城市展覽多元豐茂。

踩著探展的節(jié)奏，YOU成都一直步履不停。

毋庸置疑，策展角色正在發(fā)生根本性改變。

從傳統(tǒng)博物館到先鋒美術(shù)館，從社區(qū)咖啡館到街頭快閃，從大型商場聚落到策展型零售，策展鉆進(jìn)不同尺度的場景，從幕后到主角，成為典型語言。

策展生態(tài)在發(fā)生怎樣的變化？它們將為城市帶來哪些改變？我們不敢貿(mào)然評論，正在試圖與不同維度的策展人聊聊天。

前些天，2025 RE-CREATE 駐留藝術(shù)季在麓湖CPI正式開幕，再次帶來了藝術(shù)與新商業(yè)的碰撞。于是，欄目第八期，我們與這場藝術(shù)季的策展人、A4國際駐留藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)蔡麗媛（后稱蔡蔡）聊了聊天。

又是通宵達(dá)旦的準(zhǔn)備。

這是A4國際駐留藝術(shù)中心獨立運(yùn)營之后第三次面對公眾的大型呈現(xiàn)。

去年，他們跳脫常規(guī)的“白盒子”，首次與新商業(yè)空間CPI合作，開啟了一次有關(guān)駐留及藝術(shù)日?；奶剿鳌?/p>

這場創(chuàng)新嘗試在全網(wǎng)斬獲了高達(dá)120W的傳播量，受到了大量普通觀眾的喜愛，并獲得第十五屆Hiiibrand Awards優(yōu)秀品牌獎與專業(yè)組設(shè)計優(yōu)異獎、第三屆筑事獎年度事件獎、2024成都生活美學(xué)大賞·成都靈感等獎項。

新的藝術(shù)季，帶著新的思路出發(fā)，創(chuàng)意的火花再次降落CPI島，蔡蔡與團(tuán)隊始終秉持駐留藝術(shù)呈現(xiàn)與傳統(tǒng)美術(shù)館策展的不同，在此基礎(chǔ)上，與新商業(yè)的二度結(jié)合似乎也可以來得更深入些——

一方面，考慮如何在空間中更好地呈現(xiàn)作品，以便更能為公眾所理解。這意味著大量的前置工作，他們必須通過細(xì)致繁瑣的協(xié)作與溝通，讓作品融入空間關(guān)系與品牌表達(dá)中去，而非單純進(jìn)行移植。

另一方面，這不僅是一次藝術(shù)家階段性工作的集中呈現(xiàn)，還將展現(xiàn)深入的在地聯(lián)動。基于此，本次駐留藝術(shù)季與包括在地機(jī)構(gòu)、媒體平臺在內(nèi)的創(chuàng)作者開起跨學(xué)科共創(chuàng)，在主展單元之外，完成了五個不同維度的分單元策展。

“當(dāng)然，這一切都將回到駐留本身，”蔡蔡和團(tuán)隊將之比作一座座由遷徙構(gòu)成的異托邦：“它不尋求永久的理解，而是發(fā)出此時此刻對話的邀請。”

于是，站在新的起點上，一個叫“十室一廳”的主題冒了出來。

蔡麗媛

A4國際駐留藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)、首席策展人?，F(xiàn)工作生活于成都。2017年至2019年擔(dān)任A4美術(shù)館策展人、展覽學(xué)術(shù)部主管，2020年至今擔(dān)任A4國際駐留藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)，主要負(fù)責(zé)國際藝術(shù)家駐留項目，公共/社區(qū)藝術(shù)季項目與各種當(dāng)代藝術(shù)展覽項目的策劃與推動工作。目前她主要關(guān)注藝術(shù)策劃與實踐的本地化轉(zhuǎn)換與介入方式，跨學(xué)科的網(wǎng)絡(luò)與資源搭建，公共藝術(shù)與城市化、區(qū)域化發(fā)展的關(guān)系，參與式藝術(shù)、社區(qū)藝術(shù)的地方價值在城市空間中的實踐等內(nèi)容。其長期堅持開展國內(nèi)外駐留項目、實驗藝術(shù)項目、公共藝術(shù)項目的廣泛調(diào)查與研究，就藝術(shù)項目、空間發(fā)展與區(qū)域不同產(chǎn)業(yè)結(jié)合的策略與方法展開多種嘗試。

