畫家丁融，上海市美術(shù)家協(xié)會會員、深圳市美術(shù)家協(xié)會會員和上海市徐悲鴻藝術(shù)研究協(xié)會會員。畫家在包括浙江中醫(yī)藥博物館、江蘇省中醫(yī)藥博物館、深圳市關(guān)山月美術(shù)館、江西省美術(shù)館、上海市青浦博物館和上海市文史館等在內(nèi)的各大美術(shù)館、博物館和文化機(jī)構(gòu)舉辦過大型個人畫展，并在美、澳、日等國進(jìn)行過藝術(shù)展覽與文化交流活動，作品被國內(nèi)外多家美術(shù)館、博物館、文化機(jī)構(gòu)與藏家收藏。

繪法自然

文/畫 丁 融

從“我行其野，芃芃其麥”的家國情懷到“過春風(fēng)十里，盡薺麥青青”的樂景寫哀；從“麥漸漸以擢芒，雉鷕鷕而朝鴝”的麥芒初發(fā)到“夜來南風(fēng)起，小麥覆隴黃”的豐收景象，在中國人的內(nèi)心中，自然物象向來都是寄托情懷的歸屬所在。而中國文人，又通過他們的藝術(shù)性表達(dá)，賦予了這些物象無限的人文與精神內(nèi)涵。

白露為霜 2025? 宣紙設(shè)色 51×51cm 丁 融

繪畫作為中國傳統(tǒng)文化的組成部分，在不同時期不同程度地受到了宗教、哲學(xué)與文學(xué)的巨大影響。畫家對于傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)與理解、消化與吸收、反思與變革等，最終會在其作品中流露出來。我們自古就重視教育的全面性，包括“禮” “樂” “射” “御” “書” “數(shù)” 的六藝自周朝起成為了培養(yǎng)君子的必修課。到了唐代，在科舉考試中，書法被列為重要科目或作為任用的先決條件。在中國傳統(tǒng)文化語境中，“文人”、“畫家”、“詩人”等文化身份的區(qū)分，向來不是那么明顯的。很多歷史上的名人同時具有多重文化和社會身份，并在多個領(lǐng)域做出了杰出成就。比如唐代的王維和宋代的蘇軾等，一般人可能只知道王維作為詩人的大名，而實(shí)際上他也是一位繪畫大師，開創(chuàng)了中國文人畫的先河。在蘇軾一代文豪光環(huán)的背后，他也是一位重要的書法家與畫家。從歷史層面回溯，中國的繪畫向來都主要是在中國古典哲學(xué)、宗教思想與中國文學(xué)的深遠(yuǎn)影響下發(fā)展與演化的。

風(fēng)之形｜2024之三? 宣紙設(shè)色 51×51cm 丁 融

中國傳統(tǒng)文化對我的繪畫創(chuàng)作、個人風(fēng)格的形成，乃至個人人格的形成，都具有決定性的影響。藝術(shù)家個人風(fēng)格的形成，是在受到外在與內(nèi)在因素影響的復(fù)雜過程之中，逐漸固定下來、并能穩(wěn)定保持一段時間進(jìn)行主動性藝術(shù)呈現(xiàn)的過程。其中，影響藝術(shù)家個人風(fēng)格形成的外在因素涉及面甚廣。在宏觀層面，大到一個人所在的社會環(huán)境與文化環(huán)境；在微觀層面，小至偶然接觸的一個人、一個場景都可能會決定性地影響其藝術(shù)風(fēng)格的形成。比如在1907年，西方繪畫大師畢加索在朋友法國藝術(shù)家安德烈·德朗的勸說下參觀巴黎人類學(xué)博物館。正是在這次參觀中，青年時代的畢加索被非洲的原始木雕深深吸引，此后其很多代表性作品都明顯受到了非洲木雕造型藝術(shù)的影響。他自己也承認(rèn)：“擺在我畫室的非洲雕刻對我的事業(yè)來說比模特兒所起的作用更大?！倍蛢?nèi)在性因素而言，情況則相對復(fù)雜。內(nèi)在因素中最主要的是個人性格層面。個人性格受到先天基因遺傳和后天家庭環(huán)境的影響最大，兩者對于個人性格的形成與影響因人而異，是不確定且不可被量化評估的?，F(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)告訴我們，藝術(shù)家在社會人格層面的性格特殊性，常常導(dǎo)致了其在藝術(shù)創(chuàng)造領(lǐng)域鮮明的個人風(fēng)格。

