文｜11

古裝輕喜劇正面臨一種創(chuàng)作上的兩難境地。

前段時間《芬芳喜事》小有熱度，改編自《長安小飯館》的新劇《宴遇永安》卻反響遇冷，口碑也走向較為矛盾的兩級：一些觀眾認(rèn)為它節(jié)奏清晰明快，喜劇色彩討喜；另一部分觀眾則批評劇中刻意插入的嚴(yán)肅情節(jié)與整體喜劇氛圍格格不入，存在突兀的割裂感。

這種因元素雜糅而產(chǎn)生的“別扭”觀感，并非孤例。放眼近年來的創(chuàng)作風(fēng)向，“古偶+輕喜”已成為一個備受青睞的固定模式。然而無論是輕喜基調(diào)中摻入沉重敘事，還是古偶主線中植入喜劇橋段，不少作品都未能實(shí)現(xiàn)風(fēng)格間的自然融合，反而屢屢引發(fā)觀眾出戲。

《宴遇永安》面對的困境，正折射出此類作品在類型融合層面所面臨的普遍瓶頸。

好笑中加入“不好笑”

其實(shí)單獨(dú)看設(shè)定的話，《宴遇永安》全家穿越+美食番的設(shè)定在輕喜古偶賽道還算新奇有趣。

故事圍繞現(xiàn)代少女沈韶光（王影璐 飾）與家人意外穿越至永安城，通過經(jīng)營小飯館結(jié)識京兆少尹林晏（李昀銳 飾），以未婚妻身份化解危機(jī)后入住其府邸云水苑，展開融合美食經(jīng)營、市井民俗與荒誕日常的愛情故事。

劇中的部分搞笑橋段和沈家人經(jīng)營食肆的情節(jié)，確實(shí)能夠滿足觀眾對“美食番”的期待。但它也存在一定問題，主要在于類型定位與最終呈現(xiàn)的脫節(jié)。

有觀眾表示，本來抱著看“美食劇”的期待觀看《宴遇永安》，卻發(fā)現(xiàn)它僅作為背景點(diǎn)綴。即使后期女主一家開啟飯館經(jīng)營副本，也無法彌補(bǔ)觀眾落空的期待，心理預(yù)期與實(shí)際觀感的落差讓作品在首播階段不被看好。

觀眾對輕喜劇的要求本就不高，但《宴遇永安》進(jìn)入主線劇情后，本應(yīng)輕松愉快的觀劇體驗(yàn)，卻時常被男主的嚴(yán)肅懸疑線頻繁打斷。男主角背負(fù)的家族仇恨與朝堂權(quán)謀線過早展開，沉重的敘事基調(diào)與輕喜風(fēng)格的混搭略顯違和。觀眾剛剛被一家人的搞笑互動所吸引，就被拉入緊張的迷局中，風(fēng)格的撕裂也讓許多觀眾在初期就選擇了棄劇。

也有觀眾認(rèn)為，當(dāng)男主角停止對女主一家的懷疑后，劇情反而漸入佳境。家庭成員間的日?；又饾u展現(xiàn)出輕喜劇應(yīng)有的輕松氛圍，男女主角之間的感情線也生出令人意外的化學(xué)反應(yīng)，但“低開高走”為時已晚。

更為可惜的是，《宴遇永安》中的輕喜部分也不盡如人意。例如女主父親后期表現(xiàn)過于寫實(shí)，帶有令人不適的“老登味”；女主哥哥即使由“輕喜界香菜”昌隆飾演，也不再討喜。更有觀眾反饋，家庭成員間的對話場景喜劇效果不強(qiáng)，反而“啰嗦吵鬧”。

對于《長安小飯館》原著書粉而言，劇版的改編則帶來了另一種失望。改編過程中的大幅改動，使得作品在核心氣質(zhì)與人物關(guān)系上已與原著相去甚遠(yuǎn)，被書粉批評為“魔改”。