十室一廳

遷徙、交匯，登陸異托邦

2025 RE-CREATE 駐留藝術(shù)季開幕后的第八天，A4國際藝術(shù)中心像往日一樣繁忙，蔡蔡與團(tuán)隊正在為明日的C-Day做準(zhǔn)備，同時，她還將接受兩場訪談。

她的辦公間正對著中心的客廳，這里不時有藝術(shù)家進(jìn)出，而在不遠(yuǎn)處的CPI島上，則是他們共同構(gòu)建的另一間“客廳”。

*A4國際駐留藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)蔡麗媛

*2025 RE-CREATE 駐留藝術(shù)季現(xiàn)場

這場盛大集會將跨越23天，匯聚來自中國、巴西、日本、韓國、智利、英國、德國、瑞士、芬蘭、法國等21個國家與地區(qū)的130余位/組國內(nèi)外藝術(shù)創(chuàng)作者。

他們聯(lián)動超過20個生活方式品牌，在展覽之外，呈現(xiàn)行為藝術(shù)互動表演、藝術(shù)分享對談、共創(chuàng)工作坊等超過30個藝術(shù)現(xiàn)場。

在進(jìn)行如此大體量且龐雜的策展時，蔡蔡認(rèn)為，厘清工作的核心顯得尤為重要，“而作為駐留機(jī)構(gòu)所呈現(xiàn)的項目，與一般美術(shù)館或其他藝術(shù)機(jī)構(gòu)最大的差異化便在于駐留本身”。

*2025 RE-CREATE駐留藝術(shù)季C-Day答謝宴合影

這是藝術(shù)季的核心，也是活動背后的邏輯起點。

“雖然就公眾而言，最終的呈現(xiàn)結(jié)果似乎更為直觀，”她談道：“但于策展團(tuán)隊來講，其中卻包含一個雙向過程：一方面，我們以此為基礎(chǔ)考慮如何獲得更多觀眾認(rèn)同；另一方面，它幫助我們形成系統(tǒng)的、可持續(xù)的工作方法?！?/p>

基于此，主題“十室一廳”誕生。

對于公眾來說，它顯然是熟悉且易于理解的詞匯，此外，“室”和“廳”代表著兩種不同的空間尺度與形態(tài)，隱含著一種空間關(guān)系。

“室”是向內(nèi)的、私密的，指向創(chuàng)作者的自我“修煉”與探索實踐，正如每間房都自有言說；而它們的相聚，又構(gòu)成了“廳”，它是向外的，開放的，公共的，代表著一種動態(tài)，充滿對話與碰撞。

*2025 RE-CREATE 駐留藝術(shù)季現(xiàn)場藝術(shù)家與觀眾們相聚在一起，享受“客廳”時光

當(dāng)然，“十室一廳”的隱喻不僅適用于創(chuàng)作者，每個抵達(dá)島嶼的漫游者，都是來自不同生活背景的個體，我們經(jīng)過遷徙，在此短暫交匯。

而這種遷徙與交匯，也正是駐留的狀態(tài)。

量體裁衣

流動的布匹、色彩與審美體驗

于是，當(dāng)我們在稀松平常中登陸CPI島，或許不經(jīng)意間便撞見了那些分布在島上的作品。

以“十室一廳”為主題，島上一共呈現(xiàn)了10余件主展單元作品以及5座“流動小屋”分展單元。它們以不同的方式進(jìn)入與作品相對貼合的空間。

在這個過程中，策展團(tuán)隊與藝術(shù)家一同努力，在完成其工作目標(biāo)的同時，思考如何讓這些藝術(shù)語言通過策展得到轉(zhuǎn)譯，在公共呈現(xiàn)中更為觀眾所理解。

