“這段戲必須改！”

頂流演員的私人編劇，把新打印的劇本摔在桌上。

“我們哥哥的角色不能這么卑微，要把反派的高光時刻全部移植過來。”

導演盯著被改得面目全非的劇本，手指微微發(fā)抖。

這已經(jīng)是不知道多少次大規(guī)模修改，原本精心設(shè)計的劇本早已支離破碎。

去年某部都市劇拍攝期間，就發(fā)生過這樣一幕。

主演自帶的“劇本醫(yī)生”團隊直接在片場架起辦公桌，實時監(jiān)控每一句臺詞。

只要覺得不夠“偉光正”，就當場要求重寫。

“我們就像在幫別人代工?！痹搫【巹o奈地說。

“自己的作品，卻被整容成了陌生模樣?！?/strong>

更荒誕的案例還發(fā)生在一部歷史正劇中，某年輕演員的團隊。

要求將角色的就義戲份全部刪除，理由是“影響后續(xù)商業(yè)代言”。

最終這個本該壯烈犧牲的角色，竟被改成“隱居山林”的結(jié)局。

這些看似匪夷所思的亂象，正是林永健在《人民日報》撰文批評的現(xiàn)象。

近日作為中國電視藝術(shù)家協(xié)會副主席的林永健，直接撕開了娛樂圈光鮮表象下的暗流。

為什么資方會容忍這樣的行為？

一位制片人算了一筆賬，啟用頂流演員雖然要接受其團隊的種種要求。

但能輕松拉來數(shù)億投資，視頻平臺的收購價也能翻倍。

“這是個簡單的數(shù)學題?！彼寡浴?/strong>

“妥協(xié)可能損失藝術(shù)口碑，但不妥協(xié)很可能血本無歸?！?/strong>

在這條畸形的產(chǎn)業(yè)鏈上，每個人都成了共謀者。

演員需要“高光人設(shè)”維持商業(yè)價值，資方需要“流量保證”確保投資回報。

至于平臺則需要“明星效應”拉動會員增長，而被犧牲的永遠是寫劇本的編劇。

在某個古裝劇劇組，導演曾經(jīng)連續(xù)三天拒絕演員的改戲要求。

第四天，制片人拿著違約金合同找到了他。

“要么妥協(xié)，要么走人?！?/p>

導演最終選擇了沉默，而這不是個例。

很多有藝術(shù)追求的創(chuàng)作者，都面臨著同樣的困境。

更令人憂心的是，這種風氣正在形成惡性循環(huán)。

新人編劇入行，就被灌輸“演員滿意最重要”的觀念。

資深編劇則開始自我審查，提前把角色往“安全區(qū)”里寫。

《覺醒年代》的導演張永新，在創(chuàng)作初期就立下規(guī)矩。

任何演員不得自帶編劇，所有劇本修改必須經(jīng)過編劇團隊同意。

這條鐵律，最終成就了豆瓣9.3分的經(jīng)典之作。

同樣《漫長的季節(jié)》團隊，也堅持“劇本中心制”。

主演秦昊為了貼合角色形象，主動增重、學習當?shù)胤窖浴?/p>

這種對藝術(shù)的敬畏之心，與那些忙著改戲的演員形成鮮明對比。

根據(jù)《2023中國劇集市場報告》，評分超過8分的劇集中，91%都嚴格遵循原創(chuàng)劇本創(chuàng)作。

觀眾為好內(nèi)容買單的趨勢，也越來越明顯。

在行業(yè)自律方面，越來越多的制片公司，開始在新合同中明確“禁止非創(chuàng)作性改戲”。

某知名影視公司甚至設(shè)立了“劇本保護基金”，專門應對演員方的無理要求。

在平臺方，愛奇藝、騰訊視頻等都在調(diào)整采購標準，從“唯流量論”轉(zhuǎn)向“內(nèi)容為王”。

劣跡演員、胡亂改戲的團隊正在被列入合作黑名單。

而對于創(chuàng)作者來說，最好的反抗就是拿出叫好又叫座的作品。

《繁花》劇組耗時三年打磨劇本，王家衛(wèi)導演對每個細節(jié)的精益求精。

證明了真正的好作品，從來不需要向流量妥協(xié)。

在某電影拍攝現(xiàn)場，最近發(fā)生了這樣一幕。

年輕演員提出要帶編劇進組，卻被經(jīng)紀人制止。

“別重蹈某某的覆轍?！苯?jīng)紀人提醒道，“去年他就是因為亂改劇本，現(xiàn)在好項目都不找他了?！?/p>