從港片橫掃四海、動作巨星成為硬通貨，到如今《火遮眼》在多倫多引爆全場掌聲——千禧年以來的二十多年間，華語電影的海外發(fā)行之路經(jīng)歷了怎樣的潮起潮落？

我們告別了依賴巨星與IP預售的黃金時代，正步入一個需要精準“包裝”本土故事的新階段。盡管市場巨變，但那些能成功跨越文化藩籬的作品，似乎總蘊含著一種共通的基因：或許是血脈僨張的動作設計，或許是直指人心的普世情感。

本文將循著資深制片人黎麥克的視角，回溯華語電影出海的三重變奏，并探尋：在不同階段都能讓世界為之買單的，究竟是一種怎樣的“不變”之道？

益起映創(chuàng)：千禧年以來，華語電影海外發(fā)行經(jīng)歷了哪幾個階段的變化？不同階段成功的電影，共性是什么？

黎麥克：結(jié)合我個人從業(yè)經(jīng)歷說。我是在2000年前后入行，趕上了港片黃金時代的末班車。那時我們發(fā)行的華語電影，多數(shù)是港片，在海外很受歡迎。我們不僅在發(fā)行環(huán)節(jié)努力，把銷售環(huán)節(jié)前置到項目拍攝和融資階段，影片沒制作完成就有很多海外片商愿意預購版權。那段時期，全球市場對華語電影，尤其動作片，需求非常旺盛。往往只要有幾位天王巨星參與，片子拿出去就不愁賣。

進入2000年后，全球市場發(fā)生變化。尤其是亞洲地區(qū)，像韓國、泰國和東南亞國家電影產(chǎn)業(yè)逐漸崛起，本土觀眾也開始支持本國影片，對華語電影需求有所下降。港片從90年代的鼎盛走向明顯的滑坡。雖然整體需求下降，但機會還在。那個階段做發(fā)行，關鍵是如何精準包裝片子，適應當?shù)厥袌鲂枨?，成功推向海外?/p>

但時至今日，華語電影在海外，特別是歐美市場，其實最具吸引力的仍是“動作”元素，不管是武術設計，還是動作場面，這些仍是我們的獨特優(yōu)勢，是好萊塢難以復制的，海外觀眾還是很有興趣看看我們這些東西。比如最近在多倫多電影節(jié)上反響熱烈的影片《火遮眼》，也印證了這一點。

華語電影《火遮眼》劇照，影片于2025年9月在多倫多電影節(jié)全球首映，放映結(jié)束后全場觀眾起立鼓掌長達十分鐘，海外媒體打出“A+”級評分，

從八九十年代到現(xiàn)在，“動作”始終是華語電影在海外銷售的重要元素。華語電影發(fā)行，尤其是海外推廣上，之所以能夠成功，也在于它們具有難以被替代或遷移的文化特質(zhì)。這也是我做發(fā)行的初衷——希望通過好的“包裝”，無論是動作、文化，還是對中國傳統(tǒng)故事的演繹，比如我們之前做的《畫皮》，用包裝把中國的“道”，把電影的文化內(nèi)核，一起帶到海外去。

黎麥克參與院線電影《畫皮》海報

至于近年來的成功電影，我覺得現(xiàn)在整體市場環(huán)境跟以前不一樣了。過去觀眾看電影，不論國內(nèi)還是全球，很多時候是圖個樂、圖個爽。現(xiàn)在全球觀眾對電影的審美和期待都大幅度提高，不僅追求娛樂，更關注故事的本質(zhì)。

現(xiàn)在能跨越文化、在全球范圍引起共鳴的影片，往往運用一種universal language（普世語言）去講具有人性深度的故事，哪怕題材很本土。比如早幾年《寄生蟲》在國際上的成功，講的雖然是韓國底層故事，但在類型和表達上跨越了文化。再比如去年一部港片《破·地獄》，代表中國香港角逐奧斯卡最佳國際影片。這類具有現(xiàn)實關懷的題材電影往后會越來越多。

電影《破·地獄》海報

益起映創(chuàng)：從動作元素到現(xiàn)實主義題材，世界電影市場對華語電影的單一認知也在改變。

黎麥克：當然。作為華語電影制片人，其實非常樂見這種趨勢變化。商業(yè)類型片會沿著自己的路徑一直往前走，市場永遠有它的位置。只是包裝底下的內(nèi)核和過去不一樣了。因此關鍵在于平衡好內(nèi)容和包裝，既能表達本土文化特色，又能與世界對話。