*Sebastian Mahaluf互動行為藝術(shù)作品《信號與連接》

*京都插花藝術(shù)家Ayako Otabe演繹流動花道

*花道演繹吸引了觀眾的圍觀與參與

蔡蔡將這種定制化的過程比喻為量體裁衣。而在藝術(shù)語境里，它其實是一個專業(yè)概念，叫Site-Specific，即場域限定，其核心在于強(qiáng)調(diào)作品與環(huán)境的深度結(jié)合。

比如，來自巴西的跨學(xué)科獨立藝術(shù)團(tuán)體Ateliê Vivo過往的作品大多在室內(nèi)呈現(xiàn)，而在本屆駐留藝術(shù)季，藝術(shù)家與策展團(tuán)隊一起完成突破，帶來了一組大型戶外作品《版型之外》。

*Ateliê Vivo《版型之外》

所謂“版型之外”，即服裝版型被剪裁至面料時會產(chǎn)生設(shè)計成衣版型及負(fù)形邊角料兩種互補(bǔ)形狀，其中，通常面臨被丟棄命運(yùn)的后者便是版型之外。

在為這個項目進(jìn)行策展時，蔡蔡與團(tuán)隊意識到了布料的柔軟氣質(zhì)與承載故事的能力，決定將之做成暗合藝術(shù)季主題的核心展品之一，他們將它帶來的感受放大，再放大，做成一件戶外作品。

*waastone 品牌聯(lián)合藝術(shù)組合 Ateliê Vivo 帶領(lǐng)大家將一面面團(tuán)扇涂上心中的彩色

于是，他們與藝術(shù)家一起從江南布衣與「布盡其用」項目等項目合作中收集了大量廢棄布料，將它們重新組合成紡織畫作，在賦予剩余材料新生命的同時，對當(dāng)代時尚展開反思，其中討論的維度包含倡導(dǎo)可持續(xù)性、身份認(rèn)同、創(chuàng)新及文化意識等。

*Ateliê Vivo《版型之外》

值得一提的是，該作品的布料拼接獲得了成都服裝加工廠與社區(qū)居民的幫助，他們與藝術(shù)家共同完成了三件長度超過20米的“巨制”。最終，它們分別被置于CPI島北入口處Bake No Title所處建筑的外立面、園區(qū)中心環(huán)島區(qū)域的一棵大樹及公共大階梯建筑的外立面，它不僅完整展現(xiàn)了駐留工作的生態(tài)，也以足夠的體量且獨特的造型吸引著路人的圍觀。

*觀眾在廢舊布料織就的“天空”下駐足

與以戶外呈現(xiàn)獲得突破的《版型之外》不同，芬蘭藝術(shù)家Kaija Hinkula的《順位秩序》則展現(xiàn)出與CPI新晉品牌COMBO（ ）Apartment的無比契合。

在這家倡導(dǎo)“零售與泊宿”體驗的集合店中，藝術(shù)家直接根據(jù)空間的內(nèi)部圖紙進(jìn)行創(chuàng)作，將作品融合于空間原本的設(shè)計之中。

*芬蘭藝術(shù)家Kaija Hinkula作品《順位秩序》完美融入CPI新晉品牌COMBO（ ）Apartment的空間設(shè)計中

*藝術(shù)家Kaija Hinkula在作品前分享創(chuàng)作

有意思的是，作為一間非常規(guī)的生活方式興趣公寓，COMBO（ ）Apartment本就充滿繽紛色彩，而Kaija Hinkula的《順位秩序》系列也強(qiáng)調(diào)色彩平面與板式元素的結(jié)合，二者融合得太過巧妙，以至于觀眾難以從空間中辨別出藝術(shù)作品。