隱于野｜2021之二 宣紙設(shè)色 181×122cm 丁融

成長于中國文化語境的大背景下，無論是傳統(tǒng)中國文學(xué)的豐富精神內(nèi)涵還是傳統(tǒng)中國繪畫的美學(xué)意境，早已深深植入我的內(nèi)心深處，并促成了我在繪畫創(chuàng)作時潛意識下不自覺的表達(dá)。而自青年期開始接觸的現(xiàn)當(dāng)代西方藝術(shù)，相較東方藝術(shù)更為外向與直接、豐富與個性化的視覺表達(dá)，無疑更符合年輕人對于釋放自我情緒與張揚(yáng)自我個性的心理需求。從這個角度來看，在多元化文化藝術(shù)語境下，我的個人藝術(shù)風(fēng)格融合了東西方元素應(yīng)該是一種必然性的結(jié)果。然而在我的內(nèi)心深處，揮之不去的仍是對于中國傳統(tǒng)文化更深的感情。

三生萬物 2021 宣紙設(shè)色 181×122cm 丁融

道家哲學(xué)的核心思想“人法地，地法天，天法道，道法自然” 概括了中國古人的宇宙自然觀。“人法地”即人是取法于大地的，人類的生存依賴于大地，大地承載萬物。對于大地的自然饋贈，古人無論就其生成之“道”，還是造物本身，都有著無限的敬意與感情。以下略舉例《詩經(jīng)》中關(guān)于植物的名句可見一斑：爰采麥矣？沬之北矣。云誰之思？（麥）芃芃稻苗，陰雨膏之。（稻）瞻彼淇奧，綠竹猗猗。（竹）焉得諼草，言樹之背。（萱草）彼采艾兮，一日不見，如三歲兮！（艾草）呦呦鹿鳴，食野之蒿。（青蒿）匏有苦葉，濟(jì)有深涉。（葫蘆）蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。（蘆葦） 《詩經(jīng)》三百多首詩歌，有近一半作品描繪了植物。這些詩句中無不流露出作者的真摯情感與審美境界，讓后世的中國繪畫對于文學(xué)性層面產(chǎn)生了高度重視無疑具有深遠(yuǎn)且持續(xù)的影響。我長期游走野外，常常被自然狀態(tài)中的各種植物的美好所吸引。每當(dāng)如穿越時空般身處那些古風(fēng)古意的時刻，去追隨先人寄情天地萬物間的理想并加以表達(dá)的信念總是愈加堅實(shí)。中國古典文化的厚重底蘊(yùn)沉浸下萌生的對于植物的特別關(guān)注，伴生的是我對于自然更多的感悟和取法自然的繪畫信念?！叭朔ǖ亍?，繪法自然。古老的東方智慧光芒下關(guān)于植物的中國色彩將長久地熠熠生輝。

丁融本草繪畫作品全國巡展

為了弘揚(yáng)推廣祖國中醫(yī)藥文化，以藝術(shù)的形式更好地拉近觀眾與本草藥用植物的距離，增進(jìn)大眾對于祖國中醫(yī)藥的認(rèn)知與興趣，畫家丁融先生耗時十余年創(chuàng)作了近百幅關(guān)于本草藥用植物的繪畫作品并于全國各大博物館、圖書館、美術(shù)館等機(jī)構(gòu)舉行公益性巡回展覽。丁融本草繪畫作品全國巡展的前三場展覽已經(jīng)在江蘇省中醫(yī)藥博物館，常熟中醫(yī)藥博物館和浙江中醫(yī)藥博物館舉辦完成，日前丁融本草繪畫作品全國巡展第四站正在陜西銅川藥王山博物館進(jìn)行中。