益起映創(chuàng)：除了觀眾審美品味升級，觀影需求變了，當下的全球電影市場，還發(fā)生了哪些不可逆的結(jié)構(gòu)性變化？

黎麥克：觀眾對以往依賴大IP、大投資、全明星陣容的傳統(tǒng)“特效大片”的興趣，可能沒以前那么高了。

現(xiàn)實地講，前幾年我們甚至能看到漫威把眾多超級英雄集結(jié)在《復仇者聯(lián)盟》這樣的大IP中。從去年開始到未來兩三年，這類高投資、大IP的傳統(tǒng)大片，從投資角度看，風險會更高。

反過來看，這對市場其實是一個良性調(diào)整。過去我們常說拍一部電影動輒需要幾億甚至幾十億，比如《封神》系列。但今后，這種大規(guī)模投資可能不會那么常見了。

益起映創(chuàng)：所以當下的電影市場，其實對中小成本電影是友好的。

黎麥克：是。困難有，機遇也有?，F(xiàn)在更多觀眾愿意去看不同類型的電影，也更關注故事本身。更多投資方愿意投資開發(fā)中小成本電影。

從內(nèi)容層面，中小成本電影的關鍵在于講好一個打動人心的故事，與觀眾建立情感連接。這個方向其實已經(jīng)反復在多個市場得到驗證。從香港市場到臺灣市場等等都顯示出：無論影片陣容多強大，最終觀眾還是回歸到故事本身。只要內(nèi)容觸動人心，在市場就有機會。當然，這對創(chuàng)作者的創(chuàng)意和社會洞察能力都提出更高要求。

黎麥克老師在課堂

益起映創(chuàng)：從發(fā)行角度看呢？這種背景下，中小成本電影如何調(diào)整制片和發(fā)行策略？

黎麥克：我也一直在思考這個問題。中小成本電影往往在資金、資源方面比較有限，難支撐大規(guī)模的全國發(fā)行。我們所說的小成本電影，往往沒有大明星、大特效、大場面，更考驗發(fā)行和營銷團隊的能力——如何精準地把電影核心賣點傳達給特定目標觀眾。

我們國家這幾年也在推動“分線發(fā)行”模式。這對中小成本影片非常有利。如果分線發(fā)行、分區(qū)發(fā)行能廣泛推行下去，就可以用有限的宣發(fā)成本，先把影片在特定區(qū)域或人群中做出口碑，把商業(yè)基礎打好，再借助社交網(wǎng)絡，讓內(nèi)容自然發(fā)酵、擴散，進而輻射更廣闊的市場，形成更大影響力。

因此，未來的中小成本電影，不一定非要一開始就面向全國市場。比如，用2000萬投資一部聚焦“大灣區(qū)”題材的影片，目標可以先定位在深耕大灣區(qū)市場——這里有六七千萬人口，先把故事講好，把區(qū)域市場做透，就已經(jīng)非常成功了?？诒l(fā)酵以后，再逐步推向華東、華北等其他地區(qū)。這在我看來是可行的路徑。

除了區(qū)域類型影片，方言也是一個值得關注的方向。我曾向相關部門提議過，能不能嘗試建立一條“大灣區(qū)院線”，就像八九十年代的港片，很多觀眾是看粵語版長大的，我們可以先從大灣區(qū)起步，用方言貼近本地觀眾。比如已經(jīng)可以看到的成功案例，滬語版的《繁花》，也在全國范圍內(nèi)獲得認可。

電視劇《繁花》滬語版海報

益起映創(chuàng)：所以不論是華語電影走出去，還是中小成本影片尋找生存策略，一個基本思路可能是融會貫通的——從本土故事里提煉人類共通的情感體驗，再去跨文化、跨區(qū)域發(fā)行。

黎麥克：可以這么說。語言或方言其實都不是障礙。關鍵在于表達是否足夠有力。近幾年出現(xiàn)的“華北新浪潮”、“山西新浪潮”、“東北新浪潮”或是“嶺南新浪潮”，某種程度上也是類型化、區(qū)域化創(chuàng)作的一種思路。

在產(chǎn)業(yè)重塑的節(jié)點，黎麥克更認為當下行業(yè)最缺的是“全能型制片人”。11月1日-2日兩天，他會在益起映創(chuàng)（深圳）課堂，結(jié)合多部電影案例講授自己的制片方法——

拆解成功與踩坑經(jīng)驗，傳授國際化制片宣發(fā)的全流程硬核方法論與產(chǎn)業(yè)底層邏輯。對于優(yōu)秀學員，將有機會被黎麥克老師親自引薦到各大平臺，助力完成個多項目。

開課之前，老師將在益起映創(chuàng)視頻號進行免費直播，為大家答疑解惑，點擊預約千萬別錯過>>

作者 | Yu

整理丨馬東西

「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網(wǎng)絡，

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