在蔡蔡看來，這的確是一件值得討論的課題。“當(dāng)藝術(shù)融于日常生活的體驗時，我們是否還需要對它進(jìn)行特別關(guān)注？”

這似乎是一個悖論。但不可否認(rèn)的是，它帶來藝術(shù)審美體驗卻能引起更多的反思。

*Kaija Hinkula《順位秩序》

在她看來，審美是我們生活中的不可或缺的品質(zhì)，它不僅關(guān)乎表面的視覺效果，而將導(dǎo)向更為廣闊的公共生活關(guān)系，包括引導(dǎo)個體通過更為精準(zhǔn)的提煉帶來更加向好的體驗。

“在這樣的認(rèn)知下，當(dāng)大家意識到這是美的時候，它到底是否是一件作品，似乎也并不那么重要。”

深入在地

花椒、米線，必然與偶然

當(dāng)然，當(dāng)我們將場域限定放到廣義的概念中去，它又將指向駐留的本質(zhì)——在地化。

在CPI島的一處小徑的拐彎處，比風(fēng)先抵達(dá)鼻尖的是一陣花椒香，緊接著，耳畔傳來絮語，抬頭，才發(fā)現(xiàn)巖石間撐著樹枝，堆放著幾個農(nóng)村常見的編織袋。

*with the rubbles of old palaces《紅高綠深》

很難想象，這其實是一件藝術(shù)作品。

它來自柏林藝術(shù)團(tuán)體“with the rubbles of old palaces”的《紅高綠深》。該團(tuán)隊近年來的研究重點聚焦于食物、食品生產(chǎn)、烹飪、環(huán)境與歷史之間的聯(lián)系。

來到四川之后，他們對漢源花椒產(chǎn)生了極大興趣，于是遠(yuǎn)赴這個著名的花椒產(chǎn)地，對紅花椒、青花椒與藤椒展開田野調(diào)查，從經(jīng)濟(jì)、氣候與技術(shù)因素等維度研究花椒產(chǎn)地的農(nóng)業(yè)形態(tài)及系統(tǒng)化的大規(guī)模生產(chǎn)。

在這段特別的旅途中，藝術(shù)家與當(dāng)?shù)匕l(fā)生了密切的聯(lián)系，他們對過程中遇到的人、地方與故事進(jìn)行記錄與整理，形成了一份獨特的藝術(shù)檔案。

*田野調(diào)查過程中偶然產(chǎn)生的助農(nóng)項目

同時，在深入在地的探索中，還意外誕生了以藝術(shù)家為主體的助農(nóng)項目。“這就是駐留的獨特性，我們帶著清晰的目標(biāo)出發(fā)，但不可避免地發(fā)生一些計劃之外。”

蔡蔡將之比作必然中的偶然，而對于策展團(tuán)隊來講，這些計劃之外也在計劃之內(nèi)，作為具有相當(dāng)經(jīng)驗的團(tuán)隊，他們早已習(xí)慣隨時準(zhǔn)備好應(yīng)對、調(diào)整，以協(xié)助藝術(shù)家取得一些更加有趣的結(jié)果。

*Julian Burkhard 《無題》

蔡蔡談道：“也正是這樣的結(jié)果，為駐留藝術(shù)帶來了一種不可復(fù)制性，雖然我們要無時無刻身處在不確定性當(dāng)中面對風(fēng)險與挑戰(zhàn)，但它指向的豐富性和體驗感就是最好的回報?！?/p>

這樣的在地表達(dá)在CPI島上展現(xiàn)出多樣性，它既是中國藝術(shù)家時天一在日常物品中發(fā)現(xiàn)的那一張張笑臉，是英國藝術(shù)家Simon Whetham對成都二手市場淘來的舊家電進(jìn)行通電時發(fā)出的聲響，也是韓國藝術(shù)家Shon Kim拆解八段錦時的有趣招式……

