2016年9月22日，改編自司湯達(dá)同名原著的音樂(lè)劇《搖滾紅與黑》在巴黎戲劇宮首演，隨即受到法國(guó)觀眾熱捧，86場(chǎng)演出全部爆滿，累計(jì)吸引5萬(wàn)人次觀看。次年，它更斬獲水晶球獎(jiǎng)最佳音樂(lè)劇提名。

然而首輪演出過(guò)后，《搖滾紅與黑》因資金問(wèn)題停演，直到2019年才與中國(guó)民營(yíng)演出機(jī)構(gòu)合作，在石家莊、上海、北京、廣州、深圳5城展開(kāi)巡演。但次年巡演陷入停擺，只能以B站官攝在線上與中國(guó)觀眾見(jiàn)面。

今年9月27日起，《搖滾紅與黑》終于重啟中國(guó)巡演。其中，上海場(chǎng)的演出于10月3日至10月12日間，在上海前灘31演藝中心大劇場(chǎng)舉行。

2019年度巡演的原班人馬幾乎全部得到沿用。飾演主角于連的法國(guó)歌手科莫，不少劇迷將他演繹的于連，視為最符合司湯達(dá)小說(shuō)原著的一版于連。

和許多法國(guó)音樂(lè)劇演員一樣，科莫也是透過(guò)電視選秀節(jié)目登堂入室的。2015年，他參加了選秀節(jié)目《法國(guó)好聲音》的第四季，并因此結(jié)識(shí)法國(guó)電視一臺(tái)的選角導(dǎo)演布魯諾·貝爾貝雷斯。科莫很快獲得了這一角色。而于連，也成為他演出生涯的第一個(gè)經(jīng)典角色。在此之前，科莫完全沒(méi)有戲劇經(jīng)驗(yàn)。

“這不僅僅是歌劇，還是一個(gè)真正的音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)?！笨颇诮邮芊▏?guó)媒體20minutes采訪時(shí)表示。我們可以在舞臺(tái)之上的廊橋里，看到一支完整的搖滾樂(lè)隊(duì)。它近乎古希臘戲劇中的歌隊(duì)，在情節(jié)進(jìn)展的關(guān)鍵時(shí)刻，引入音樂(lè)作為句讀。

不過(guò)，一般情況下，歌隊(duì)也好，伴奏團(tuán)隊(duì)也罷，他們都會(huì)猬集在舞臺(tái)兩側(cè)的樂(lè)池中，讓音樂(lè)降格為戲劇的附庸?！稉u滾紅與黑》的搖滾世界卻凌駕于舞臺(tái)世界之上。

這并非受限于各個(gè)劇場(chǎng)的硬件條件，而是制作團(tuán)隊(duì)有意為之的安排。將搖滾樂(lè)隊(duì)?wèi)铱罩螅^眾更能體認(rèn)到搖滾的存在。當(dāng)演員們說(shuō)臺(tái)詞時(shí)，樂(lè)隊(duì)隱入黑暗，作為對(duì)比，一旦情節(jié)按下暫停鍵，演員們開(kāi)始演唱的抒情性的搖滾段落，樂(lè)隊(duì)便重又出現(xiàn)在燈光之下。搖滾不再僅僅是劇情之上的浮沫，而是戲劇母題的一部分。

每當(dāng)搖滾響起時(shí)，角色便陷入解離時(shí)刻。燈光也變成心理性的，像一條條在文字無(wú)邊的黑暗中浮游的注釋，它忽明忽暗，正如搖滾的節(jié)奏跌跌撞撞，應(yīng)和主角動(dòng)蕩的內(nèi)心。于連這樣一位充滿叛逆精神、平等意識(shí)的青年人，本身就是搖滾的絕佳受眾。把搖滾引入《紅與黑》的世界之中，就不再是時(shí)代的錯(cuò)配，而是讓搖滾本身構(gòu)成了對(duì)于連之階級(jí)意識(shí)的隱喻。

當(dāng)于連在第一幕結(jié)尾上升到搖滾世界中時(shí)，我們似乎開(kāi)始相信，搖滾世界與舞臺(tái)世界兩者間的界限，也并非一貫如此分明，總有一種決心可以刺破它，在整部音樂(lè)劇中，惟有于連和貧民福利院院長(zhǎng)瓦勒諾，擁有此種如同風(fēng)中蓑草般苦澀的，不堪的，有時(shí)甚至卑微而丑陋的決心?？僧?dāng)前者走向自我毀滅時(shí)，后者卻升任市長(zhǎng)，飛黃騰達(dá)，原因何在？

將于連與瓦勒諾區(qū)分開(kāi)來(lái)的，正是于連所擁有的那份對(duì)自我主體性的自覺(jué)，如同其在《榮耀向我俯首》中唱到的：“我要榮耀向我俯首/征服世界或一無(wú)所有/我不要紙醉金迷/我不要小情小欲/特權(quán)天賦/我要狂熱愛(ài)情的傷口/我要你脖頸上的繩索?！?/p>

于連主體性的覺(jué)醒，亦是政治性的，司湯達(dá)從未將《紅與黑》當(dāng)成簡(jiǎn)單的情愛(ài)小說(shuō)來(lái)書(shū)寫(xiě)，而是將其作為刺入復(fù)辟時(shí)代法國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的一柄匕首來(lái)使用。