承藥王精神 繪百草芳華

-丁融本草繪畫作品展

2025年8月15日至10月10日

藥王山博物館（孫思邈紀(jì)念館）

花藥馨香 百草入畫

- 丁融本草繪畫作品展

2024年12月23日至2025年5月16日

浙江中醫(yī)藥博物館

瑤草青琳瑯 丹青繪藥韻

-丁融本草繪畫作品展

2024年11月26日-12月21日

常熟中醫(yī)藥博物館

藥韻丹青 藝蘊(yùn)自然

- 丁融本草繪畫作品展

2024年9月19日-11月18日

江蘇省中醫(yī)藥博物館

眾家評說丁融

邵大箴（著名美術(shù)理論家，美術(shù)教育家，中央美術(shù)學(xué)院教授）：

丁融抒懷，輞川卉境；

天地靈氣，渾然一體。

風(fēng)再起? 宣紙設(shè)色 50×50cm 丁 融

徐建融（著名美術(shù)史論家、美術(shù)教育家，上海美術(shù)學(xué)院教授）：

丁融作花卉，不囿于牡丹、梅、蘭、菊等名花，而是另辟蹊徑，擇無名野花、田埂麥穗、山地野姜等。這和他崇尚的禪意不無關(guān)系。禪是心悟,脫離迷亂；畫是靈芽，以俗生雅。是對于“采菊東籬下，悠然見南山”之歸去來兮、澹然自居精神的進(jìn)一步表達(dá)。我們說在每一個文人的心中，都有一個輞川，一座心靈的園林。王維詩中的意境，正是畫家所求。

丁融的紙本花卉雖是靜態(tài)圖，卻有著豐富的內(nèi)心世界，賦予了詩意。這一花一草靈動的詩意，和他充分理解和運(yùn)用中國古代婉約詞和花間詞的內(nèi)涵不無關(guān)系。婉約詞含蓄蘊(yùn)藉、花間詞迷離幽深，所謂“詩情畫意”,有了詩情，便有了畫意。由感而發(fā)，由情而起?！皦粜性啤?、“醉花陰”、“滿庭芳”等等，這些詩詞中所蘊(yùn)含的人世情境、人生哲理，足能以情動人，道盡人間萬象。丁融正是吸收了從兩者生發(fā)而出的浩如煙海的精神隨想，使其筆下的花卉，仿若神韻游動，能感人間之情，會擇高遠(yuǎn)之境，方顯清麗之態(tài)。所以觀丁融的花卉，好似都靜靜盛放于水流潺湲，波紋旋轉(zhuǎn)的輞川。煙雨平生，怡然自得；孤芳一隅、獨(dú)善其身。

丁融在創(chuàng)作時,也受到了宋人折枝花卉的極大啟發(fā)?！皩懨肺幢睾蠒r宜，莫怪花前落墨遲，觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝?！辈粚懭辏划嫈?shù)枝的意味，錯落疏簡、彌覺雋雅。使人窺兩三，便欲知全貌，空間外的留白，不作空白，而是飾以幽深的景深層次，激發(fā)著觀者莫大的想象。在花草的處理方法上，他受漢唐卷草紋樣的影響頗深。尤其是唐代卷草紋,采用曲卷多變的線條，花朵繁復(fù)華麗，層次豐富，結(jié)構(gòu)舒展而流暢，飽滿而華麗，生機(jī)勃勃，反映了唐代工藝美術(shù)富麗華美的風(fēng)格,并成為后世卷草紋的范模。丁融的花草風(fēng)格簡練樸實(shí)，造型曲卷圓潤。葉片曲卷、富有彈性；葉脈翻滾，富有動感，實(shí)將漢唐卷草紋，貼切地運(yùn)用到了當(dāng)代紙本繪畫。

丁融賦予了他的花卉獨(dú)特的生命力，既傳承了中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)，又加入了個性化的理解。他通過一片葉、一枝花,抒發(fā)著自己空靈的意念想法，賦予禪意的人生體味，讓更多的人感受著當(dāng)代紙本中的中國傳統(tǒng)繪畫魅力。

梔子花開｜之八? 宣紙設(shè)色 34×34cm 丁 融

李昱坤（《囈藝術(shù)》主編，策展人）：

看到丁融的畫，映入眼簾的是一種簡約的色彩觀，每幅畫都在保持物自身的本色，諸如植物本身該有的金光燦爛和姹紫嫣紅，每幅畫透著自身的情趣之余，還給觀者帶來一抹視覺的驚艷，隨即會想到“這不只是一株植物”。羅蘭巴特有一句話，"文的意思是織物（tissu)"，丁融從一開始走進(jìn)繪畫，就在實(shí)現(xiàn)這個織物的過程。他的畫是純粹意義上的繪畫，不涉及任何描繪及觀念上的事物，也并不停留在事物本身的摹寫上。正如色彩單純，他弱化光及補(bǔ)色的關(guān)系，更多的還原物自體及畫面本身的需要，畫面透露出素雅的氣質(zhì)；畫中的植物形象，既是眼睛所看到的對象，也是理想中的“物”的形態(tài)，是寫生又像是在寫心，所以植物的造型有了盎然的意趣；再細(xì)觀之，畫面中線的精雕細(xì)琢，配合上顏料的顆粒感，在宣紙上撞出一個以物為主體的氤氳世界，植物的細(xì)節(jié)刻畫與背景的混沌，此消彼長生出了一種微妙的敘事觀。