*Simon Whetham《舊物重拾》

*Shon Kim《BOOKANIMA:八段錦》

*時天一《請來和我打招呼》

*時天一《在此處安家》

藝術(shù)季再現(xiàn)的駐留藝術(shù)家群像中，普耘是個熟悉的面孔，他在2024 RE-CREATE 駐留藝術(shù)季中以樹枝與石膏搭建了一件名為《聯(lián)結(jié)與微光》的作品，如今這件作品依然佇立在CPI島的湖畔。

而在本年度的駐留項目中，他既是藝術(shù)家也是超級經(jīng)紀(jì)人，開幕式現(xiàn)場，他于《聯(lián)結(jié)與微光》的不遠(yuǎn)處支起了一張藝術(shù)餐桌，開展具有煙火氣的米線工作坊，嘗試通過食物探索個體與城市的關(guān)系。

有趣的是，普耘本身便是一位生活在成都的藝術(shù)家，同時，在A4國際駐留藝術(shù)中心過往項目中，曾去到海外工作與交流。

*米線工作坊

蔡蔡認(rèn)為，他的加入呈現(xiàn)了藝術(shù)在地化又一種可能，在她看來，“在地化是一種立場，它的目的在于不斷建立新的關(guān)系”，而擁有海外或其他地區(qū)駐留經(jīng)歷的藝術(shù)家回到當(dāng)?shù)睾?，勢必會誕生一些新的方法和工作思路，又將為當(dāng)?shù)貛硪环N反哺。

基于此，A4國際駐留藝術(shù)中心的招募從來不會避開成都本地的藝術(shù)家，縱使他們已經(jīng)擁有本地生活體驗，但在一定的立場中，依然能為在地化帶來特別視角。

回歸日常

小屋、傳球，平衡者和創(chuàng)新主體

談到在地化，還繞不開CPI島上的5座“流動小屋”。作為此次藝術(shù)季的分展單元，這部分聯(lián)動不同領(lǐng)域的策展人，在對主題“十室一廳”的回應(yīng)中聚焦當(dāng)代人所關(guān)注的話題與生活方式。

其中，“回音巢”與Gabriel Moraes Aquino合作，以世界的語言為線索，在一座木質(zhì)的巢狀庇護(hù)所中匯集了來自16個國家和地區(qū)的41位藝術(shù)家的作品；“不定之中 常有蹤影”與在地攝影機(jī)構(gòu)幻空間創(chuàng)始人之一張益寧合作，以攝影視角串聯(lián)城市情緒。

*流動的小屋“回音巢”

與此同時，與nichinichi一起“從一條線開始”開啟設(shè)計與插畫的游戲；和A4兒童藝術(shù)館搭建“怪獸小屋”，從兒童視角出發(fā)重構(gòu)親子關(guān)系；和尋麓書館一起“曬曬陰角角”，為藝術(shù)季帶來屬于成都本土的人文視角。

值得一提的是，在這5座看得見的“流動小屋”背后還隱藏著一條看不見的線索——Re-Act 傳球項目。

它源起于2021年由A4駐留發(fā)起的《傳球，如果交流是一場游戲》，今年該項目得以重啟，基于不同的目的向全球發(fā)起兩輪招募，駐留藝術(shù)季上呈現(xiàn)的“流動小屋”就來自于第二輪招募的指令。

*位于北入口處的主接待小屋

*流動的小屋“曬曬陰角角”

正如“傳球”這個關(guān)鍵詞中所表達(dá)的傳遞性與交流性，這個項目以一種共享的、流動的、在行動中的體驗呼應(yīng)了駐留的工作方法，同時，它將我們引向駐留的另一個核心——日常性。

“作為一場基于向公眾呈現(xiàn)，且具有龐大聲量的品牌活動，RE-CREATE 駐留藝術(shù)季其實只是A4國際駐留藝術(shù)中心諸多脈絡(luò)中的一個門類，它的工作目標(biāo)便是鏈接公眾?！?/p>

