10月12日，由深圳市當代藝術與城市規(guī)劃館（簡稱“兩館”）攜手南志閣藝術中心推出的空山基大型特展“光?透明?反射”在兩館開展，此展覽是享譽全球的機械美學傳奇藝術家——空山基（Hajime Sorayama）迄今為止在華南地區(qū)最大規(guī)模的個展，集中呈現(xiàn)了其自20世紀70年代末至今橫跨半個世紀的80余件作品，涵蓋繪畫、裝置、雕塑及新媒體視覺影像等多種媒介表達。此次展覽也是深圳兩館與天貓以年度藝術展覽和主題活動為載體，在深圳打造“多一種生活提案”主題展區(qū)戰(zhàn)略合作的首次嘗試，未來雙方將會展開更多“藝術+產業(yè)”的融合業(yè)態(tài)嘗試及跨領域的深度對話。展覽將持續(xù)至2026年1月11日。

藝術融入公共空間：美術館場域的延展呈現(xiàn)

曾在2018年Dior秀場及上海展出、引發(fā)轟動的高達12米、重達數(shù)噸的巨型機械姬雕塑首次在華南地區(qū)震撼亮相。經過數(shù)日通宵搭建，該作品已于兩館西南花園廣場落地，其強烈的金屬反射美感與視覺震撼力。金屬材質在燈光的映照下熠熠生輝，與建筑外墻光影交織，呈現(xiàn)出極富未來感的視覺奇觀，為公眾帶來前所未有的藝術體驗。

國慶假期，兩館攜手深業(yè)上城率先呈現(xiàn)高度約4米的大型公共藝術作品《太空旅行者》（Space Traveler），在短暫的“城市漫游”后，已返回展廳與大家見面。這件作品呈現(xiàn)一個超越人類軀體的未來虛擬敘事，融入“何為智能、何為身體、何為時間”等主題，激發(fā)公眾的想象力與創(chuàng)造力，也被解讀為對科技極限與人類未來的深刻提問。

深圳市當代藝術與城市規(guī)劃館館長顏為昕介紹，藝術家空山基的創(chuàng)作生涯，始于東京中央美術學院的科班訓練，卻迅速超越了傳統(tǒng)繪畫的邊界，在商業(yè)插畫、工業(yè)設計、流行文化的廣闊地帶，構建了一種獨屬于其個人的、充滿機械魅力的美學語言。其作品中對金屬質感近乎偏執(zhí)的完美追求，如同對文藝復興以來西方古典繪畫中“理想美”的技術復刻與當代轉譯。本次于深圳呈現(xiàn)的展覽《空山基：光?透明?反射》，旨在超越對其標志性“機械姬”形象的表面解讀，試圖從三個核心維度——“光”的迷戀、“透明”的哲思與“反射”的隱喻——深入梳理其藝術實踐如何回應并重塑了關于身體與技術的現(xiàn)代性敘事。

空山基的科技美學：一場跨越時空的視覺對話

被譽為“機械姬之父”的空山基，以人體與機械之美的極致融合聞名世界，其作品深刻影響全球影視與設計領域，開創(chuàng)了獨樹一幟的“機械美學”藝術。 他的成名系列《Sexy Robot》自1978年誕生以來，不僅奠定了未來機器人形象的審美基礎，還深刻影響了許多電影、服裝造型的設計靈感。與知名樂隊、奢侈品牌的多次跨界合作讓他的作品一次次成為全球話題，他的代表作已被紐約現(xiàn)代藝術博物館、香港M+博物館等頂級藝術機構永久收藏，并在多個世界級重要藝術展覽中頻頻亮相。

“光、透明和反射”是藝術家對自身創(chuàng)作的核心概括?？丈交灶伭线@種有限的素材，不斷挑戰(zhàn)描繪光的軌跡：為了表現(xiàn)光，他必須先描繪空氣；為了描繪空氣，則要先表現(xiàn)透明；而關鍵則在于如何掌握反射的表現(xiàn)。正是這份執(zhí)著，讓他在機械美學領域獨樹一幟，以先鋒理念、科技美學的極致表達和前沿藝術的開拓精神，重新定義了當代藝術與科技融合的無限可能。

為了探索光的奧秘，達·芬奇曾發(fā)明暈染法透視，印象派以點畫描繪光線，米開朗基羅則以暗示展現(xiàn)衣物下的身體。而空山基則不斷突破視覺錯覺的極限，創(chuàng)造出前所未有的表現(xiàn)手法。他筆下的人物、動物、恐龍等與機器相關的形象，構建出超越生物身體性的未來假想世界，引導觀眾思考智能、身體與時間的命題：科技是否能帶來超越身體極限的永生？未來的人工智能是否會與人類共存？他的作品仿佛一場視覺哲學的提問，激發(fā)無盡想象與創(chuàng)造力。

深圳對話未來：光與反射中的藝術新可能

作為國際知名藝術家，空山基以金屬質感與光影反射構建未來視覺圖景，此次展覽通過80余件作品及戶外巨型雕塑帶來強烈的視覺震撼，借助光、透明與反射的微妙變化，與空山基作品中探討的生命本真與人類主題展開多元對話，深化藝術思考。深圳作為一座充滿創(chuàng)新活力的城市，為這場前瞻性的藝術表達提供了理想場域，使觀眾得以親身體驗美學共生的獨特魅力，同時感受未來科技藝術的發(fā)展方向。

顏為昕表示，將空山基作品置于深圳，這一特定時空，則賦予了展覽另一層深刻的現(xiàn)實意義。深圳，這座因改革開放而生的奇跡之城，科技與創(chuàng)新是流淌在這座城市血脈中的基因。在這里，空山基筆下的鏡面機械體，與這座城市隨處可見的玻璃幕墻、流光溢彩的都市夜景，以及追求極致效率和智能化的生活節(jié)奏，形成了某種審美上的共振，反射出這座城市對技術未來的無限憧憬，也揭示出在高速發(fā)展中對于人性、身體與科技關系的深層思考?？丈交乃囆g，絕非簡單的未來主義暢想，而是根植于社會對科技的高速接納與文化身份的深刻反思之中。于深圳的觀眾而言，觀看空山基的作品，在某種意義上也是觀看自身所處的科技現(xiàn)實、賽博實景。

而回顧空山基的創(chuàng)作實踐，他始終游走于藝術、設計與商業(yè)的交叉地帶。這種跨界是一種積極的策略，使其機械美學得以滲透進大眾日常，從而更有效地探討人機共生的未來圖景。他與市面上諸多國際品牌的成功合作，不僅是商業(yè)上的共贏，更可視作其藝術觀念在不同文化場域中的有效試驗與擴散。而本次展覽同樣也是兩館于藝術、商業(yè)的跨界嘗試，是兩館與天貓戰(zhàn)略合作的首個展覽。

深圳市當代藝術與城市規(guī)劃館一直致力于以全球化視角參與當代文化藝術的發(fā)展，為公眾打造開放、國際化的藝術交流平臺。此次展覽不僅是一場藝術盛宴，更是科技美學與藝術深度融合的重要嘗試。

采寫：南都N視頻記者 謝湘南