丁融所編織的是關(guān)于“美”的繪畫，他對美好事物的喜愛都毫不掩飾地融入自己繪畫當(dāng)中了，這無意中生發(fā)出許多種可能性。比如他的作品與“簡單”幾乎是一線之隔，作品中用線刻畫的景物與混沌但色彩純粹的背景所達(dá)到的統(tǒng)一，這種柔性又會被誤認(rèn)為是單純的裝飾……按照那句古希臘諺語“用一根針來挖一口井”，丁融的針正是自己對“美感”理想的定義，他以此為圭臬，在有限的空間內(nèi)，動用架上繪畫的線、色、空間等因素，謹(jǐn)慎的開辟出自己的一片和諧。

丁融說，在他的創(chuàng)作中，更多是為了實(shí)現(xiàn)自己對“美好”向往的一種表述。繪畫中的“美好”正是觀者心理對“美感”感受的定義，這是一種畫面通感的藝術(shù)，而丁融正是把控這種藝術(shù)的高手。縱觀他一路走來創(chuàng)作過的作品，更加能夠看出其中線條、色彩及空間構(gòu)圖的“端倪”，其中注入了畫者的學(xué)養(yǎng)和功夫。如畫面中的植物，更多屬于線描的藝術(shù)，但他寄線于色，是用線的高手。18世紀(jì)荷迦茲在《美的分析》中說，在最優(yōu)美的形體上，直線最少裝飾性，而曲線特別是波狀線或蛇形線更具有裝飾性，多變化，比其它任何線條都更能創(chuàng)造美。丁融的繪畫中正是多見曲線，植物的曼妙與靈動往往通過形態(tài)和枝葉曲線化的動態(tài)表現(xiàn)出來，他深諳在二維空間中表現(xiàn)三維物象的視覺心理，正是由于“一種非常緩慢的偏離”，不斷改變植物的方向，“使人松弛舒暢”才能感覺到美。曲線是西方藝術(shù)史中研究了幾個世紀(jì)的課題，無論是畢達(dá)哥拉斯學(xué)派，還是現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)程中的里普斯和康定斯基，都無一例外的從各個程度印證了“曲線最美”的觀點(diǎn)。

丁融繪畫中的曲線，又一定程度上具備東方傳統(tǒng)美學(xué)的屬性，他作品中并不多見明顯的線的痕跡，而是寄線于色，并非像倫勃朗等西方大師般“涂繪”的藝術(shù)，他作品中的線的氣質(zhì)自始至終的貫穿于畫面當(dāng)中，卻不見一條明顯的畫跡。何晏對孔子的“繪事后素”集解為“凡繪畫，先布眾色，然后以素分染其間”，《考工記》也有解釋，“繪畫之事后素功”，認(rèn)為畫畫先以粉底為質(zhì)，而后施五彩，然后加文飾。也就是說在東方美學(xué)的觀念當(dāng)中，色彩甚至白色，都是寄托在線之下的“素功”，真正的“繪事”，還是需要良好的質(zhì)地，包括線和材質(zhì)的使用。五代黃荃“用筆極精細(xì)，殆不見墨跡”，北宋崔白《蘆雁圖》中清雅疏秀的繪畫氣質(zhì)，甚至包括醉心植物的金朝畫家王庭筠《幽竹枯槎圖》，北宋畫家趙令穰《湖莊清夏圖》等一批卓具清雅飄逸風(fēng)格的古代畫家作品中，都一定程度上能看出丁融有心師之；“疏蕩中見遒勁”、“用筆不見墨跡”等等簡約嫻靜的線的古典品格，都能夠從丁融畫面中找尋得到。因此，丁融所說的“美好”的感覺，一定程度上是由線的氣質(zhì)孕育而出，而這種線的氣質(zhì)，不僅帶有西方線描藝術(shù)的營養(yǎng)，也包含中國傳統(tǒng)美學(xué)的精髓。