蔡蔡坦言：“而當(dāng)駐留工作落于日常，A4國際駐留藝術(shù)中心每天都處于小而頻繁的活力之中，其中包括代表不同維度與門類的A RE-SALON、A RE-CONNECT、A RE-SHAKE、A RE-COMMON等?！?/p>

*超級經(jīng)紀(jì)人帶領(lǐng)藝術(shù)家了解當(dāng)?shù)匚幕?/p>

2024年RE-CREATE 駐留藝術(shù)季收官后不久，他們就開啟了2025年的Open Call，并最終在幾百份簡歷中篩選出最契合近30份。

入選的藝術(shù)家們在不同的時間陸續(xù)來到A4國際駐留藝術(shù)中心開啟約8周的駐留工作，在成都這座城市及其周邊基于自己的工作目標(biāo)完成階段性成果，它們不一定會在駐留藝術(shù)季中呈現(xiàn)，但依然展現(xiàn)了駐留工作的日常。

比如，今年6月，藝術(shù)家張淵與呂雨舟以“將老未老”作為項目主題，先是在超級經(jīng)紀(jì)人普耘的帶領(lǐng)下于玉林二巷用雞蛋與老年人交換故事，后來又帶著這些素材回到麓湖，和社區(qū)里的姐姐們一起搭建了深入探討退休生活的鄰里劇場。

*“將老未老”戲劇工作坊

很顯然，這些日常和駐留藝術(shù)季的呈現(xiàn)一樣精彩。

而作為為駐留藝術(shù)家們提供服務(wù)的文化機(jī)構(gòu)，A4國際駐留藝術(shù)中心從事的是一個持續(xù)且漫長的工作，在過程中，蔡蔡與團(tuán)隊所付出的，早已超越一個普通策展項目的體量。

在她看來，自己所處的角色是資源、關(guān)系和策劃的平衡者和創(chuàng)新主體，縱使短暫的駐留很難讓來往于此的藝術(shù)家們完全了解當(dāng)?shù)匚幕鷳B(tài)，但卻能通過一系列的駐留工作方法提高的生活體驗濃度。

*駐留藝術(shù)家在開幕式現(xiàn)場合影

這些帶著不同文化背景的體驗交集，不僅能為藝術(shù)家們帶來一種“交換人生”，也終將為我們所在的城市呈現(xiàn)豐富的文化視角。

CPI島上，來自藝術(shù)家舒楚天的作品《我們想象他們相遇》佇立在北入口處的一棵大樹下，這里是大多訪客進(jìn)出島嶼的必經(jīng)之地。

流動的影像記錄著全球各地街道上行走的路人，藝術(shù)家通過后期將他們進(jìn)行隨機(jī)匹配，讓來自不同地方不同時間的身影在虛擬時空中彼此“相遇”。

*舒楚天《我們想象他們相遇》

它讓人想起了A4國際駐留藝術(shù)中心工作室的門上張貼的名牌，這里不僅能認(rèn)識正在駐留的藝術(shù)家，也包含往期藝術(shù)家信息。

正如10號房里正在工作的是Shon Kim與Rhaissa Bittar Goncalves，李絲竹、本間純、Sebastian Mahaluf、蔣涵萱也曾在這里開展工作……

這不就是駐留本身嗎？一座座異托邦在偌大的世界里經(jīng)過漫長的遷徙，短暫相遇，又終將分離。

而現(xiàn)在，就讓我們把握相遇的瞬間，與麓湖CPI島上的異托邦來一個雙向奔赴。

歡迎光臨，十室一廳

展覽信息

《2025 RE-CREATE 駐留藝術(shù)季：十室一廳》

9月20日-10月12日

麓湖CPI

free

編輯丨小都

圖源丨A4國際駐留藝術(shù)中心

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