縱觀全劇，最根本的矛盾在于試圖在輕喜框架內(nèi)塞入過多元素：既要維持全家穿越的搞笑日常，又要展開嚴(yán)肅的朝堂權(quán)謀，還要經(jīng)營男女主角的感情發(fā)展。而貪多求全的創(chuàng)作思路使得每個部分都未能充分展開，結(jié)果便是喜劇不夠純粹，權(quán)謀不夠精彩，寫實(shí)引發(fā)不適，無法讓追求放松的觀眾得到持續(xù)愉悅。

“古偶+X元素+輕喜”的模式曾催生過不少成功案例。例如《惜花芷》在女主宅斗線基礎(chǔ)上融入了輕喜，讓角色的成長與喜劇情節(jié)相輔相成；《花琉璃軼聞》則在搞笑之外，嵌入了適度的權(quán)謀作為情節(jié)推動力。輕喜并非與其他類型完全不相容，關(guān)鍵在于篇幅和節(jié)奏。

當(dāng)下觀眾對古裝輕喜劇的期待其實(shí)十分明確：他們需要的是像《卿卿日常》那樣保持風(fēng)格統(tǒng)一的作品，能夠提供持續(xù)輕松的觀劇體驗(yàn)。而《宴遇永安》在類型融合上的失衡，暴露了當(dāng)前古偶輕喜題材在創(chuàng)作上的困境——什么都想要，卻什么都只流于表面。

古偶不宜+輕喜？

如今的古裝劇似乎陷入了一種“無輕喜不歡”的怪圈，無論什么題材都試圖摻一些喜劇元素。但大多作品得到的反饋往往是畫蛇添足，“小眾笑點(diǎn)”將好好的故事變成了“四不像”。

笑點(diǎn)不高的觀眾也許觀感良好，但大多觀眾認(rèn)為這些作品“為了搞笑而搞笑”，還容易打斷主線劇情的節(jié)奏。大家看得擰巴，吐槽聲自然此起彼伏。

誠然，《書卷一夢》《折腰》以及《卿卿日常》中，幾乎完美地平衡了主線劇情和輕喜元素。但大多數(shù)作品的輕喜元素之所以翻車，根源在于大家低估了喜劇創(chuàng)作的難度。

角色裝瘋賣傻、說幾句俏皮話并不能稱之為“搞笑”，優(yōu)秀的喜劇需要精準(zhǔn)的節(jié)奏把控、經(jīng)得起推敲的臺詞，更需要演員自然不做作的表演。就像國產(chǎn)輕喜劇的上限《武林外傳》，每一個笑點(diǎn)都埋在人物性格和劇情邏輯里，但如此佳作少有。

現(xiàn)在很多劇集的“輕喜”部分僅僅停留在夸張的表情、刻意的肢體動作和缺乏創(chuàng)意的插科打諢上，這樣的“喜劇”不僅不好笑，反而會成為作品的減分項(xiàng)。更關(guān)鍵的是，輕喜與古偶這兩種類型本身就存在天然的矛盾，強(qiáng)行融合必然出現(xiàn)“排異反應(yīng)”。

古偶劇的核心吸引力是男女主角之間細(xì)膩纏綿的情感拉扯，是氛圍感十足的浪漫場景。觀眾看這類劇，追求的是沉浸式的情感體驗(yàn)，但輕喜元素的本質(zhì)是解構(gòu)嚴(yán)肅，兩種訴求從根本上就是沖突的。

以《一笑隨歌》為例，觀眾剛為男女主之間的明爭暗斗欲罷不能，主角冷不丁搞怪、或突然切到配角的搞笑戲份，之前積累的情緒瞬間被沖散。情緒上的反復(fù)斷裂，讓觀眾始終無法對角色建立深度的情感連接，也就難以投入到劇情中。

輕喜元素與古偶劇的結(jié)合并非完全不可能，但必須服務(wù)于主線劇情，而不是作為吸引眼球的噱頭。目前大多數(shù)嘗試都未能突破這個瓶頸，導(dǎo)致作品在嚴(yán)肅和搞笑之間搖擺不定，最終既失去了古偶劇的情感深度，又沒能實(shí)現(xiàn)真正的喜劇效果。