丁融繪畫中簡約的色彩觀為畫面提供了一種清而不凡的素雅氣質(zhì)，畫面中的用色是決定其繪畫氣質(zhì)的另一工具。丁融的用色，如他所說“更多依據(jù)畫面而定”，他作品中色彩的選擇和分布是其美學(xué)形成的基礎(chǔ)。畫面中的顏色并非過于根據(jù)現(xiàn)實(shí)所見之復(fù)雜，而是被高度凝練“編織”成為一種新的物體本色。色彩與感情并非偶然的交纏，而是以一種近似創(chuàng)造性的色彩存在著。在《永遇樂》、《彩穗芳華之二》等作品中，又出現(xiàn)一種色彩并置的傾向。但無一例外，每幅畫有若干種顏色，而一定有一種更大面積的主題色調(diào)，這是一種符合西方現(xiàn)代繪畫抽象性傾向的色彩方式，色彩的象征變成了一種反映色彩本質(zhì)需要的符號?，F(xiàn)代性繪畫是一種“內(nèi)心的繪畫”，現(xiàn)代性繪畫的色彩是主觀的，是創(chuàng)造性的藝術(shù)，它要通過“思想情緒”的對應(yīng)物托物思情，并用一種近乎抽象的形式賦予事物聲色，從而“寓理于象”，于是色彩就成了畫家表現(xiàn)內(nèi)心的一種手段。丁融使用色彩的狀態(tài)與保羅·克利所說的“色彩擁有我，我沒有去追求它，色彩與我合一”相同，從這點(diǎn)上來說，高更《黃色的基督》、米羅的抽象繪畫等西方大師塑造了一種傾向性的象征主義色彩觀。同樣，在丁融的作品中，色彩也以這種現(xiàn)代性的主觀狀態(tài)存在著，決定性的左右著作品本身的氣質(zhì)。與此同時，丁融作品中的美感，也決定于繪畫本身撲面而來的色彩。色彩不僅是簡約的，也是強(qiáng)烈的。我想起英國抽象大師帕特里克·赫倫Patrick Heron的話“一種色彩，當(dāng)其被界定時，是最強(qiáng)烈的；界定色彩的邊界線，邊界或線緣輪廓越清晰，色彩則越強(qiáng)烈”。丁融的繪畫以線塑形，寄線于色，卻保留有清晰的界限。他使用西方現(xiàn)代繪畫的主觀色彩去調(diào)節(jié)繪畫，與現(xiàn)代派的抽象繪畫不同的是，他保留了其本身的輪廓。這是一種有趣的現(xiàn)象，為畫面增添裝飾性的同時，也使同一色相中的背景加深了畫面的三維深度，而被描繪的植物以更純的顏色凸顯出來，由于色相相同或相近，植物的輪廓又依稀可見，這種呈現(xiàn)便有了舞臺效果般的強(qiáng)烈。這也正是“這不只是一株植物”，也是丁融繪畫具備畫理性的深刻，其畫面中用東方氣質(zhì)的“線”的繪畫技巧及西方現(xiàn)代繪畫的主觀用“色”的結(jié)合所形成的畫面舞臺效果和心理空間的認(rèn)同，一定程度上說明了藝術(shù)家的認(rèn)知之深。

舒卷 2023? 宣紙設(shè)色 35×35cm 丁 融

周軍（美術(shù)館館長、文化學(xué)者）：

丁融展示的繪畫素質(zhì)是全面的，無論是線條、構(gòu)圖、色彩等，在視覺部分幾乎無懈可擊，給人很強(qiáng)烈的愉悅感，引人入勝。但這只是一幅藝術(shù)作品的基礎(chǔ)要素，丁融所表達(dá)出的對生命、對自然的情感才是真正打動人的原因。

永遇樂·雙棲｜2022之一?宣紙設(shè)色 35×35cm 丁 融

昱宏（文化學(xué)者）：

清新雅致，韻味雋永，天地靈氣，渾然一體，是畫家丁融的畫作給觀者留下的第一印象。他的作品以深厚的中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)和中西方繪畫藝術(shù)功底勾勒出了大自然中麥田的味道和朝氣蓬勃、豐富多彩的生活趣味。丁融的麥穗畫面勾染相間，筆簡神完，動靜結(jié)合，簡約而意境深遠(yuǎn)；在章法、造型、筆墨、色彩、意韻等方面得心應(yīng)手處處洋溢著極富田園情趣的靈動氣息，繪就出一場生命、生活、藝術(shù)與自然的交響。其內(nèi)在的精神，高雅的格調(diào)、生動的筆墨給每一位觀者留下難忘的印象。