拿破侖是司湯達(dá)這部所謂的政治小說(shuō)的隱秘主角。于連在某種程度上，正是一個(gè)墜入日常生活泥沼中的拿破侖，他不滿足于既有的身份、等級(jí)和財(cái)富，渴望躋身上流社會(huì)。作為外省小業(yè)主的兒子，于連陰冷憂郁外表之下的野心，讓人聯(lián)想起大革命時(shí)期的雅各賓黨人，他們同樣是一群小業(yè)主，同樣渴望用激進(jìn)手段打破舊制度下的階級(jí)區(qū)隔。

如果說(shuō)雅賓黨人代表著那一抹被噤聲的紅，于連所選擇的神學(xué)路徑，即是壓制人性、暗無(wú)天日的黑。他之所以踏上這條道路，乃是因?yàn)樵趶?fù)辟王朝聲色犬馬的歌舞升平下，大革命時(shí)期平民子弟透過(guò)軍功完成階級(jí)流動(dòng)的渠道已然關(guān)閉。

瓦勒諾卻代表著純粹的惡，如同莎翁筆下的伊阿古，他是一個(gè)近乎古典，缺乏內(nèi)在心理的深度的反派。瓦勒諾服膺于資產(chǎn)階級(jí)社會(huì)凝固的等級(jí)秩序，毫無(wú)反思地借由此種等級(jí)秩序確定其身份認(rèn)同。他的心中并不存有那一抹被壓抑的紅，只有純粹的欲望和嫉妒。

因此，我們可以將《搖滾紅與黑》成功的一部分原因，歸到原作者司湯達(dá)身上。正是他賦予這一簡(jiǎn)單明了的謀殺未遂案以豐富細(xì)膩的層次，正是他將于連的心理，放在時(shí)代的地層中加以還原。

音樂(lè)劇的三位詞作者之一的扎吉，在接受M Radio采訪時(shí)表示：“把司湯達(dá)的作品改編成歌曲非常簡(jiǎn)單。1830年，他談?wù)摫┝?、革命、社?huì)問(wèn)題，而愛(ài)就在這些之中！2016 年的今天，情況也一樣：暴力、失業(yè)，很多類似這樣嚴(yán)肅的事情，以及仍然彼此相愛(ài)的人們。我們根據(jù)故事情節(jié)來(lái)寫(xiě)歌詞?！?/p>

音樂(lè)劇稍稍精簡(jiǎn)了司湯達(dá)小說(shuō)中的人物。在第二幕中，教導(dǎo)于連“愛(ài)的藝術(shù)”的，原是一位俄國(guó)貴族。但為了讓情節(jié)更加集中于原著中的愛(ài)情線，這一角色被替換為名歌手杰羅尼莫。在司湯達(dá)筆下，杰羅尼莫不過(guò)是一個(gè)小配角?！稉u滾紅與黑》中，他卻成為了于連的摯友和導(dǎo)師，甚至于負(fù)責(zé)串場(chǎng)，以及向中國(guó)觀眾解釋劇情的報(bào)幕人，都由杰羅尼莫擔(dān)當(dāng)。

除了這些微調(diào)之外，《搖滾紅與黑》對(duì)司湯達(dá)原著的改編是相當(dāng)忠實(shí)的。整部音樂(lè)劇都采取了一種近乎正統(tǒng)的構(gòu)作方法，沒(méi)有古今交織，沒(méi)有華麗的道具，沒(méi)有高深的戲劇技巧，沒(méi)有打破第四堵墻的演出效果，有的只是音樂(lè)本身的力量。

無(wú)論是2016年在巴黎首演的版本，還是2019年及2025年的中國(guó)巡演版，《搖滾紅與黑》幾乎沒(méi)有傳統(tǒng)意義上的舞臺(tái)布景，實(shí)體道具也少得可憐，僅有幾把復(fù)辟時(shí)代風(fēng)格的椅子，一張擺滿書(shū)的書(shū)桌。

甚至，該劇沒(méi)有任何舞蹈場(chǎng)面，場(chǎng)次的轉(zhuǎn)換、人物心理活動(dòng)的呈現(xiàn)，往往透過(guò)屏幕、投影和3D圖像進(jìn)行。這些圖像有時(shí)是交互式的，演員可以透過(guò)放大縮小圖像，來(lái)展示情節(jié)。但當(dāng)他們?nèi)绱瞬僮鲿r(shí)，觀眾很難不感到出戲，因?yàn)樗麄兊膭?dòng)作仿佛在使用一個(gè)巨大的平板電腦。

有時(shí)，多媒體圖像的運(yùn)用也能制造出相對(duì)精巧的舞臺(tái)效果。譬如，劇中時(shí)常垂下的紗狀幕布，它既充當(dāng)投影，又充當(dāng)舞臺(tái)空間的區(qū)隔，將一部分情節(jié)斂在其身后賦予朦朧感。而在第二幕結(jié)尾，這柔軟、曖昧的紗狀幕布，竟成為困住于連的白色鐵欄，一瞬間，我們忘卻了幕布的物質(zhì)存在，只看到那堅(jiān)實(shí)且難以逾越的欄桿，這便是于連所遭逢的階級(jí)壁壘的具象化。

這便是《搖滾紅與黑》在滬上一票難求的原因之一，盡管劇迷們常戲稱劇組經(jīng)濟(jì)狀況拮據(jù)，但《搖滾紅與黑》的每一個(gè)唱段，都與情節(jié)若合一契。詞作者們選擇了最為廣泛觀眾認(rèn)可的經(jīng)典搖滾曲風(fēng)，以一種一以貫之的浪漫音色，補(bǔ)綴著司湯達(dá)的原作，使之恢復(fù)其鮮活的當(dāng)代性，并長(zhǎng)久地銘刻在觀眾們心間。

來(lái)源：談炯程