事實(shí)上，成功的類型融合需要創(chuàng)作者對每種類型的本質(zhì)有深刻理解，并找到它們之間的平衡點(diǎn)。

當(dāng)古偶劇試圖加入輕喜元素時，必須重新思考如何讓笑點(diǎn)與情感主線自然交織，讓它們相互成就而不是相互消耗。否則，這種生硬的類型疊加只會繼續(xù)產(chǎn)出觀感割裂的作品，最終損害的是作品的整體質(zhì)量和觀眾的觀劇體驗(yàn)。

古裝輕喜仍有空間

古偶輕喜難出彩，但古裝輕喜在市場中仍占據(jù)一席之地。

剛剛完結(jié)不久的《芬芳喜事》為喜事系列《蘭閨喜事》的姊妹篇。它扎根于古代市井生活，喜劇效果源于家庭成員之間因性格、觀念差異所引發(fā)的日常摩擦與互動，比刻意抖包袱更有笑點(diǎn)，整體也頗為自洽。

《贅婿》的核心策略是將現(xiàn)代的商業(yè)思維與競爭模式，如“拼刀刀”“會員制”等置于古代背景中，時代錯位感本身就構(gòu)成了主要的喜劇來源。全劇的敘事邏輯也緊密圍繞這一核心設(shè)定展開，形成了自成一體的喜劇風(fēng)格。

《卿卿日?！穫?cè)重點(diǎn)有所不同，它更多地描繪了女性互助，把反雌競的內(nèi)核藏在幽默里，喜劇元素是服務(wù)于這一溫情主題的調(diào)味劑；《傳聞中的陳芊芊》靠性別反轉(zhuǎn)的輕巧設(shè)定制造驚喜；《田耕紀(jì)》讓穿越女主種田發(fā)家，細(xì)致展現(xiàn)了主角如何利用現(xiàn)代知識在古代農(nóng)業(yè)社會發(fā)家致富的過程。

可以說，最核心的一點(diǎn)在于，所謂的喜劇元素不應(yīng)僅作為穿插在主線敘事中的“佐料”出現(xiàn)，更應(yīng)該是貫穿整部作品的敘事態(tài)度和世界觀。

因輕喜而飽受爭議的幾部作品，或多或少也存在人設(shè)、劇情邏輯不流暢的問題。反觀《蘭閨喜事》《贅婿》《卿卿日?！分?，笑點(diǎn)和人物情感總是擰成一股繩，觀眾笑的時候不是在“看戲”，而是在為角色的命運(yùn)共情。

一個自洽且統(tǒng)一的世界觀，是允許幽默合理發(fā)生的基礎(chǔ)。只有當(dāng)角色本身是可信的，他們引發(fā)的笑點(diǎn)才能自然流暢。作品保持住情感基調(diào)與喜劇節(jié)奏的一致性，觀眾的會心一笑才能反過來加深與角色的情感連接。

古裝輕喜的路還能走，但今天的觀眾顯然對其提出了更高的要求。成功的選角同樣至關(guān)重要，比如李嘉琦、昌隆天然具備觀眾認(rèn)可的“喜感”，白敬亭則具有獨(dú)特的幽默感，這類演員能為作品增色不少。

然而，喜感乃天賦異稟。除了劉琳、劉鈞等老戲骨作為笑點(diǎn)輔助，擁有喜感且咖位足夠撐起一部劇的年輕演員依然少見。換言之，當(dāng)下許多古偶采取“輕喜+”的策略，是出于市場競爭的“代償”心理。

一些項(xiàng)目或因主演咖位、或因投資規(guī)模，在傳統(tǒng)古偶賽道上難以與頭部作品抗衡，于是便將“輕喜”作為差異化賣點(diǎn)。策略本身無可厚非，但如果喜劇創(chuàng)作流于表面，就極易導(dǎo)致作品的割裂感。

歸根結(jié)底，古裝輕喜劇的魅力在于用輕盈的姿態(tài)探討未必輕松的主題。它從不缺市場，缺的是沉下心的創(chuàng)作。當(dāng)喜劇回歸故事本身、服務(wù)于人物成長，哪怕是家長里短的市井小事，也能比強(qiáng)撐格局更打動人心。