丁融的麥穗好就好在他博采眾長，既傳承了中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué),又加入了個性化的理解。他的作品融傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)為一體，將國畫和西洋畫法完美地結(jié)合在一起，形成了疏宕簡潔的鮮明藝術(shù)風(fēng)格，明暗造型，由表至里，追求厚重的自然美、力度美、和諧美、造型美，他通過一束束的麥穗抒發(fā)著自己奇妙的意念想法，就如恩雅的歌曲空靈、飄渺、唯美......麥穗的淳樸和原始之美，開創(chuàng)了中國麥穗畫創(chuàng)作的先河，可謂獨(dú)樹一幟。

他在顏色的運(yùn)用上非常大膽，突破傳統(tǒng)國畫色調(diào)淡雅的局限，在一些畫上運(yùn)用了鮮艷、厚重的色調(diào)，作品彰顯出端莊大氣和國際范兒。他給麥穗賦予了禪意的人生體味，甚至把麥穗幻化成為了一個現(xiàn)實(shí)中的“人”，但這個“人”又只存在于他的筆墨與色彩下。這個“人”給我?guī)砹嗣曰?、新奇，甚至是一種懸念，我有時禁不住猜測，他是否只是一個傳說，就像他畫中流露出來的靈動舒展、神秘和真誠！然而，麥穗又是真實(shí)的，因?yàn)楫嬅鎮(zhèn)鬟f出了丁融的語言和心跳！

丁融的麥穗給觀者提出了一個觀念性的思考，藝術(shù)是需要血肉和靈魂的。當(dāng)代中國人文藝術(shù)領(lǐng)軍人物周天黎說過：“藝術(shù)創(chuàng)作的一種最高境界是表現(xiàn)悲劇性之美感；是一個畫家自己的生命，靈魂，良知對真、善、美最真誠的祭奠！”那些真正觸動人心并得以永世流存的藝術(shù)作品，哪一個不是包含著無數(shù)美好情感和對困苦的同情與反抗？正是因?yàn)槊桌諏δ切┣趧谫|(zhì)樸的勞動人民始終懷有深深的悲憫和贊美，才得以用那滿腔對勞動人民的熱愛交織成了《晚鐘》；梵高是孤獨(dú)的，沒有人欣賞他，于是他用生命澆灌出了一簇?zé)崃沂㈤_的太陽花，永遠(yuǎn)盛開；梅蘭芳是孤獨(dú)的，沒有人真正理解他，于是他用生命遺留了一曲繁華，在空白而又喧囂的背景下永遠(yuǎn)寂寥。只有孤獨(dú)的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的藝術(shù)。塞尚曾評價莫奈說：“莫奈擁有一雙舉世無雙的眼睛。”在贊賞的同時實(shí)則還含有一定的貶義，即莫奈沒能更進(jìn)一步。何為更進(jìn)一步？那便是藝術(shù)上的創(chuàng)新。我們不難看出，麥穗的水墨中融入了西方繪畫元素，但他絕對是“融”而不是“搬”，水墨組合中雖然有設(shè)計和構(gòu)成因素，但由于他在“融”的過程中，沒有舍棄傳統(tǒng)水墨技法，更由于他在意的表現(xiàn)上，受筆墨操縱：文思與筆墨，心意相通。于是，那種看似設(shè)計和構(gòu)成的東西，便沒了雕琢之態(tài)，其情其景，其形其態(tài)，變化有序，情趣靈動、自然而又細(xì)膩！這便是丁融對于中西方藝術(shù)融合的精妙之處。

畫如其人，如其學(xué)，如其才，如其志。畫作之境：“ 中國畫 ? 世界語 ”。丁融正用那份對人生的感悟，對藝術(shù)的堅守，對大愛的傳承，深深印記在每一幅作品里。我們有理由相信，在至真至美的藝術(shù)世界里，又將走出一位讓人敬仰的大師......

