館凈高約為21米，相較此前巡演場館略低。這一高度條件限制了大型線陣列的垂直覆蓋角度調(diào)整，需更精細(xì)的揚聲器吊掛設(shè)計和角度校準(zhǔn)，以規(guī)避天花板反射?！?strong>要確保所有觀眾均能獲得清晰、均衡且沉浸的聲音體驗，是對擴聲系統(tǒng)的重大考驗。

本次演出合肥站的主擴聲系統(tǒng)采用了Meyer Sound PANTHER線陣列揚聲器系統(tǒng)。主陣列每組配置了16只PANTHER，其最下方的兩只單元特別采用了寬覆蓋角度版本，以優(yōu)化近場區(qū)域的聽音體驗。側(cè)方補聲則由10只PANTHER組成的陣列負(fù)責(zé)，有效覆蓋側(cè)向觀眾區(qū)，確保聲場均勻分布。超低頻部分，團隊采用了6只2100-LFC超低音箱并采用吊掛安裝。

“這一場我們有調(diào)整，將最下方的兩只超低單元反向安裝，跟以往的有點不太一樣，有效抵消了向舞臺后方輻射的低頻能量?！边@一舉措顯著提升了舞臺區(qū)域的聽覺清晰度，使低頻更加緊湊、干凈。

“聲音沒有標(biāo)準(zhǔn)”

“聲音沒有絕對的標(biāo)準(zhǔn)，但現(xiàn)場感必須真實?！?strong>音響設(shè)計王虎這樣定義他的工作。對他而言，此次演唱會的成功，關(guān)鍵在于能否讓觀眾真正“動起來”。

“潘瑋柏的音樂以嘻哈和流行金曲為主，核心就是要讓觀眾隨之舞動起來。因此我們在調(diào)音上做了針對性處理，尤其注重低頻的控制——通過精準(zhǔn)的低頻調(diào)度，強化身體的節(jié)奏感知，讓人從心底感受到音樂的震動?！闭讛U聲系統(tǒng)以DiGiCo Quantum 5調(diào)音臺為核心。王虎對其穩(wěn)定性給予高度評價：“PA和Monitor均使用DiGiCo Quantum 5調(diào)音臺。這是一款非?？煽康恼{(diào)音臺，我們沒有準(zhǔn)備備份——這就是對它最好的稱贊。”

每一聲底鼓都敲在胸口，每段旋律都清晰入耳，最終讓整個場館變成一場酣暢淋漓的萬人派對。

50噸機械巨手背后的冒險與堅持

在國內(nèi)演唱會市場普遍依賴LED大屏和裸眼3D視覺的背景下，主辦方闊景音樂卻選擇了一條更重、更難的路——尊重藝人的想法，制作一個重達50噸的巨型機械手實體裝置，為潘瑋柏及「狂愛2.0」創(chuàng)意團隊提供了超越常規(guī)的強力支持。

在巡演統(tǒng)籌劉鵬看來，盡管虛擬視覺技術(shù)已非常成熟，但實體裝置帶來的震撼感無法被取代：“現(xiàn)在國內(nèi)多數(shù)演唱會都采用通屏設(shè)計，開場時屏幕打開，后面是平面化的視覺內(nèi)容。即便裸眼3D和其他特效做得再好，終究不如一個實實在在的巨型裝置從舞臺中出現(xiàn)的震撼?！?/p>

這種堅持，源于團隊希望為觀眾提供一種更深度的沉浸式體驗。他們希望觀眾不僅僅是來“聽歌”，更是來參與一場獨一無二的“狂歡體驗”。劉鵬強調(diào)：“哪怕你沒聽過潘瑋柏的歌，或許只聽過一兩首，但只要你來到現(xiàn)場，把這三個小時當(dāng)成一場大型蹦迪，你就會覺得值回票價?！?/p>

長達半年的精密打磨

巨型機械手從概念到最終落地，經(jīng)歷了長達半年的精密打磨。團隊早在去年12月份開始，其間經(jīng)歷了多輪構(gòu)思和修改，團隊將大部分時間花在了前期溝通和方案可行性論證，從最初的懷疑，到后來的堅持，再到最終制作，整個過程充滿了挑戰(zhàn)。劉鵬坦言，當(dāng)最終開合屏打開、機械手呈現(xiàn)的那一刻，所有付出都得到了回報：“在北京站彩排那天，當(dāng)開合屏打開的一瞬間，我看到那個手，整個人都是麻的。我相信現(xiàn)場觀眾第一次看到時，也是同樣的感受。”

全方位支持與專業(yè)信任

劉鵬對「狂愛2.0」制作團隊給出了極高的評價：“我愿意為我們的團隊打出滿分！最初我們的設(shè)計以‘機械手’為核心，預(yù)期在燈光和視覺部分可能會有所側(cè)重和讓步。但最終呈現(xiàn)的效果遠(yuǎn)超預(yù)期——視覺團隊幾乎實現(xiàn)了‘滿配’輸出，燈光設(shè)計也極致飽滿。當(dāng)機械手與所有的內(nèi)容疊加呈現(xiàn)時，更是將現(xiàn)場體驗推向了頂峰?？梢哉f，每個團隊單拿出來，水準(zhǔn)都是頂級的?！?/p>