小隱 | 2023之一? 宣紙設(shè)色 51×51cm 丁 融

衛(wèi)靜（作家、詩人）：

喧囂之中能靜謐，風(fēng)雨之下有安然，藝術(shù)家丁融的作品傳遞出的是禪意。

意境，是無數(shù)畫家畢生的追求，是崇高的人格、完美的精神境界和大自然相融合的統(tǒng)一體。

菩提無樹，明鏡非臺。在丁融的畫中，禪意是在經(jīng)歷風(fēng)塵后仍舊能夠一如當(dāng)初的堅守。在感性的思維中，將禪意在畫的空間中升華，觀者沉浸其中時，能看到埋藏在背后的禪心。那是一方未被接觸過的凈土，是一花一世界，一葉一菩提。

繪畫可以有三個境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；山入懷，水入心，物我合一。同時，在境界的空間維度中，是萬物皆靈，也是天人合一。

一副真正的畫作，是能夠在第一時間內(nèi)帶人們進(jìn)入自己的情感世界，也就是所謂的“共情”。

都說“禪畫一味”，是指二者的共性。禪是心悟，脫迷開悟；畫是物質(zhì)的靈芽，去俗生雅；一味就是心與畫、心與心的相通。

畫家畫下的是天地蒼茫自我一人，而品賞者看到的卻是千種自然萬般思緒。

人的內(nèi)心，是一片浩瀚無垠的大海，能夠徜徉其中并從容自若并非易事。而靜觀丁融的畫作，感受到的是在紛繁蕪雜中沉淀的一份靜謐禪心，任憑八風(fēng)來襲于紫金蓮上端然不動。

這種感覺不是蓄謀已久，而是天、地、人三者匯合在這一份畫作中，隱匿世間萬物的嘈雜，仿佛凍結(jié)了流動的時間，只留下純凈無暇的寧靜。

藝術(shù)家的世界里，心不動，則萬物不動；心靈，則萬物靈。丁融的紙本花卉是靜態(tài)圖，卻通過豐富的內(nèi)心世界賦予這一花一草一木靈動的質(zhì)感。三分寫物，三分描情，剩下則是留給品畫者感悟的自我空間：或芬芳，或沉靜，或欣悅，或悵然......都是畫外人心的錯綜復(fù)雜。

以自己的方式，借抽身于浮世片刻的時光俯瞰草木花卉，丁融的紙本花卉作品呈現(xiàn)出的是一種具縱深格局的氣韻，亦或是一種超然的意味。

對他來說，作品不是被創(chuàng)作，而是擁有了自己的靈魂和想法，只是通過他的心和手來表達(dá)出來。

他賦予畫作獨(dú)特的生命力，并藉此讓每一副畫作流露出自己的意念想法，真正達(dá)到人畫齊驅(qū)的境界。

再完美的視覺呈現(xiàn)終是表象，而寓在其中的心念才是永恒。而表象與內(nèi)在又互為羈絆互為依托。正如佛家所言：有品無品都是我品，有心無心都是自心。

倘若萬物不可說，那么丁融的花卉作品，自有一片皓月禪心。

花解語·疏澹 宣紙設(shè)色 35×35cm 丁 融

丁融藝術(shù)年表

●2025年8月至2025年10月，"承藥王精神 繪百草芳華 - 丁融本草繪畫作品展" ，藥王山藥博物館（孫思邈紀(jì)念館）

●2024年12月至2025年5月，"花藥馨香 百草入畫 - 丁融本草繪畫作品展" ，浙江中醫(yī)藥博物館

●2024年11月至12月，"瑤草青琳瑯 丹青繪藥韻 - 丁融本草繪畫作品展" ，常熟中醫(yī)藥博物館

●2024年9月至11月，"藥韻丹青 藝蘊(yùn)自然 - 丁融本草繪畫作品展" ，江蘇省中醫(yī)藥博物館

●2021年10月，"每一個不曾起舞的日子都是對生命的辜負(fù) - 丁融繪畫展"，深圳市關(guān)山月美術(shù)館

●2021年8月至9月，"映山紅遍 - 丁融繪畫作品展"，江西省美術(shù)館

●2021年1月至2月，"卉生卉色 - 丁融繪畫作品展" ，上海市青浦博物館

●2019年9月，"春華秋實(shí) - 丁融花卉作品展" ，上海市文史館

●2018年,《丁融紙本花卉作品集》出版，上海人民美術(shù)出版社