「狂愛2.0」超越預(yù)期的成果，源于闊景音樂始終堅信專業(yè)的事交給專業(yè)的人：“我們充分尊重各團隊老師提出的專業(yè)意見和創(chuàng)意想法，只要方案可行，北京闊景就給予全力的支持和配合。經(jīng)過近十場演出的驗證，團隊的專業(yè)能力和付出有目共睹?！?/p>

「狂愛2.0」從概念誕生到最終呈現(xiàn)，每個細(xì)節(jié)都凝聚著創(chuàng)作團隊對極致體驗的執(zhí)著追求。當(dāng)數(shù)萬人齊聲唱出“忘了你存在，有什么期待”，快樂不再只是旋律的副產(chǎn)物。舞臺會落幕，機械巨手會收起最后一束光，但那份被共鳴、被確認(rèn)的快樂，早已傳染到每一位觀眾的心底。

潘瑋柏「狂愛2.0」巡演

全體幕后工作人員

全程主辦

闊景音樂

出品公司

柏樂盛景

藝人團隊

經(jīng)紀(jì)人｜任思奕

執(zhí)行助理｜紀(jì)林杏兒

宣傳總監(jiān)｜段文雨

闊景音樂

巡演總統(tǒng)籌｜勒游劉

項目經(jīng)理｜張國強 大狗

制片｜余櫟

票務(wù)｜杜玉霜

項目助理｜黃乙桐 陳夢瑩

財法支持｜田田 遠(yuǎn)明 王晶晶 李佳璐

導(dǎo)演組

曜的傳媒 YAO Media

總導(dǎo)演｜陳倩

藝術(shù)總監(jiān)｜考拉 張磊

執(zhí)行總導(dǎo)演｜楊茜

技術(shù)統(tǒng)籌｜王梓赫

執(zhí)行導(dǎo)演組｜若扎·馬合買提 李安淇 崔明月

林敏萱 肖冰潔 欒鑫垚 余昕澤

舞美設(shè)計師｜李洪波

舞美總監(jiān)｜奚方悅 朱加潘

燈光團隊

EYE show-studio

燈光設(shè)計總監(jiān)｜盧曉偉 田為鈞

燈光設(shè)計｜陳飛 余益苗 田大偉

激光設(shè)計｜孫露露

調(diào)色工程師｜高曉冬

音響設(shè)計

MAX TEAM

音響總監(jiān)｜邵勇

音響團隊統(tǒng)籌｜大博

PA音響師｜王虎

Monitor音響師｜劉要朋

音響助理｜王超葛 楊秉均

樂器

KOI音樂中心｜周曉飛 高瑞 劉磊

音樂制作公司(MUSIC PRODUCTION)

FUTURE SOUND MUSIC

音樂總監(jiān)(MUSIC DIRECTOR)｜紀(jì)佳松Jeremy G

樂隊主領(lǐng)(BAND LEADER)｜賴世凱NiceGuy

多軌播放工程師(PROGRAM ENGINEER)｜賴世凱NiceGuy

人聲工程師(VOCAL ENGINEER)｜黃韋嘉Goldink

吉他手(GUITARIST)｜雷堡LABEL

貝斯手(BASSIST)｜劉鳳武Fran Liu

鍵盤手(KEYBOARDIST)｜曾俞璇Cosine Tseng

鼓手(DRUMMER)｜楊朝量 Liang Yang

合聲 (BACKING VOCALIST)｜謝佩吟 April/ 黃柏勛 Peter Huang/ 何繼民 JimHo

舞蹈總監(jiān)

黃介甫JEFF

舞團

RMBCrew

VJ影像設(shè)計制作

像素世界視覺工作室Pixel World

設(shè)計總監(jiān)｜魏炊、溫佳男

合成總監(jiān)｜王棟

平面總監(jiān)｜王曉雪

三維總監(jiān)｜田廣浩

導(dǎo)攝團隊

北京昭潤博團隊

轉(zhuǎn)傳總監(jiān)｜楊帆

總導(dǎo)播:｜薛特

導(dǎo)播助理:｜李清、馬也

攝像｜劉戀、黃超、劉姚、張益、顧宏偉、杜垚、賀江林、楊敬耀

轉(zhuǎn)播技術(shù)團隊

北京中視一帆

服裝造型

Director｜潘瑋柏Will Pan

Celebrity Stylist｜張佳媛 Beryl Chang

Styling Team | 我沒空有限公司 iHavePlans Ltd.

Tailor｜佳珍修改室 JiaJen Stdio

化妝｜趙亞光

發(fā)型｜Elvis 貓王

攝影團隊

#UnknownGroup（未知俱樂部）

宣傳團隊

北京很有可能文化傳播有限公司

特保

王建強 張啟鳳

工程總統(tǒng)籌

北京星光博銳國際文化傳媒有限公司

總統(tǒng)籌｜王勇

舞美工程

越藝文化

圖片來源

官方圖片/潘瑋柏工作室

機械巨手設(shè)計圖稿/李洪波

采寫/Brian.